拓路踏歌行——浅谈2017国美毕业设计展
拓——给我再去相信的勇气
路——我在你温暖的路上
踏——为理想而狂妄的理想
歌——我就是我 颜色不一样的烟火
行——对未来的自言自语
——《国美2017毕业设计展拓路踏歌行宣传词》
各位好，我是长弓手地鼠。
其实说老实话，看地鼠我一天到晚做电影影评，估计也有人可能认为我应该是影视编导或者影视评论专业这块的人。Well，说实话，不是。
我是视觉传达设计的，呆的还不是什么好学校（笑）。
今年端午假期的时候，我和几个曾经的哥们和哥们的朋友们组了五个人的团，一同前往杭州，去观摩一下中国美术学院的毕业设计展。
（国美观摩五人组）
其实讲实话，我们这五个人可能就我跟他们的专业不大一样，我视觉传达，他们都是动画的。
所以多数情况来说，这场毕业展对于他们而言更多的是一种『在中国最高端的学术院校去参观，学习，思考之后的人生应该朝着哪种方向发展起到一个示范性作用』的地方。但其实从他们看完展子后的表情我大概就能够明白，拓路踏歌行，彻彻底底把他们走迷路了。
分点谈吧，谈谈我对这一次毕业展的情绪，思考，还有对未来这些在我眼里既天真也认真的动画人们今后的产业发展道路。
拓——什么才算是能够让我相信的勇气？
其实关于中国的动漫，动画产业，我想摇头的人可能真的会比点头的人多。
当然，多方面原因摆在那边。不论是我们如何认识这个动漫产业，我们如何划分动漫产业对应的年龄段，如何去判断动漫产业的受众和表现能力，如何去看待产业做出的作品和那些人。动漫产业，或者换句话说，ACG产业本身显现每天在网络上发生的那点事儿，都可以简单的概括成——叙利亚停火时间结束后的那一刻。
可能有点跑题，我的定题是浅谈2017国美毕业设计展，但我想还是围绕这次毕业展的主题曲谈他，也就是拓路踏歌行。既然拓是一种给我再去相信的勇气，那么关于整个美术行业，或者我们把范围定小一点，就谈谈现在兴起的ACG产业，这场展出给了我们什么再去相信的勇气嘛？
其实印象深刻的，是我进入绘画系展厅的时候所看到的。相对于电脑美术，传统手工绘画除了相对比较自由之外，表现的张力也是相当的大的，所以我们能看到绘画作品表现出来的各种各样新颖或者说意境流的创作。但就此打住，因为一个问题慢慢地出现在我们所有人的面前——意识流，或者说意境流，或者说超现实主义。
（在展子上看到的相当有特色的作品）
可以说，参展的作品除了写实派系之外，其他的作品都给我一种非常创新大胆的感觉。但问题在于，当你想体现你的创新大胆的时候，题材是不是真的富有深度，足够你大胆的天马行空的去创作？我看了许多作品，在我去看他们说明的时候，我们一行人普遍在思考他非常深度的思维表达，为什么他要这样，这些细节展现了什么，又以一种什么样的手法展示出来？在看标签之前，我们每个人都觉得这些参与创作的人想法丰富，思维开放，创新能力强。
但打住，那是在我们看标签之前。
当我们去看那些标签，或者去看那些说明的时候，一股大失所望的情绪突然间杂糅在了脑海中——他们写的远远没有我们理解的那么多，我们反而成为了过度解读。
有些看上去非常有内容有艺术感的作品，最后介绍中写的都是偏浅甚至是偏牵强的部分，这让我很是感伤，难道毕业设计展这种东西，都要框死学生的创作思维，不让他们表现自己心里最想表达的东西吗？这还怎么让学生去做『拓』这个步骤？因为说实话，『拓』中提到的是拥有重新相信的勇气。
