文化、娱乐、艺术、品牌……沉浸式体验应用不断创新和拓展!
沉浸式体验可以说是科技、文化、艺术、创意的交融，它通过对文化IP的挖掘，加上VR等科技的应用，再加上虚实结合的空间营造，共同打造出沉浸式的叙事环境，让用户体验到感官的震撼和思维的认同。
近年来，随着科技的不断进步，以及文化与科技的高度融合，沉浸式产业在政府政策及消费需求的驱动下迎来了快速发展，沉浸式体验被应用于越来越多的领域，展现形式也越来越多样。下面，我们一起来看看沉浸式体验的打开方式都有哪些~~
01
沉浸式文化空间：Iron Civilization
近日，创意科技公司 Giantstep 和 D'strict 为韩国浦项制铁（POSCO）的新文化空间 Park1538 打造了一个全新的360º沉浸式互动体验项目《Iron Civilization》。
这个沉浸式空间60英尺宽、30英尺高，结合了 LED、投影、映射、追踪、7.1声道立体立体声等技术，带领游客展开8分钟的“铁加工”互动之旅。
占据空间C位的这座30×60英尺的 LED 塔象征着铁本身，在体验过程中会根据主题发生巨大变化。
八分钟的视觉内容由四个部分内容构成：铁矿石的诞生（Birth of Iron Ore）、铁的发现（Iron Discovery）、铁的繁荣（Iron Prosperity）以及铁与人类的关系（Iron with Mankind）。
一粒小小的铁矿石从天而降，伴随着火光，从遥远的星空一路横冲直撞疾驰而来，冲击着地面。
这块飞石，给人类惊喜与不安，也给人类带来了天外的礼物。
熔化、浇筑、冶炼......这个部分表现了将铁投入熔炉并重新加工成钢的过程，让你见证“废石”如何变身有用之材！
在音乐与灯光、明暗与音律的交错中，整个空间的画面不断延展、收缩，旋转、铺陈，钢铁工业之美被淋漓尽致的展现。
游客与环境实时互动，动态图像紧随游客的动作而起伏，暗喻着人类与铁的命运息息相关：
当游客在空间中行走时，地面会对他们的存在做出反应，随后环形墙面与代表铁形象的LED塔也会联动作出反应，最终影响整个空间的光线变化。
02
沉浸式游乐：360 °LED穹顶游乐剧场
世界领先的游乐设施Intamin公司和多媒体景点Attraktion公司，正联手开发最具沉浸式体验的360 °LED穹顶游乐剧场。
在一个完全由多媒体覆盖的LED球体中，游客可以360°不间断的体验独特的游乐视角。
整个LED球体直径为17米，以及一个移动地板，只有在表演开始后才会露出完整的球体，为游客的整个体验增添了极大的惊喜效果。
在LED球体内部有一个完全旋转和倾斜的座椅环，每分钟可以旋转六圈，并可以向各个方向倾斜30°。此外，该游乐设施具有无地板座椅的特点，就像在飞行影院中可以体验到的那样，具有全方位的特殊效果。
穹顶游乐剧场的应用场所非常广泛，如主题公园、游乐和购物中心的独特景点等。
2倍6K的分辨率，总共超过7500万像素。
独特的乘坐系统，最多可容纳80人。
每个座位都有不同的观看体验，具有广泛的4D效果，如风、气味、震动和座椅上独特的声控系统。
03
音符与脑电波实时生成装置表演《图说_超弦理论》
在奥地利电子艺术节 Deep Space 8k 展厅，Ouchhh与韩国、德国三人演奏组合作，呈现以“音符与脑电波”为主题的实时生成装置表演《图说_超弦理论》SAY_SUPERSTRINGS。其灵感源自“超弦理论”中的音符，音符创造的旋律被定义成“物质”，旋律构成的交响曲被定义为“宇宙”。根据“超弦理论”，世界上所有的物质都由一种东西组成，那就是薄而振动的「弦」。
Ouchhh 将超引力理论中的 11 个抽象维度实时移动到空间之外，不断改变从人们居住空间中捕捉到的维数，以数据可视化的方式阐释「弦」与多维空间的关系。将 δ、θ、α、β 和 γ 脑电波转换为实时的音乐会体验，利用情感、焦点与注意力、脑电波听觉与神经机制等数据，以数字装置与音乐会结合的方式，实时可视化音乐家在演奏过程中“脑电波活动”的变化，创造了具有艺术气质的认知表现。
在音乐会上实时观察脑电波活动变化，团队将Delta，Theta，Alpha，Beta和Gamma脑电波转换为可视化视觉艺术，通过生成有关情感，焦点的数据来包裹和注意，脑电图（EEG）的一些听觉和神经机制。
脑电波（Electroencephalogram,EEG）是一种使用电生理指标记录大脑活动的方法。它记录大脑活动时的电波变化，是脑神经细胞的电生理活动在大脑皮层或头皮表面的总体反应。
04
