如果说黑暗中的一件件文物是静默不语的宝藏，那么，当陈列文物的展柜亮起恰到好处的光就像是为尘封的宝藏推开了天窗。在光的照耀和映衬之下，让你眼前一亮的或许不止文物的模样，文物的生命及其独有的魅力都会变得鲜活起来，栩栩如生、熠熠生辉。接下来让小编带你走进三大博物馆，看看它们的灯光设计有哪些精彩之处。
为了将那些经典永恒的电影画面和资料与公众分享，美国电影艺术和科学学会造价3.88亿建立了奥斯卡电影博物馆，奥斯卡电影博物馆（Academy Museum of Motion Pictures）坐落于洛杉矶市中心，占地面积300,000平方英尺，由两座建筑构成：萨班大楼和球形大楼，球形大楼是北面新建的高耸玻璃和混凝土球状建筑，其中设有露台，可将好莱坞山尽收眼底。△奥斯卡电影博物馆，外观©Academy Museum Foundation这里与大部分的博物院不同，灯光设置由暗到明，再由明至暗，一切就仿佛电影里的暗灯开场，再到开灯散场一样，给观众一种从黎明逐渐看到黄昏的既视感。作为全球电影中心的第一个电影博物馆，它将为参观者提供身临其境的体验。
这一座北面地标式的新建球形建筑，用钢和混凝土制成球形延伸，切割成146个不同形状和尺寸的1500块玻璃瓦覆盖，在旁边和内部的“点点星光”包围下，到了晚上，球形建筑愈发得发光发亮。球形建筑部分悬挑在大楼的北侧，以曲面幕墙玻璃的形式展示未来科技感，标志性的壳体结构在灯光的照亮下格外引入注目。
△芭芭拉·史翠珊天桥和卡西·瓦瑟尔曼天桥，连接球状建筑与萨班大楼 摄影：乔希·怀特、JW Pictures
建筑最令人惊叹的地方是位于球体顶部的杜比露台，被定义为洛杉矶最新的豪华接待和行业活动场所，很多人都来这看露台夜景。△奥斯卡电影博物馆，大卫·格芬剧院。摄影：伊万·巴恩(Iwan Baan)/©伊万·巴恩工作室，由奥斯卡电影博物馆基金会提供通过玻璃走道连接的是全新的1000个席位的大卫·格芬剧院，位于球形预制混凝土中，顶部是全景屋顶杜比露台，其本身覆盖着一个未来派的透明玻璃穹顶。剧院顶部上方使用点光源灯光将整个剧院照亮，其点点灯光像星星般闪烁，抓人眼球，让人仿佛置身在星空之中。△奥斯卡电影博物馆，大卫·格芬剧院 © Iwan Baan
拥有288个座位的特德·曼恩影院顶部同样是使用点光源灯光将整个影院照亮，营造出强烈的视觉焦点，完美呈现空间视觉。△奥斯卡电影博物馆，特德·曼恩剧院 ©学院博物馆基金会
博物馆位于一栋历史文化保护建筑里，是董老师出生所在的外婆家，属民国砖木结构，占地面积285㎡，建筑面积435㎡，共两进两层。主要展示董老师的经济学学术成果，并结合经济学的发展，把董老师个人影响力与宁波的影响力相结合，定期在此举办经济学论坛和沙龙。考虑董先生的“老师”身份、中国传统民居特性以及空间中的情感表达，设计师以 “ 隐性的光 ” 引起探索，通过照明的主动介入和思考，让这里成为一位“老师”的“家”，以光的代入感激发到访者情感共鸣、唤醒记忆。人们在柔和光线的指引下，不仅是参观展览，更像是做客于老师家中的学生，于事迹和生平的回忆交流之中，交换彼此对于董老师的怀念与敬意。
博物馆主入口朝北且紧邻新马路，外立面保持着最初的样子，经历岁月洗礼转化为满墙的黑白和斑驳。外立面的照明设计由于市政规划原因未能实现，如果有机会，希望可以给予立面微弱的面光光线，让斑驳更加立体，借助细微的光影变化引发关于历史的记忆。入口处借助巧妙框景，董老师铜雕像被清晰呈现。灯光设计之初并不完全确定雕塑样式，设计师特别在二层阳台栏杆外侧增加2支具有调焦和单灯调光功能的投光灯。由此，从入口看去，一幅董老师在月下借着微弱光线看书的场景生动呈现。配合框景墙上波浪形的发光文字，时空穿越之感更加强烈。偶尔，微风拂过，雕像一旁的竹叶沙沙作响，光线映照下的竹影洒在白色墙面之上，让小院内更增添了一份灵动和生气。