既然勇气充满全身，就必然能把自己的所想所得完美的表达出来，必然也不会是束手束脚的工业化创作，而应该是更表达属于情感的那个部分。艺术的价值不在于以一种写实的手法去表达每个人能看到的东西或者说表达一个每个人思维上都能够理解的东西，有的时候超脱现实或者超脱理解本身能够给作品本身带来更多的价值，为什么要将自己的思维束缚在一个看似铁罐一样的包装中？而不去打破整个包装，让自己飞出去呢？
（前来观展的观众们）
路——你拿什么东西给我温暖？
对于学生而言，路是什么？
当一群即将离开学校的同学们最后享受完在象牙塔的日子，他们出去的那条路可能就是我们谈到的『路』。
和我同行的四个人问了我一个相当有意思的问题——动画前期，后期，原画，游戏设计，这四个选什么专业有前景。
我沉默了，讲道理我沉默了。
你们看我可以夸夸其谈，站在自己的角度去谈整个产业的优缺点，去谈整个产业到底是一种怎么样的运作方式，去谈哪些作品好，哪些作品坏。
但当真正有人问我如何进入这个产业，如何能够让理想贴着现实慢慢的前进，问我如何寻找这条属于自己的道路的时候，对不起我的同学们，我沉默了。
（两百多张照片，可我都不清楚我应该怎么去谈）
中国的动漫产业成型化应该是在这几年慢慢体现出来的，我们能够看到一些相对『残疾』但是还算『不错』的作品出现，我们能看到《魁拔》，我们能看到《大鱼海棠》我们也能记起来以前的那些《瑶玲啊瑶玲》，也能记得《我为歌狂》。这些作品或多或少的都在传达中国ACG产业人对ACG产业的层面理解，也从另一角度表现了关于这个产业的种种看法。但问题是，这是一条路，还是一根兰州拉面？
毫不客气的说，作为国内势头比较大，体量比较足的某站，最近在行动方向和产业运作下也慢慢出现了『割韭菜』的势头。而关于这个产业观众层面上出现的巨大问题则以一种意想不到的形式表达在我们的面前——优秀内容的提供者可能都是成年人，但观众都大多数表现出相当低龄化的感觉。当然我们不能否定不存在成熟一点的观众，或者年龄层面上比较成熟的观众。但在我个人眼里看来，从产业制作的动画倾向和深度来看，他和电影一样都在走下坡路。
（这真的不是部落冲突，真的，真的不是）
我们要再去尝试回到以前那个做儿童动画的年代吗？中国的动画产业走来走去都是这条死循环吗？到底为什么我们不能够做出成熟的动画内容？为什么我们的动画一定是又红又专，或者品质低俗的代名词？真的是资本注入造成的市场两极分化？那也应该出现一条明显的分界和势不两立的派系啊？为什么总感觉少了什么？这条路还能不能平稳的走下去？
拓路，拓什么，路又是什么？该思考的问题还有很多。十年前，我们批评第六代新生电影导演拍摄的电影过于写意，难以让当时的观众接受，对于当时的观众来说，做电影解读一定是一种非常高难度的工作，因为这一定是生活经历与知识积累才能够集合出来的。十年后，我们反观现代，当我们思考什么叫做深度创作的时候，我们的观众好像又下滑了一个档次。
（我曾经挺喜欢的一个大陆导演，《杀生》拍的相当有内涵）
于是电影人们集体破罐子破摔，我们的电影作品少了深度，有的甚至就只是把电视节目搬到大荧幕上，成为『电视娱乐片』这种奇葩的新分类。可问题到底是出在观众，还是出在电影人身上？欧美同样也有这样的观影问题，但他们为什么能够保证院线拥有合家欢电影的同时，还能够保证拥有学术级别的片子拿到台面上满足评奖需求？对于我们而言，路到底应该往哪个方向走？退后吗？退后即是底线了。
踏——束手束脚的步子我怎么为理想狂妄？
这是我最想说的部分，真的，我看完整个展子，又看到了对于这个展子主题的解读之后，我最想说的。
先说说起因吧。
当时我们前往国美相对里杭州比较远的一个校区去看动画，影视这两个院系的展子，到了会场，我自己先溜到了影视系的放映室里去看。
