专访 | 昏鸦情操论。
昏鸦成立于2010年，历经成员交替，至2011年确立七人编制。2013年4月推出首张专辑《寓言式的深黑色风景》，展现了昏鸦对现实世界阴暗面的剖白。2015年发行第二张专辑《一切不灭定律》，显现了音乐上截然不同的另一面，及至2018年即将发行的《我们目前是什么都先不做》，昏鸦在词曲的松紧度与流畅性都做了更怡然自得的拿捏，他们与录音师Jon走出录音室，在汐止梦想社区花了一週时间，使用复古器材盘带录音创造出更真实的灵魂声响。
2016年的1月1日，昏鸦乐团主脑中立带著妻儿落脚花莲，他们在七星潭畔搭起理想的庙口旅宿，海风伴著孩子长大，也吹送一组组来去的客人。呼啸不息的琐事，就这麽一点一点侵蚀生活，中立仍对抗般地持续哼唱。在此期间创作的新专辑——《我们目前是什麽都先不做》，便是这些哼唱的结集，也是大叔对世界的否定宣言。
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试听《我们目前是什么都先不做》
创作映照著生命历程，2015年的第二张专辑《一切不灭定律》宛若画面浓烈的成人故事书；此番新作则像手工小品诗集，有那麽点随兴所至、不修边幅，更为直觉的语句声响，记录著潇洒大叔的无惧目光，不管是穿著围裙在厨房扭腰摆臀的潇洒片刻，或是来曲中英交杂的奇恋情歌，只是这一次，大叔的幽默裡掺了点生活苦涩。
昏鸦2018年新专辑《我们目前是什麽都先不做》
首支单曲《晚餐后的唐吉轲德》封面
摄影师：尹傑
《晚餐后的唐吉轲德》可看做昏鸦脱离浓烈灰暗这一转变的典型代表。这首歌是昏鸦一贯最擅长的情歌，前段轻松摇摆到后段紧致乐音，彷彿是爱情游侠内心的磅礴戏码。歌词的真实情境来自中立在厨房穿了围裙，当下觉得自己简直是个情圣引发灵感而写下。
《晚餐后的唐吉轲德》mv
短短一个月，昏鸦已经陆续发布了新专辑里的七支mv，每一支mv都是一个独立鲜明的生命体，承载着这几年昏鸦的变化和感受。轻松诙谐的中年式幽默是昏鸦独有的魅力。
月初，赤瞳音乐公布了昏鸦2018五城专辑路演计划，并邀请voice研究所参加11月29日昏鸦在秦皇岛阿那亚黄金海岸社区进行的驻村交流活动。在前往阿那亚之前，我们先和昏鸦进行了一次简单对话。
问：voice研究所
答：昏鸦乐队
昏鸦的歌都十分有趣，仔细推敲能发现很多隐晦的反讽和小哲学。听起来很像用小故事讲大道理，在创作时如何平衡和拿捏“用简短歌词叙述一个长篇故事”这件事？
可能因为我们习惯先安插不少起承转合在编曲里头，所以歌词部分只要像艘小船跟着曲的flow航行，故事的架构通常都能很容易描绘出来。比较需要巧思的部分，反倒是如何让歌曲不像只是在说故事，或许是像「为了已死去的王子」那样，从第三人称视角描绘故事的来龙去脉，接着当歌曲从三拍转到四拍后突然改为第一人称的抒情口吻。希望透过解构的手法为歌曲增添一点诗意。
在创作上表达欲强烈，私下也会是个话多的人吗？
蛮看场合的。但最近正在练习享受与人相处时不知该说什么的尴尬。
在“昏鸦”里和在“生活”里，大家的人设还有哪些（生活角色，工作职位等），如何掌握不同角色里的分工比重？
我们乐队里有的是MV导演，有的是医学研究员、灯光师、餐厅老板、旅店老板、以及奶爸等等。至于如何妥善地分配时间等我们有天想出来再告诉你。
如果在网路上看到和自己观点不符的表达会上前表达自己的看法吗？
可能因为性格上比较独善其身，所以通常不太会想去表达或是改变其他人的想法。不过随着年纪增长开始放掉一点自我的部分后，最近好像有想试着表达的倾向。
从第一张专辑到现在，每个人最大的改变是什么？
比较懂爱多一点。
大家觉得改变是一件好事吗？
当然。就像有时看那些二十左右的青少年，我们会在心底松一口气说：呼～好险我们稍微变得成熟了点。
现在年轻人都普遍很“丧” ，现代社会快速又焦虑，人们的得失心越来越重，如何在大社会压力下保持平常心，和自嘲心。
试试对着压力的来源这么念看看「sorry亲，目前我是什么都先不做」。
昏鸦的风格大体没怎么变，写词和整体表达上，但是明显前一张专辑早期的歌是阴暗感后庞克风，收录的歌曲内容也有很多“中二”“童话”“爱情”东西，现在作品听起来更为明快舞曲风，歌词创作更加务实，和生活。是否是生活带来的心态上的转变？
是啊，就像年轻的时候我们常有大把时间看着满天星空，思索生命的意义。现在光处理每天行事历里的待办事项就够头痛了。因此现在的体会大多发生在日常中，而不像当年遥远的想象里头。
