Snapline：后朋克，no beijing，高智商，不死磕。
“世界上的沮丧有很多种，大都没什么特别的。但是其中有一种比较不同，它是一种由于个体对世界的认知过于清晰或独特而产生的极端无助感。”
Snapline组建于2001年，最初只有李青和陈曦二人，直到2005年经过李青学长介绍的李维思的出现才让乐队逐步走上正轨，05年之后乐队开始正式发行专辑演出，Snapline的音乐里出现了很多创新性颠覆性与偶然性，似乎无法被定义也难以定义，2007年9月他们变成了中国媒体口中‘中国十支最优秀的乐队之一’。
11年前Snapline与Carsick cars，后海大鲨鱼，哪吒4支乐队共同参与的叫做“No beijing”的演出造就了一场暴发式的音乐浪潮，此后Snapline就成了北京音乐爆炸之中的一支被反复提及的关键乐队。05年那会儿，他们还都是大学生，带着他们的音乐以及态度影响了另一批大学生或者说那批目光清澈内心赤诚的年轻人。
“这是一支智商最高的中国乐队”有网友戏称，陈曦毕业于清华大学，李青和李维思毕业于北理工，仨人是名副其实的高材生乐队，李青和陈曦俩人是小学同学，初中同校不同班，高中又是同学。李青在某个电台采访里说到：每个人都是带着天赋使命的。冥冥之中的天赋使命让三个人遇见组成这支让人们眩晕不已的乐队。
乐队也曾经濒临瓦解，主唱陈曦在微软工作，远赴异国彼端生活工作，李维思也有自己的工作，偶尔写点云谲波诡的文字，文章最开始那段话就来自李维思写给寺山修司小站的《沮丧之王》，李青依旧还做着音乐相关工作，在大家都纷纷叹惋之时2017年8月Snapline在北京举办了当年唯一一场演出，一时间那些旧时地下热爱音乐的青年们沸腾不已。
主唱 陈曦，吉他／合成器 李青，贝斯 李维思
“这是一出后朋克的喜剧”
其实Snapline风格并非局限于post punk，你还能从他们的音乐中嗅到Industrial，no wave ，以及Noise的味道。
Snapline的音乐和同时代的北京现实有着直接的联系，以及来自70和80年代的噪音与极简派音乐家的概念，特别集中在那个时期的纽约场景。同时他们也希望探索那个时期来自英国黑暗的，工业音乐风格，特别是像Joy Division和The Cure在荒谬的小和弦上演奏奇异的，由鼓机驱动的音乐。相反，旋律制造者陈曦的演唱为乐队带来了一种更柔和的，更流畅的声音。
Snapline的作品试图颠覆人们对于后朋克音乐黑暗病态的判定，他们希望听者理解后朋克是以更大的生存的勇气去思考未来的不必然。相较于后朋的反传统大无畏的精神，Snapline似乎更温和‘不死磕，更强调独立精神’。他们的态度似乎更符合现代青年的价值取向。
“一个创造东西的人和不创造东西的人，他们是两种不同的生物。”
转眼回到千禧年初期，2015年他们曾在某个电台采访里说到：那时候几乎没有什么人看演出，来来去去就那几个，偶尔质量特别好的拼盘人才是稍微多点，如果有一个演出人比较多这就算是历史上一个里程碑的事件。那时候年轻人们还很真诚，霍金还没有去世，他们还拥有着击碎巨石的勇气与决心。
90年代互联网时代诞生，20年过去了，那时候求知若渴充满好奇的人们肯定想不到现如今的光景，信息泛滥到一文不值，年轻人们撒了欢的都成为沮丧之王。随着科技的发达与之成反比的是人们的创造力，“一个创造东西的人和不创造东西的人，他们是两种不同的生物。”这句话出自李青。这里我所理解的创造力不只是被创造的事物，不只是文学，艺术，发明这种具象的东西还包含着一个人的鲜活与生动。
就像在舞台上狂热起舞踱步的陈曦那样鲜活。
就像party还没有结束那样美妙。
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3张专辑（对严苛的他们来说应该是两张），26首歌。这是2005年成立的snapline用13年时间给中国独立音乐场景留下的回味和念想。他们一点都不着急，不紧不慢。就连喜欢他们的人们也相应地做到了步调一致，用现在的流行话来说就是：随便，都可以。