博物馆序厅的墙面视频播放着董老师的一生，偌大的厅内只放了一把空椅子，似乎小院内看书的董老师就是刚从这里起身踱步而去。屏幕两侧设置的两盏灯，既避免了视频观看的干扰，也塑造出仪式感，细致的光线和浓重的影子构成一幅生动的画面，引发观者无尽思索。右转而去的展板背景以红色为主色调，讲述着董老师的故事，也陈列着亲人照片及肖像油画。展示内容被暗藏在铜管之内的线性灯照亮，天花上增加的轨道射灯让效果更加的饱满。空间内地面上放置了特别定制设计的灯笼，设计师以这种居住空间的常见元素激发访客情感共鸣，摒弃了展陈空间程式化照明方式，从来带来“家”的亲近和温馨。
“家”的情感呼唤还体现在董老师朴素生活状态的映射和呈现之中。室内设计师出于原地面保护的考虑设计了架空地面，照明设计在此特别要求四周留出50mm宽的缝隙，粗糙的石材在暗藏的线性灯照射之下变得十分立体，光线营造的朴素自然效果映衬出董老师“斯是陋室惟吾德馨”的境界。空间正中央沙发区背景的“点滴之恩”装置，设计师仅用一支灯照亮造型中央，让光随着涟漪造型蔓延开来，制造了空间里极具记忆特征的视觉焦点，也借此暗喻董老师扩散开来的思想和影响力。与此呼应的是半空中悬挂着的写满思念之情的学生手迹，这些“思念”在三个空间内自由穿越，被光线随机照亮，呈现出十分丰富的层次。当人在其下一边游走一边观看时，会充分体会到被这些情感不断击中的震撼。“星星之火”被设置为教育贡献主题展厅的主题，深得董老师真传的64位博士生将自己与老师的情感装进火炬造型般的玻璃盒子内，意喻薪火相传。底部隐藏的线型灯让盒子通体发光，天花上的4度光束角射灯，精准照亮每份内容。照亮后的盒子通透、纯粹，与董老师一丝不苟的治学精神遥相呼应。另一端的展架采用了西方建筑经典结构形式的拱券语言，顶部的连续线型照明让其结构轮廓得以清晰呈现，凹入拱券部分通过照明将结构变化规律呈现。如此，这个拱券虽然体量不大，却将西方建筑语汇展现得淋漓尽致，展架设置在中国传统建筑里，也体现了董老师融汇中西的学术精神。咖啡厅轻松活泼，地面缝隙内透出的光线提供了基本照明；天花上几束窄光束将桌面照亮，也照亮墙面悬挂的内容；收纳柜内暗藏的光线和柜顶的一盏台灯，都可以让访客在此得以内心的平静，于“家”的情感共鸣中，感知对董老师的敬意与怀念。
中国国际设计博物馆，又叫国美红砖馆，是我们国内第一个独立意义上的设计博物馆。位于中国美术学院象山校区，建筑整体呈现三角形布局，外观主色及材料为安哥拉红砂岩辅以法国果黄砂岩，是西扎现代主义建筑风格和美学典型体现。中国美术学院的巨大馆藏及其从包豪斯学校获得的大批原始藏品是该项目得以诞生的根源所在。为了汇集丰富的馆藏和其他临时展览，需要建造一座能够满足一些特定功能、同时又富有特色的博物馆。大厅：大厅的上空使用线型灯具，利用两束线型交织在一起的灯照亮大厅空间，营造了简洁明亮的整体光环境，从而使整个大厅空间沉浸在极简宁静的光线之中。展厅：展厅的灯光设计是为展厅提供足够的光照度，对展示学生与教师的各项工作成果进行强调，让人们更多的将注意力集中到展品本身，为观众提供舒适的观展光环境。
夹层展区：展区上空主要采用线型灯光和点光源灯光将整个展区照亮，白色柔和的灯光照射展区空间，让观众在空间中感觉放松，自然而然地在展区中穿行，流连。
楼梯：楼梯上空主要采用点光源灯光照亮，一束线型灯光照亮，照射下来的灯光柔和均匀，使整个空间呈现了一种静谧感。礼堂：礼堂上空镶嵌大功率光束洗墙灯，将天花均匀地洗亮，如此均质的光环境，营造了干净简洁的氛围。版权声明：本文为城市光网整合，图文素材来源于灯光帮、gooood谷德设计网、展馆设计及网络，如需转载请注明出处。如有疑问请联系小编（微信号：snowwhiteche）~投稿、合作 | cxf@urbanlight.cn