120个亿粒子凝结成梵高的画作
蒋勋曾说过，梵高当年画矿工画农民，是一种救赎，他想救赎自己，而他拿起画笔的时候是在画他无法救赎的人。他最感动的是，梵高在自己被人嫌弃无法救赎的时候，居然还有怜悯之心去同情他人。这是梵高的可贵之处，也是大家能在梵高的作品中看到那么多明亮的、温暖的颜色，他们涌动着情绪，靠近你、温暖你。Ouchhh 通过人工智能绘制出梵高画作，带给观众身临其境的体验。
团队将梵高一生的所有作品用人工智能和GAN算法收集和处理生成新的数字化艺术作品。这是一种新的数据绘画体验，这些作品是由120亿个粒子组成的人工智能笔触创作的，旨在创造一种走进画里的感觉。
亦如梵高的画作，在色彩的把握和表现力都是准确而鲜活的，他的每—笔，都有准确而完整的色彩变化和走向。在这里你可以找到《向日葵》《杏仁花 》《星夜》《麦田与柏树》《吃土豆的人》这些你喜欢的作品。
梵高在《渴望生活》里讲到：“我画太阳时，要画得让人们感觉到它以可怕的速度在旋转。它发射出力量无穷的光波和热波。我画麦田时，要人们感觉到谷粒中的原子在生长、爆裂。我画苹果时，要人们感觉到苹果中的液汁溅到皮肤上，果核中的种子在往外钻向开花结果！”也许Ouchhh想要带给观众的也是梵高这样热烈、真挚的情感。
05
Burberry沉浸式品牌体验馆
这家名为“想象风景”（Imagined Landscape）的快闪店，也是Burberry首个沉浸式品牌体验馆。
退台式设计+镜面元素的组合，完美融入周围景观，说它是一座艺术雕塑都不为过。
据悉，Burberry建造这个与众不同的快闪店，是为了延续品牌对于自由和环保的追求。
Burberry这座快闪店坐落于被植被覆盖的汉拿山脚下，可以俯瞰济州岛的全部风景。建筑雕塑般精致的立面和闪烁的银色镜面是最大特点，其设计的灵感源于济州岛原始的地貌特征。
有别于一般开在大型购物中心或闹市商区的快闪店，Burberry的这座快闪店对位置的挑选和设计理念都充满冒险精神。
外观上呈现丘陵的形状，与层叠的山峦景观遥相呼应，而这也是向其品牌创始人Thomas Burberry的开拓精神致敬。
有层次感的建筑构成，让人想到3D版的等高线地形图。它的外观主要由反光镜面的材质构成，融合了自然景观和科技探索两种不同体验，带来一种未来科技感的视觉效果。
地面也使用了同为银色质地的铝板，形成视觉的连续感。
这种弱化品牌、凸显艺术立意的设计，彻底模糊了自然与科技、真实与想像之间的界限，别有一番太空未来感。
此外，社交体验也是该快闪店的重要组成部分，消费者可以通过扫描TikTok二维码以激活增强现实镜头，创造出一个布满鲨鱼的天空场景。
除了品牌产品和收藏款展示，Burberry与法国艺术家Maotik、韩国艺术家曹宇熙及新媒体设计师刘佳玉合作，共同设计出宛如沉浸在无限自然之中的内部场馆，还有探索自然主题的互动投屏和影视作品在这里相继展出。
当你逛完整座镜面雕塑的内外空间，感到有点疲惫或者饥饿时，可以移步距离快闪店仅一步之遥的Burberry咖啡店——Thomas's Café。
店名取自品牌创始人的名字，店内设计使用了Burberry最经典的棕色；米色和小鹿图案也被融入进墙面装饰设计里，整体营造出温馨舒适的用餐氛围，同时方形座椅的镜面包裹设计呼应了快闪店的建筑设计。
06
德国象牙博物馆：打开黑匣子的秘密
黑匣子（black box）作为电子飞行记录仪，记录了飞机飞行和性能参数。然而，此黑匣子非彼黑匣子，它似乎有种神秘的吸引力，让外界对它产生无限幻想。这是在德国象牙博物馆开放的黑匣子，一个具有历史和现代背景的沉浸式互动空间装置。
黑匣子内容源于半虚构的旅行日记，以摘录的形式描述了一段旅程。其结合镜子碎片和LED灯，为观众在60平方米的房间提供了沉浸式体验装置。观众在这里不仅可以感受到类似于旅行的体验，还可以积极探索文化奥秘。因此，有人评价说，这样的艺术装置，既有教育意义，又有身体实际旅行体验之感。
当观众进入关闭的黑匣子，被无数的镜子碎片组成的一片片镜面所包围，五个雕刻显示碑和LED灯呈现出抽象的图形动画，变成了暗室中唯一光源，20声道沉浸式声音系统定位空间音乐，观众从不同的视角反复感受声音，从零散的镜面表面和反射中构建新的图像，与声音产生连接，进入无限遐想中.......
整个展览，没有丰富多彩的图片和扣人心弦的故事，只是将历史事实置于更大的主题和时间范围内，使观众与当前社会现象产生联系，以此激励观众暂时抛掉生活的烦恼，在片刻与自己单独相处的时间中进行独立思考。
END