只要你们别解散就都可以。
于是乎，所有突如其来的演出都变成了额外的馈赠，媒体喜欢用“你上次看snapline是什么时候了？”来做文章宣传。因为稀有而变得格外珍贵，好像世间万物都能循此价值观来证明自己的高贵，太错了。
但snapline是值得被这么说的，否则乐迷的步调怎么会一致，因为知道他每次的出现都不会令人失望，因为知道他值得被等，因为他早已成为了生活的一部分。这样的关系更像是老友，如果你准备好了，来便是了，我随时都在。
去年大概也就是这个时候，聒噪的夏日夜晚，被传说解散的snapline在北京“回归”办了一场演出。翻找了诸多对于那场演出的回顾，最直白且最能涵盖所有精美辞藻的是这么一句话：“超过幸福，幸福都不足够来形容。”
这样难以形容的幸福很快就要来到我们身边了，朋友们。
陈曦短暂的归来是我们再次欣赏经典的难得契机。
鲤鱼王发动了水溅跃——Snapline《獣化》专场 上海站
由MODERN SKY LAB呈现
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时隔多年Snapline终于又回到了南方，除了上海站专场，这次他们南下展开新专辑《獣化》之鲤鱼王发动了水溅跃，来到了深圳，开启 一年两场的巡演！
那些曾经目光清澈内心赤诚的青年们，来吧，和Snapline一起找回昔日的美好。
鲤鱼王发动了水溅跃——Snapline《獣化》专场 深圳站
由「AfterMusic」与「tone同调音乐」联合呈现
关于snapline
众多关于snapline的报道中，他们是“被低估的乐队”、“中国最优秀的十支乐队之一”。
在他们的乐迷眼中，他们拥有“最好听的1234”，“牛逼的超乎常人想象”，“酷到骨子里”。
在官方介绍中，他们是“一支几近分崩离析的乐队”，
而乐队用一句话总结自己“一支普通的乐队”。
就是这支普通的乐队，
说话慢条斯理，宅且沮。
歇斯底里与冷静奇异并生。
不协调又平衡流畅。
具有独特的态度及创造性。
便是这宅且沮的几个人，
身体力行着21世纪初新青年的先锋创想，
成为了独立音乐新场景的创造者之一。
总得到令人厌恶又欣喜的“竟然是一支中国乐队”的评价。
是之后许多独立乐队的心头好，
甚至听着他们便有了洞悉万物的感观与想象。
令PiL（Public Image Ltd.)乐队鼓手和制作人Martin Atkins接触到即被吸引且主动为他们制作专辑，
让这个本来让人没啥期待的城市充满了能量和创造力（Nevin)。
关于鲤鱼王发动了水溅跃
对于此次演出的主题，李青如此解释：“鲤鱼王是口袋妖怪最弱的精灵，水溅跃是他大招，然而一点用都没有。但是鲤鱼王会进化成暴鲤龙，很厉害了” 。
机核一族的主题出人意料却饶有趣味，仔细琢磨，弱小的精灵在进化中最终兽化，正如李维思对这张专辑的诠释：“呈现程度从一个极端到了另一个极端”。而十几年沉淀，将在所有已知与未知中进化与呈现。 2005 - 2018，所有过往将重新上演。
当敢于击碎巨石的新青年成长至各具成分的生活一员，伴随着场景与审美的变迁，他们仍然在不必然中继续矛盾与探索。褪去晦涩与尖锐，对音乐的创造仍是十几年时光中他们仨之间最为平衡的美妙。
Party is not over.
上海场
时间：2018.8.24 周五 20:30
地点：Modern Sky LAB上海
地址：虹口区瑞虹路188号瑞虹天地月亮湾3F
预售 130 RMB
现场 150 RMB
购票平台
秀动↓
正在现场↓
深圳场
时间 ：2018.8.26 周日 20:30
场地 ：B10现场 B10 Live
地址：深圳市南山区华侨城创意文化园C2栋北侧
预售 130 RMB
现场 150 RMB
购票平台
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