制造潮流背后的「3125C 」

在行业不断的成熟过程中，Conan觉得潮流品牌的发展其实是越来越成体系的。而成体系的基础是这个市场的体量在越来越大、丰富和细分；在这当中，潮流文化的宽度也在不断拓展，影响力逐渐从街头领域扩散到时装行业。“成体系的这一过程中，它的结构一定在慢慢变好。”

作者 | 赵烨楠

潮流有定律吗？

先别急着回答这个问题，这可能是个玄学。不过，3125C正在尝试将潮流变成一项可持续的生意。

3125C是陈冠希潮流生意幕后团队的名字。2015年VICE拍摄的纪录片《触手可及》以半访谈半跟拍的形式记录了陈冠希这些年来的所思所做，“我现在很喜欢艺术，所以也在用一种对待艺术的态度去做衣服”，陈冠希在片中说道。3125C项目便从这个想法中萌生而来。

艺术之于潮流的共生作用是显而易见的。

潮流商品也是如此，某件被挂上“潮流”标签的衣服，承托了衣服本身除穿着之外的精神表达需求。这种需求是人们审美的来源，最终的表达形式也是审美感的简化和提取。归根结底，是人们对于美好品质的抽象表达。

这也是3125C要做的事情。在2015年诞生后，从为陈冠希筹备艺术展开始，3125C的雏形逐渐初现。潮流是一项新生意，能够做好这件事的人并不多。于是，3125C制造潮流的能力逐渐外溢，并在如今演变为一家为B端企业提供潮流咨询和潮流方案打造的公司。

3125C目前在香港、上海和洛杉矶拥有三个分部，Conan是3125C上海团队的一员。其实他的角色更像团队负责人，但他希望我给他的定位是成员。或许你可以从侧面体会出一丝这个浸润在潮流、嘻哈文化中的团队氛围，更在意Peace，好玩儿和创造力，少了许多层级感的意味。

从Dancer到潮流行业从业者，再到进入3125C，Conan也把热爱的街头文化顺其自然地变成了事业。如今，3125C已经为国内国外大大小小的服装、运动、快消等领域的公司提供潮流咨询服务，也为成熟公司提供潮流活动方案。包括VLONE、FR2、Anti Social Social Club、NIKE等品牌，都是他们的合作对象；2017年起每年一度Innersect国际潮流展会的策划也来自于3125C团队。

Conan相信潮流产品是文化的衍生。3125C也在身体力行地通过每场艺术展的策划、潮流活动的开展，表达自己所坚持的潮流理念，希望协调与平衡文化与产品之间的关系。

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共生

Conan和街头文化是共生的。

在进入行业工作之前，Conan曾经是一名Hip-Hop Dancer。在他印象中，那个时期并没有所谓的“潮流”概念，更接近原本词义的描述就是街头、嘻哈文化。嘻哈文化是一个整体，玩街舞的人也会模仿国外的MV里“那些Rapper,Dancer们怎么穿”，在衣着上形成一贯性。

这时Conan开始接触到街头品牌。那个时期大部分的街头品牌都是由一些Rapper们创造的，“Jay-Z的ROCAWEAR，FUBU，Puff Diddy的Sean John”，Conan脑海里马上浮出这些品牌的名字。再往下说，很多品牌现在已经不存在了，Conan想了想说。

▲Jay-Z身穿ROCAWEAR

倒退十几年，社交媒体还没有这么发达，潮流产业和伴生的潮流讯息在国内亦还处于萌芽状态。Conan和身边对于街头文化感兴趣的朋友想要接触相关讯息，除了杂志，还要自己在网络上主动挖掘。这种稀缺性也正是Conan喜欢它的原因之一。

对街头文化的喜爱驱使他挖掘这些品牌的一切信息，从创始人到背后代表文化，Conan和身边朋友都会研究个遍。

作为很早就接触街头文化的孩子，Conan并没有经历很多懵懂的、为了穿而穿的阶段。对于品牌与背后文化的挖掘，让他与伙伴们逐渐积累了相关知识体系。“我以前，直到今天的态度都是，我穿不起就选择不穿，我不会去买假的”，那违背了他最初喜欢潮流的初心，“好东西一直会在，而且我们是在创造价值，不是获取价值。我不需要穿一双Air Jordan来证明我在这个文化跟行业里面。”

