“讴歌新时代 逐梦新征程”——桑火尧境象主义作品展今日开幕！
桑火尧是国家一级美术师，是中国画坛尤其是当代水墨艺术的领军人物，作品多次参加全国美术大展，在国内外有着广泛影响。此次作品展展出的作品，记载了桑火尧的艺术创作心得，是其绘画艺术魅力的集中展示，旨在为广大绘画艺术家和美术爱好者，提供了一次学习交流机会。
田素英致辞
田素英在致辞中表示，依托文化交流增强“软实力”，打造经济文化发展“朋友圈”，已经成为当前各界人士的广泛共识。希望以桑火尧先生的这次作品展为契机，加强与国内外艺术大家、各界朋友的文化交流合作，举办更多高端的文化交流活动，让市民在家门口欣赏到更多更好的艺术作品，进一步提升城市文化内涵，实现文化事业产业繁荣发展的“双赢”局面。
现场，不少书画爱好人士前来观展，并纷纷拍照留念。市民王先生称，自己一直关注着桑火尧的作品，听说桑火尧先生要来寿光办展，非常期待，一早就来了。今日一见，他的作品真的很有韵味。
据了解，展览将持续到2020年2月28日，欢迎广大市民前往寿光茶城弘川美术馆参观。
桑火尧
桑火尧，中国重要的当代水墨艺术家。中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员，中国画院副院长，中国美术家协会理事，国家一级美术师。1963年生。中国美术学院中国画系毕业，硕士学位。境象主义艺术的创导者。清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。作品被中国美术馆、上海美术馆、浙江美术馆、广东美术馆、今日美术馆等重要机构收藏，并被中国杭州G20峰会主会场永久收藏陈列。其作品多次上拍于香港苏富比等国际重要拍卖机构。现工作生活于北京。
桑火尧先生从1998年以来探索方块叠加艺术创作方法以及境象主义艺术观。中国当下多位著名批评家都曾著文评述过，国际著名学者苏立文先生以及著名艺术家吴冠中先生亦曾十分欣赏其艺术探索。纵观桑火尧的艺术创作，基本可以归结为以下几点：一是“方块叠加”方法论，成为其明确的作品身份识别符号。其多年以来探索中国画笔墨叙事方式，颠覆了传统笔墨程式，方块笔墨叠加已经成为他的艺术符号和自我身份符号，并由此构成衍生不同图式、不同系列的作品。方块符号是基于周易卦象和中国古代文字造型的形式意义，而笔墨叠加则是汲取北宋米家山水的积叠方法。二是当代科技与传统哲学激荡下的境象主义艺术观，让传统在当下激活。当下科技、互联网的虚拟世界的想象的无限性，成就了其作品空灵虚淡的主调性，而这又与老庄哲学观，亦与以元代倪云林为代表的文人艺术静逸空旷气质相契合。可以说，科技与互联网技术，让一切显得无限可能性，也深刻影响着中国当代人的审美意识，由此也拉近了与西方抽象艺术的审美解读距离，让中国水墨续接未来、进入国际成为可能。三是作品中的灵光视感充满了当代人对重塑信仰的期待。社会现代化进程，在人与人、人在与科技的博弈中，往往会显得十分孤独寂寞，人们更需要精神关怀，心灵抚慰。而其作品中的光感具有神圣感和崇高感，仿佛进入了宗教的境域，让人充满希望、倍感宁静和愉悦。
桑火尧的这种以方块为基质的抽象性笔墨语言建构，既有别于中国传统的意象艺术，又与西方的抽象艺术拉开距离，这就是他创导的境象主义艺术，拓展了水墨艺术的当代性表达。这种具有美术史价值的创造，显然是其艺术探索的价值所在。
桑火尧 / 山色有无 218x200cm 纸本水墨 2014
桑火尧 心之念 546x218cmx3 绢本水墨 2017
桑火尧 / 秘境 218x200cm 纸本水墨 2012
桑火尧 / 澄明之境2号 122x190cm 纸本水墨 2009
桑火尧 / 酒神曲之三 绢本水墨 122x190cm 2016
桑火尧，《律动》局部，纸本水墨，218x546cmx2，2018
桑火尧 瀚 360x360cm 绢本水墨 2017
桑火尧，《欢乐时光》，绢本水墨，218x546cm，2019
桑火尧 东方之玄 546x218cm x2 纸本水墨 2009
桑火尧 恒 0.9 122x122cm 纸本水墨 2003
桑火尧 云之上之九 546x218cm 绢本水墨 2018