《保持英俊》mv
昏鸦说：“这是整张专辑最装帅（怪）的歌”。的确，隔着耳机都能听出这几位中年大叔的风骚迷人。“现代竹林七贤”也曾是称霸舞池的时髦青年。
《保持英俊》和《万中选一的青年》听起来很矛盾，其实如果要深探的话，它们俩的立场是一样的，只不过《保持英俊》选择一种反讽和自嘲的手法。这两首歌的碰撞让我有一个延伸的想法，不知各位老师是否会感觉很人随着成长，慢慢会觉得“必须学着稳重”，“直接表达”这件事变得越来越难和不愿去做？
我觉得完全看人，但我自己反倒是正学着不去隐忍，学着如何把自己先照顾好，如何不将他人的忧愁当作自己的责任。
昏鸦的mv都十分有意思，也很受乐迷喜欢，无论是人物表演方面还是合作的导演方面，都十分出色。我觉得mv是一个能给音乐加分的东西，让一首歌的表达更具象和立体，未来是否会花更多精力在mv表达上。
这次真的花了不少精力在mv上，老实说有点腻了。下一张大概会想试试比较安静的方式吧，不然一把年纪了还在哗众取宠被儿子看到了多不好意思（笑）。
前几部mv的拍摄，大家都有亲自参与创作和设计吗？
除了《保持英俊》是Dancer阿宽导的，其它支基本上都是给导演朋友们自行发挥。
分享一部是对自己影响或感触最深的电影或一本书籍，并说明理由。
这有好多层面。有的影响爱情观、有的影响消费方式、有的影响小便的姿态等等，很难说那一个最深。不过高中时期翻到奥修的书应该算在心灵层面影响最大的，如何去意识到自我价值这件事吧。
如果有机会重新选择身份，三个选择，不管哪个选择大家都能成为在这个领域里的先锋人物：哲学家 舞台剧作家 音乐人，大家会怎么选择，为什么。
音乐人。因为我的哲学家朋友以和舞台剧作家朋友都不好笑。
听完想捧腹大笑但背后艰难的悲剧，和听时想让人痛哭但回头让人轻松释怀的喜剧，选择哪一个？
电影选第一个，人生选第二个。
《Minimalist Runner》mv
2015年秋天，昏鸦带着他们的第二张唱片《一切不灭定律》来到中国大陆，进行了长达三个多星期，跨越十五座城市的巡演。从首站无锡活塞到上海的回声公园音乐节，然后从苏州、宁波、杭州、义乌一路而上，乐队成员们在一辆心爱的小巴车里移动了七千多公里，看过了各地的风景，也感受到了各个城市不同的场景和人情。
《Minimalist Runner》的灵感便是来自3年前的这趟大陆巡演。要说到具体的灵感来源，昏鸦给出了我们这样的陈述：“某个午后在武汉洋房区的斜坡上，看着哥们奔跑在细雨里的背影，想起来该写一首歌，一首关于一个为了接近寓意的中心，而任性地绕了世界一圈的男人。”
三年前来大陆巡演，印象最深的事情是什么，哪一个城市的体验最好？
印象最深的应该是南昌。因为你彷彿可以从那个城市空气的粒子里头窥见被遗忘的苏联共产主义色彩。喔对还因为南昌的演出只有三个观众。
这次再来大陆，有什么新的期待？
期待我们的演出万人空巷，不然至少也来个女孩要求我们签名在内衣上嘛。
昏鸦 X 阿那亚 | 我们目前是什么都先不做
【11.29号活动直播预告】
这个冬天最诗意，最浪漫，最暖的直播将正式开启。
一、下午15:30 三联生活周刊音乐专栏作家黑麦将与昏鸦在阿那亚.单向街书店从音乐畅聊到生活，从花莲的海聊到秦皇岛的海。
二、晚上20:00 昏鸦将在阿那亚海边礼堂，进行一场与冬天的海浪一般罗曼蒂克的演出。
三、演出结束后 23:00 属于昏鸦的深夜食堂将正式开启。几位台湾大叔将作为当晚的Chef 亲着下厨烹饪台湾美食，温暖食客的胃与心。
无论你爱音乐，爱海，爱诗歌，还是爱美食，都请锁定#一直播 # 在昏鸦的微博首页@昏鴉樂團 观看，别错过这个隔屏与冬天的大海谈情说爱的机会。
期待在阿那亚与昏鸦乐队的见面，希望回来之后，能给大家分享更多关于乐队的趣事。欢迎留言告诉我，关于昏鸦，你最想知道什么。
11.25 北京 乐空间（保持英俊）
（Ruby Eyes × re：public联合呈现
W.不优雅先生、记号士）
12.01 上海 Lofas
（W.The Tic Tac）
12.04 南京 欧拉艺术空间
（W.The Tic Tac）
12.05 武汉 L7
（W.The Tic Tac）
12.08 厦门 RealLive
（W.The Tic Tac）
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