Conan的价值观成为潮流精神的某种普遍代表。这种精神也内化在3125C的行为方式中，成为团队能够影响、赢得年轻人市场的一种侧面佐证。

而作为大多数内地孩子潮流启蒙的陈冠希与他的潮流理念，充满了先锋、自我与独立的象征。这种先锋性体现在他试图让潮流生意不断扩大边界，与艺术领域相交融上——这成为与3125C诞生形成因果的另一种共生关系。

2015年，3125C在这样的想法下孕育出来。巴塞尔艺术展是每年在巴塞尔、迈阿密和香港三地举行的全球性艺术展，大量的艺术品买卖和新人的挖掘都会在艺术展上完成。作为该艺术节受邀嘉宾，那年陈冠希在香港发布了一个艺廊，并用潘通色卡上的一种青蓝色色号取名「3125C」。

那次，在3125C艺廊中展出了许多现代艺术的作品、一次性的时尚设计和陈冠希个人的收藏品。艺术家Cali Thornhill Dewitt还为活动设计了限量版T恤“Unlucky 13”系列，这个T恤是3125C合作促成的第一个潮流服饰项目。

于是，3125C既是践行陈冠希潮流理念的项目名称，也是这个幕后团队的名字。其后，3125C活动落地到北京、洛杉矶等地，一直遵循了“1/3的艺术，1/3的普通商品和1/3的潮流服饰”的原则。

“艺术更加追求内在的理解跟人的感受”，Conan说。同时跟潮流商品的结合，让这种形式下的3125C项目得到了许多潮流爱好者的认可。

即便是作为潮流生意一环的艺术项目，框架下的某些作品确实也在引发观看者的思考。比如2018年陈冠希在北京UCCA做《音即是术》个人艺术展时，把自己暴露在玻璃房里待了三天，把它变成一件行为艺术作品《我拉和吃都在这儿》，也在探讨公众人物隐私权与大众窥私欲之间的关系和界限。作品为了商业化展览而服务，但作品流露出的态度依然是潮流文化中被敬佩的一种品质，亦或是陈冠希得到行业认可的一种来源。

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制造潮流的外溢

3125C制造潮流的能力是被印证的。

从2015年诞生后，3125C从为陈冠希个人策划承办艺术展、潮流活动，逐渐演变为国内外品牌提供潮流咨询方案的公司。

这一行业还很新。普通的品牌营销策划公司或许很多，但在潮流领域能够提供这一服务太少了。而近些年算得上国内潮流行业开始茁壮发展的几年，即使在这一阶段可能是混沌的、野蛮生长的。

2006年，陈冠希主理的潮流集合店铺ACU在上海长乐路开业。ACU取自acupuncture (针灸)与acupressure (针压法/推拿)的打头字母，理念是为中国潮流行业做“针灸治疗”，一贯的Edison Chen风格。在Conan的印象里，这成为当时许多内地孩子的潮流启蒙地。这之后，陈冠希相继又开了JUICE、CLOT等等，在潮流生意中逐渐赢得了更广阔市场的尊重。

在3125C成立之后，这变成了优势力量的延续跟体现。

3125C开始为不同行业、领域与类型的品牌公司提供服务，展开合作。通常，一个项目的时间会在至少8个月以上。共生式的，经过时间验证的咨询方式是3125C认可的工作模式。

在文化创意方面，3125C团队是不那么循规蹈矩的，Conan认为。“潮流产品是文化的衍生”，在这个意义上来说，文化性的创造范式本来就不是一个可量化与总结的理性状态。相比商业逻辑而言，它更体现在对待潮流文化的态度中。

3125C是与那些代表着当下街头文化的创造者们一同创造价值的团队。在最早合作过的街头品牌VLONE、Anti Social Social Club中，3125C洛杉矶团队的成员们与品牌主理人们一同生活和工作，比起服务者，更像朋友。不论VLONE品牌处在高峰或低谷时，陈冠希都在帮助它打开中国市场。

▲VLONE秀场图

回到本土市场层面，3125C的工作则更多在解决现有品牌亟需跟年轻人对话的需求。

在这一层面上，3125C又是将看似缥缈的潮流精神与稳定的商业做法结合起来的那个纽带。团队成员曾经在TOC端工作的经验，也让他们对消费端的敏感度更好地传达到企业这边来。