当时人走的确实有点累，但主要还是想见识一下国美的新锐导演们拍出来的片子会是什么样的感觉。
（很对不起各位观众老爷，我真的忘记去拍那部片子的图了……）
于是，投影上开始放一部电影，题目我已经忘了，讲述的是一堆很老的夫妻在房子里生活的内容。
印象不是特别深，好像还有一点点跟老头子的情绪搭上关系。
从头到尾，我看到了这部片子很多有意思的部分，时不时会出现的对称镜头，缓慢的镜头切换给人一种老人家生活的慢节奏感。远景表现好像让人觉得自己其实就是房间的一部分，在观察这对老夫妻的生活。
但问题在于，表现出来的东西呢？
我当时看了一半左右就离场了，我很难受。
我当时对我同伴说的第一句话就是——这明明是中国美术学院，不是中国电影协会，为什么他们拍出来的东西这么束手束脚，就不能大胆一点点吗？
我不知道是不是学校框死了他们这部片子拍摄上的一些东西，但我真的很气，气的浑身哆嗦。
讲道理，出奇的毕业设计，我不是没看过。
我个人很喜欢08年左右上映的一部电影——《李献计历险记》，它的原型是动画片，电影版采用了动画镜头+真人镜头交替出现表达的方式来拍摄整部作品。
而这部动画的原型《李献计历险记》，据说就是毕业设计。
好嘛，看看当时的学生们，他们多么大胆？言语中颇有些戏谑，剧情架构上相当的紧凑，情感表达上又非常的大胆，一点都不拘束，用非常意识流的方法将感情完整的表达出来。
这才叫毕业设计，大胆一点点好嘛？你们是国美的学生， 代表的是中国最顶尖的美术创作，你们的影视作品就这么束手束脚？告诉我你们这么束手束脚，怎么为理想狂妄？
如果说影视系拍出来的作品不够大胆，那可能接下来要谈的动画系则从另一层面上让我感觉有些扎心了。
我们去谈早期的日本动画，或者说在大萧条时期的日本动画，他们的情绪表达夸张，他们的主题和立意大胆，他们的制作水平可能不会特别的棒，但他们表现出来的效果也一定不会特别的差。他们就像是一群拥有梦想的人，待在车库，地下室，宿舍，甚至是大街上制作自己的动漫，拍摄自己的片子，那种不顾一切只为了创作的思想自然能够做出大胆，独特，甚至引人思考的创作，但问题是，动画系呢？
（从车库里出来的米老鼠）
同行的四个人其实之所以会跟我去看国美的毕业展，一方面是因为他们有这个作业在，另外一方面，便是想看看自己的理想能不能成为现实。
他们是一帮拥有理想，希望能够狂妄的表达自己的年轻人。
可我也看到了他们最后的表情，失望至极。
现场不让录像，只能拍照，我也没拍多少。但大多数作品给我的感觉就是——从动画角度上来说，他们的思维独特，表现的手法也很有特色，甚至还有几个定格动画。
但主题呢？和主题的契合度呢？表达主题的深度呢？
扎心。
我在展子上看到了众多『环保题材』还有『言情』这种题材，是，他们用很特别的技法表现了一个相对于街上烂大街的主题不一样的东西，但大佬，你的思考在哪儿了？这是毕业设计啊，不是车厢公益广告啊？你没有公司，没有电视台，没有审核机构的压力，你可以自由创作啊，问题是，自由创作呢？既然你们选择了环境保护题材，能不能做得更富有动画人的创意一点？束手束脚的表现自己做出来的动画，你数十年之后真的还会回过头来承认这是你做的，代表着你思维创作的独立作品吗？你对得起展示你们的作品的时候那个特别的展厅嘛？动画是这样，游戏设计也是这样，甚至我们在进入游戏设计展厅看到那群孩子正在试玩这些游戏的时候，我们能够清楚地看到这些游戏模仿了什么甚至有照搬了什么。
（对我说的就是你）
