创意感、科技感满满！国外三大冬季灯光节
圣诞将至，全法国都在为十二月份的彩灯装饰和圣诞集市做准备。
里昂共和国广场（Place de la république)有水池上方悬挂56个灯框的连台好戏。
11月6日至13日，埃因霍温灯光节回归，尽管提前一天（11.12日晚11点）落幕，灯光节还是吸引了约580,000名参观者，疫情前的2019年曾吸引了创纪录的770,000名参观者。
本届灯光节以“Moved by Light”为主题。主办方之所以选择这个主题，是因为光既能感动我们，也能让我们动起来。此外，它标志着年度活动的变化。今年的灯光节将在城市的四个不同地点举行，而不是沿着市中心的步行路线安装灯光艺术。
这将鼓励人们“被光感动”去寻找和探索埃因霍温，选择的每个区域都有独特的身份——建筑、历史、人物、性格——每一个区域的作品都是独一无二的。
Hugo Vrijdag
在 Ketelhuisplein 广场，艺术家用鲜花为整个楼层和周围的建筑物着色，整个环境好像一个巨大的绿色山谷——5公顷的轻型艺术品。
艺术家 Hugo Vrijdag 将荷兰足迹可视化，来自埃因霍温的 60 多所小学也参与其中，孩子们画的花、植物和昆虫被数字化并处理成 Ketelhuisplein 上的投影。
Yann Nguema
《Domus Luma》是专门为改建教堂 Domusdela 编写和创建的。它结合了投影、光和激光，追求创新和诗意的叙事。
教堂外立面的 50,000 块石头的线条、曲线和体积都被绘制得尽可能接近，以使投影与现实融为一体。在算法逻辑下的数以万计的块将创造出一种与教堂结构复杂但一致的变形错觉。
Daniel Margraf
Daniel Margraf 将原本用于展示建筑物外墙的图像带到了空荡荡的工业大厅中，用于加工牛奶的工厂已从各个方面转变为光的大教堂。
参观者走进装置，完全沉浸在色彩和形状的世界中，成为建筑的一部分。
Ivo Schoofs 和 Pepe Heijnen
要有光！一束非常有趣的光。准确地说是4000立方米，沿着运河投射的令人印象深刻的光柱。
在您眼前的不是现代的 LED 或氙气魔法，而是来自二战时期的强大碳弧光源。
《Carbon Arc》能发出150多米的光束，比8亿支蜡烛还要强大。如果天空晴朗，它的光束可达15公里！
Valerio Festi
历史中心地区和埃因霍温机场成为艺术家 Valerio Festi 的作品舞台，《Porte Celesti》突出了他对户外剧场的热情，灵感来自文艺复兴庆典和巴洛克艺术。
因此，艺术家在工匠、技术人员的支持下，在露天建造了这件巨大壮观的照明装置。
《The Water Wall》是一个设计简单而新颖的水秀，是对科学和自然奥秘的真实视觉和情感沉浸式邀请。
该作品由排列成一条直线的48条高20米的直喷水柱（喷口）和以花卉为灵感的表演中心组成，中央喷水柱高30米，四周环绕着4个拱门。
每个喷射器都连接到一个变速驱动器，可以完全控制效果的高度，以及一个 RGBW LED 投影仪，为水提供强烈的色彩。（RGBW：红色、绿色、蓝色和白色）。
Charles Vreuls
该装置的基本结构基于几何图形的图案：原点、正方形、圆形和立方体。
装置的几何平衡和不规则的闪烁模式“齐心协力”，有节奏地创造了一个完整的蓝色光圈。在完美的沉默中，观众在催眠状态下沐浴在蓝光中。
Titia Ex
一只看不见的“手”被点亮，这是对二战期间该地区许多无名英雄的致敬。
作品直径约3.5米，从4.5米散开到近6米高。你近距离观看会发现雕塑的分层、不规则凸出的表皮，会体验到光在色调和饱和度方面不断变化的能量。
Har Hollands
在这个病毒主宰我们日常生活的时代，我们对这些病毒的了解主要来自于听起来很中庸的缩写和其他名称。
艺术家出人意料的将这些“新的突变体”放大出来，让人们看见它们美丽的形状、纹理和颜色。
SculptorVoid
24 个“轮子”带来一场舒缓的色彩动态体验，一次没有迷幻药的真正旅行。“轮子”安静自主的运动，让大多数游客有一种控制不住继续观看的冲动。
艺术家的的灵感来自欧普艺术、动感艺术和60年代的液体幻灯片。该装置由木材制成，表面覆盖着印花纺织品。
GLOW Eindhoven 以独有的方式，把创意与科技关联在一起。让艺术家能尽情挥洒创意、放飞灵感，让你我沉浸在五彩斑斓的光的世界里。
为了纪念民主德国和平变革，如今的每年10月9日，市民用莱比锡灯光节（Leipzig Festival of Lights）庆祝这个特殊的日子。
今年的灯光节不再聚焦于一个地点，而是通过特殊的灯光项目展示城市中的几个地方。
Brut Deluxe
在城堡广场展出的动态步入式灯光装置是由一个圆形的墙组成，有两个开口，可以进入内部空间。“环”在空间和气氛的感知方面发挥着作用，为参观者提供了沉浸式体验。
典型和标志性的空间布局显示了概念上的对立，如内部+外部，我们+其他，包括+排除。装置可辐射到周围的城市空间，通过光线改变氛围。
墙本身是一个2.80米高的透明屏幕，带有动态照明。在里面，450个镜面发泡的气球覆盖住墙体，对灯光和游客进行多重反射。墙的外面覆盖着白色的乳胶气球，模糊了21×204像素的LED屏幕上显示的低分辨率视频。
所有应用的材料都是回收利用的，并将被重新使用。
Glowing Bulbs
在奥古斯都广场展出的参与式视频装置的中心是一座3.5米高的塔，塔上有20台激光投影仪。设备没有瞄准的特定区域，但有300条白色横幅可供使用，这些横幅吸引访客使用它们捕捉图像，相当于300个小屏幕。投影图案由来自各种档案的历史记录或研讨会期间创建的材料组合而成。
一个人可以让一小部分可见，如果几个人聚集在一起，就会出现更大的画面。人们可以团结起来和平示威，缅怀那些在1989年勇敢地走上街头争取自由和民主的人们。
Loomaland
在理查德-瓦格纳广场展示的互动灯光装置“89个声音”是一个由文本组成的交互式灯光迷宫，只有当人们在广场上移动时，书写元素才会暴露出来。
每走一步，就会有更多的内容浮出水面。同时人数越多，需要阅读的信息就越多。装置伴随着声音拼贴画，其中昔日的喧嚣、口号和恐惧与今天的思想相结合，从而在声学上在过去和现在之间架起了一座桥梁。
转瞬即逝的照片投影也展现了声音背后的面孔。“如果没有人来，就什么都不会发生。”装置致敬了每个在1989年走上街头的人们。
此外，广场上显眼地方是由数千名市民和游客亲手点亮的茶灯，巨大的数字“89”展现着这个城市的勇气与决心。
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