Conan形容3125C的工作像医生开药方。

与品牌的初步沟通会花很久时间，把品牌的诉求和自身理念挖掘清楚，然后再帮他们“开药方”。品牌也有不同的类型，倒不是行业的隔阂，而是对于现状和要抵达目标的判断阶段不同。Conan打了个比方，企业想从A走到B，但对于自身处在A的哪个阶段，与如何到达B的清晰程度都不相同。3125C就会根据品牌的属性和目前的经营状况，替企业作出系统的梳理，再制定详细的进化方案。

在行业不断地成熟过程中，Conan觉得潮流品牌的发展其实是越来越成体系的。而成体系的基础是这个市场的体量在越来越大、丰富和细分；在这当中，潮流文化的宽度也在不断拓展，影响力逐渐从街头领域扩散到时装行业。“成体系的这一过程中，它的结构一定在慢慢变好。”

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怎么对待衣服是件有意思的事儿

“你是什么样的人，你也会怎么样穿衣服。”服饰是种外化的表达载体，这不是一种过度解读，而是服饰本就天然地跟人的感受形成某种亲密联系。

尤其是在街头服饰中，这种特质更突出地显现出来。T恤在街头服饰里面是很重要的，因为它既简单又很难，Conan说。在基础剪裁已经形成通用标准的情况下，怎么在T恤上通过设计进行表达就是一件发挥创造力的事情。“T恤上的所有设计元素都是我的表达，我不可能去穿一件上面写什么我都不知道的T恤，或者是穿一件根本不是表达我自己的”，基于对品牌的文化背景、历史以及产品主题的了解，Conan认为街头服饰中的T恤也是一种自我价值观的延伸跟体现。

因此在潮流文化中，穿什么衣服、鞋子也拥有了圈层社交的功能。“其实通过物品来证明自己的社交角色，自始至终都没有变过，奢侈品是，快消品是，潮流单品也是这样的。”但狂热的盲从也随之发生，抢到一件限量版的Supreme，穿上最新的联名款AJ，成为很多年轻人眼中不明就里的“潮流正确”。

Conan觉得喜欢通过服饰来表达自我本身不是件坏事，但他和3125C则更希望年轻人们能知道为什么这么穿，拥有自己的独立判断力。这其实也是陈冠希对待潮流文化的态度，“Edison在公开的纪录片、演讲里一直在说，希望年轻人知道他自己穿的是什么，听的是什么音乐，他要怎么生活，自己的态度是什么。这也是我们一直在做的事情。”

同时，国内潮流市场也在不断的发展过程中从懵懂走向成熟。消费者、品牌和市场都在更新。虽然这一过程仍然伴随着犬牙交错的局面。

在举例时，Conan提到了前段时间国内某服装品牌抄袭本土街头潮牌的事件。抄袭事件透露出的还有服装品牌一些结构性的问题，需要快速应对市场而导致对设计的压缩，理念的老化，这其实也是企业在对待服饰的不同态度。当问及如何帮助这类企业来获得成长，Conan打趣道“先要尊重他们，给他们道歉吧。如果想找我帮忙，我就推荐他抄袭的那个人，这也是一个故事。”

国内原创的街头服饰其实正在创造好玩的东西，品牌之间亦在互动的关系当中不断进步。从浮躁的消费潮流的心态，到不断摸索出自己的特长和差异化路径，Conan觉得已经在有优质的品牌和产品初现雏形。

潮流文化中的创造性是不断碰撞、融合而产生出的新鲜事物。“潮流也好、街头也好本来就不是单打独斗，它本来就是一个社区文化，是互相帮助、是互相扶持冲出去的。”他举个例子说，当一个做供应链的人想做衣服，找到一个滑板仔来一起合作，在互相借鉴和帮助中形成品牌，或许是一件更有意思的事情。

碰撞与融合已经在不断发生。前段时间一个腰果花与中国丝绸拼接的衬衫设计让Conan感到兴奋，不同文化背景下孕育、融合的设计元素通过合理的手段在一件服饰上展现出来：

“那感觉就像超级赛亚人在用界王拳打斗。那是好东西，你不觉得很酷吗？”

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