作为展出，能不能走点心？这不是我们这种二流大学应付老师期末作业应付一下的东西，这是你们用来对外公开展出的，代表中国顶尖美术院校工艺美术方面成就的东西，哪儿去了？你们作为学生的创新能力哪儿去了？激情哪儿去了？如果说『踏』表达的是你们对理想的狂妄，请告诉我，束手束脚+机械思维+模仿山寨你们怎么狂妄的起来？
歌——我就是我 颜色不一样的烟火
我今天可能是守不住这个情绪了（笑）
其实，说了那么多，我也不是没有见到好的作品。
我有一部作品映像特别深刻，那是在一楼的一个展厅，动画的。
他的表现其实很有意思，两个画面，左半边是看似很意境流很粗狂的线条手绘，右半边则是现实中发生在房间里的那些事情。
左右画面之间有一定的联系，有的时候左边的东西会飞到右边的画面里。
（其实当我插图的时候我才发现，他其实表达的内容就是我想说的，只不过他当时只写到了用房间的视角，并没有解释现实的那个视角）
但有的时候，右边画面表现的东西，左边的手绘画面里会以一种非常意识流，非常概念的方法表达出来。
很棒，真的很棒，我真的很喜欢那个作品。
虽然他表达的主题很浅，说是什么一个房间里的过去和现在，我很不喜欢这种说法，不知道是不是因为要适应老师要求才改成这样的。
如果出于我个人的想法，我更喜欢把它理解成，左边的房间是房间对房间里的物体和人的意识，是房间对整个里面的东西的感知。
房间里有什么，房间里的人们发生了什么，房间里的世界正在经历什么。当房间的窗户打开，阳光照入房间中的时候房间看到了什么。而右边的现实画面则是人看到的东西，人看到这个房间里正在发生什么，即便是房间里出现一些无厘头的东西，因为人眼的精准表达，使得这些东西变得真实，能够说得通，最后完整的表现在观众面前。
到底房间理解的现实是对的，还是人眼看到的现实是真的？
多好的思维表达，多漂亮的表现手法。
多大胆的理想？
我知道，这种创作最后拿到市面上不会有人支持，因为观众想理解这个东西，可能难度真的太大了，那些发生在房间里的点点滴滴，对于这种何为真实的批判可能对于观众来说真的有点难，但问题是，这是毕业设计啊。
这是不需要你表达太多对现实的妥协，是能够让你们自由的去狂妄，去发挥自己理想的毕业设计啊。
多希望我看到的作品都是这个样子的，我就是我，不一样的烟火，不去做任何的妥协，只用表达自己就好。
行——对未来的自言自语
到发稿的时候，可能这帮人应该毕业很长一段时间了。
其实把上面的情绪全部安抚下来，坐在笔记本面前重新去看这篇稿子的时候，我一直在笑自己，到底是他们的错，还是我境界不够。
我倒挺希望我境界不够，没有品味到他们作品中体现出来的那些我没有看到的地方，更深层次的地方。
我真的希望他们站起来指着我鼻子大骂——你就是个什么都不懂的，只会吹逼的家伙。
大概如此吧？或许这就是未来？
拓路踏歌行，这些离开了学校的孩子走在路上，一边唱着歌，一边看着现实。
但眼前的路只会越来越难走，出现的束缚只会越来越多。
作为这一代的新生动画人，他们应该怎么办？
作为中国顶尖院校出来的学生们，他们毕业了之后又该怎么办？
拓，拓宽那些看得到看不到的路；路，一步一步的踏出自己的脚步；踏，步伐坚定还能带着自由的歌声；歌，歌声中坚定自己行走的方向；行，一步一步的走向自己的未来。
以上，我是长弓手地鼠，欢迎读者与我进行讨论，或者是在留言区告诉我你们希望我能够以影评的方式解读哪一部动画作品或者哪一位鬼才，我将尽力给大家带来更好的影片观赏体验。
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