最近，国内外超有看点的新媒体艺术作品！
“15°-万捷旎的钢琴与数字印象”音乐会正在全国巡演，这场音乐会不同于以往的钢琴演奏会，也区别于音画结合的新媒体音乐，而是数字媒体技术和艺术与音乐融合的再创造，是钢琴与数字印象的有机体。它突破了传统古典乐的表演方式，与现代数字媒体艺术同构，将艺术家演绎的情感诉说可视化，为听众带来声、光、影完美融合的沉浸式体验。
演奏会的概念 “15°”，源于音乐与自然的交互：音律中的“十五度”包含了二十四个音符；在自然的二十四节气中，太阳运动轨迹以每十五度为一个节气。包括肖邦、格里格、德彪西、李斯特、谭盾、丁善德等中外作曲家的十五首经典乐曲将以自然季节为题，按照岁月编排组织。演奏家指间的音符将通过科技幻化成气象万千的自然印象，诠释出音乐、自然季节与数字算法间的奇妙关联。
曲目《秋月》数字化呈现
曲目《雪之舞》数字化呈现
本次钢琴音乐会选取的15首曲目有门德尔松的《春之歌》，德彪西的《梦》，肖邦的《雨滴》，也有中国作曲家丁善德的《春之旅》，谭盾《八幅水彩画的回忆》中的《秋月》。我们将曲目按照时序编排组织，并与数字媒体艺术进行同构，以节气重新组织音乐的自然，在声音与视觉之间联想，为声音抽象，期待在时间的流动中营造不一样的意向空间；“入乎其内，出乎其外”，以全新的体验，重拾自然的记忆，感受自然的美好，思考人与自然的和谐相守，创造“诗意栖居“的美好生活。美好生活有物质层面，也有精神层面，两者和谐了，生活就美好了。
曲目《追雪》数字化呈现
曲目《春之旅》数字化呈现
重庆万州沉浸式空间，是一个长宽高均为35米的全包围沉浸环境，全片从宇宙洪荒神话开篇、到原始森林的形成、到古代川渝之地发生的历史典故、最后到三峡大坝的形成和现代化城市的建设。观众完全沉浸在一个被立体画面包围的空间环境中，体会到了一种前所未有的身临其境的感受。
沉浸式史诗大剧《飞马滹沱》已在安平文化体育活动中心上演一周年。奔腾的骏马、精湛的马术表演、史诗级的视觉冲击力，令在场观众惊叹不已。
这部大秀在一座面积 7000 平方米、空高 20 米的全景体验剧场举行，整部舞台剧分为《以尘入马》《雪飔滹沱》《秋牧赛歌》《鏖战殇祭》《飞马巡城》五幕。
对于很多人来说，一些生物的灭绝似乎与自身毫不相干，创作者们希望通过构建虚拟空间的方式，让已灭绝的动物再发声，并通过叠叠高抽积木式的隐喻，呼吁人们重新审视人与自然之间的关系。
没有人知道，最后一匹斑驴消失于何处，最后一只新疆虎又在哪个角落长眠。对于绝大部分的人类来说，甚至根本不知道它们曾经存在过，在人类的文化圈中，它们是失语的。
因此，作品希望给予这些失语的生灵，在虚拟空间再发声的机会，并同时使人重新思考自我与其他生灵之间的关系 。作品构建了一个新的碑林空间，打破了线性的时间观。在这个空间中，存放着一个个的血红的以生命能量筑成的纪念碑，在其最上方是有着最大话语权的人类。当观者触碰方块，已逝去的生灵将会伴随着雷鸣以巨物的方式再现，此时的再发声会与以往的失语形成巨大反差，与观者形成新的独特的关系，带来自然生命力的磅礴冲击，使人重新感受自然的崇高。而后其生命能量的方块便会消失，随着消失的方块越来越多，自诩生物链顶端的人类也将落下，消逝的最后，是挣扎的悲鸣，还是死寂的黑暗，亦或是新的开始。
夜晚，树梢头的“森林派对”热闹了起来，为夜晚在水库边纳凉的人们带去了一些微光。
古老与现代的对话，是艺术家们难以舍弃的话题，创作者用代表新生力量的东西与千百年的竹林进行对话，用这个时代非常鲜明的标签：表情符号、新媒体、Z世代，融到竹林里，再照映到石扶梯水库。希望创造的艺术作品，可以在当下的时刻，为人们驱散恐惧并给予温暖、光明和希望。作品用艺术的力量为人们描绘生命的荣耀、精神的力量和对大自然的敬畏。
9 月 12 日，为感谢波兰在 2020 年总统大选期间的最高投票率，一群著名的波兰艺术家在华沙举办一场音乐节——Freekwencja Festiwal。
今年的Freekwencja Festival是世界上第一个采用最新 XR 技术实现的大型音乐活动。
本次活动有11位艺术家进行表演，活动持续了将近60分钟。设计师要根据艺术家们不用的表演风格来进行XR视觉舞台创作。
萤火之森 、怪异的面具世界、科技感爆棚的未来舞台........你在这能体验到各种风格的虚拟舞台。
这场活动由曾经是亚美尼亚最大的电影院“俄罗斯”电影院主办，MOCT & The Volks 负责制作、sila sveta负责视觉制作。
sila sveta以苏联现代主义杰作的建筑为框架，为整个阵容打造令人印象深刻的视觉设计。
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本文编辑 | cxf
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