「外省人」的消失：台湾电影的视角变迁｜中间地带

主播 | 海博

几年前，我去香港采访许子东，聊了很多不能写的东西。

当时，他说起想做一个关于香港文学史的研究，虽然大陆很多人在做，但总是带着意识形态，他的思路是：抛去意识形态，就看作家在写什么，心态是什么样，自然而然会勾勒出一个线索。

现在，香港文学史没有出来，但许老师的《20世界中国小说》已经出来了，通过100个作家，一百本小说，看百年中国之变化。

这一次，我们也尝试复制一下这种研究思路，以台湾电影为对象，选择近60年的台湾代表电影（入围金马奖），简单粗暴的分解成四点电影人，看看他们的的镜头在说什么，摄影机总不会说谎。

简单直接的说，台湾电影经历了两个重要的转变，一个是从意识形态视角到人的视角的转变，这是由侯孝贤、杨德昌那一代新浪潮电影人完成的。但此时，人的视角更多的都是“外省人”视角，直到钟孟宏、魏德圣等65后台湾中生代导演出现，他们更多的本省人后代，本省人视角进入到叙事路径里，导演的镜头们也变得更加开阔与多元。

“外省人”视角逐渐消失，退出历史舞台。

当然，仅仅依靠40分钟的节目只能呈现一个解读思路，无法解释太多的问题，我们也在想办法用更长，更细致的节目，具体到每一部电影去详细拆解。

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你会听到

01

60-80年代，台湾盛行“健康写实主义”，一方面他们吸收了意大利“新写实主义”影响，但又限于“动员戡乱时期”的时局所限，就有了“健康”两字。

这一时期金马奖还曾设立一个特别奖项——最佳发扬民族精神特别奖。代表电影是典型的“正能量电影”、“主旋律电影”。其中李行导演与丁善玺导演便是典型代表。

一个有意思的点是，丁善玺的《八百壮士》在当年被评为最佳发扬民族精神奖，而到了2020年，管虎导演的《八佰》还未上映，历史似乎总会有这样的玩笑。

02

80-00年代，台湾新电影兴起，侯孝贤与杨德昌成为台湾新浪潮时期最重要的两位导演。

这一时期，我们选择了王童导演、侯孝贤导演以及朱延平导演进行解读，三位“外省人之子”在拍的是什么？

03

00-10年代，台湾中生代导演的黄金电影期，我们以两位65后导演魏德圣与钮承泽对比解读。“本省人”的魏德圣去拍台湾土著民族、去拍台湾南部的嘉义县在日据时期如何打进甲子园；而“外省人”二代的钮承泽拍了《军中乐园》与《艋舺》，两部市场反应与口碑相差巨大。

这一时期，两岸电影行业互动频繁，台湾导演遇到创作自由问题。

04

10-20年代，台湾更年轻一代的导演开始受到关注，杨雅喆、黄信尧、 赵德胤们的镜头开始关注台湾本土，更向内收看台湾。

Film&Director

本期节目主要提及的电影与导演

60-80年代

丁善玺：《八百壮士》《八二三炮战》《辛亥双十》 《碧血黄花》

李行：《养鸭人家》《吾土吾民》

80-00年代

王童：《无言的山丘》《稻草人》《香蕉天堂》

侯孝贤：《童年往事》

朱延平：《异域》《无国籍公民》

00-10年代

魏德圣：《海角七号》《赛德克巴莱》《kano》

钮承泽：《军中乐园》《艋舺》

陈玉勋：《健忘村》《总铺师》

钟孟宏：《一路顺风》《阳光普照》

10-20年代

杨雅喆：《血观音》《女朋友男朋友》

黄信尧：《大佛普拉斯》

赵德胤：《再见瓦城 》

郑有杰：《潜规则》

以及

两部萧菊贞导演针对台湾导演群体所拍摄的纪录片：《白鸽计划》、《我们这样拍电影》

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