一部获得戛纳评审团大奖的火车电影，暨《电影手册》专访
《 六 号 车 厢 》
导演：尤霍·库奥斯曼恩
编剧：安德里斯·费尔德马尼斯/尤霍库奥斯曼恩/利维亚·乌尔曼/Rosa Liksom
主演：尤里·鲍里索夫/蒂娜拉·卓卡洛娃/波琳娜奥格
上映：2021-07-10(戛纳电影节)/2021-10-29(芬兰)
类型：剧情
片长：107分钟
地区：芬兰/俄罗斯/爱沙尼亚/德国
语言：俄语/芬兰语
影评正文
火车，电影。
电影，火车。
两者辅车相依的关系可以追溯到电影诞生的时代。根据都市传说，卢米埃尔兄弟的黑白短片《火车进站》，在1896年首映时，观众被直冲着他们而来的真人大小列车的画面吓得惊慌失措。
《火车进站》剧照（上同）
当然，艺术家对火车的热爱并没有停在十九世纪。早在汤姆克鲁斯之前，巴斯特·基顿在1927年的《将军号》中，为观众演示了高速铁路玩命的特技表演。
《将军号》剧照
以火车为灵感来源的电影在近代史上更是数不胜数。从阿加莎·克里斯蒂的《东方快车谋杀案》，到奉俊昊的雪国列车，还有延尚昊的《釜山行》。
《东方快车谋杀案》（1974）
《雪国列车》
《釜山行》
被视为芬兰最值得期待的新导演尤霍·库奥斯曼恩以第一部电影《奥利最开心的一天》荣获2016年戛纳国际电影节的一种注目奖，并作为2017年芬兰角逐奥斯卡最佳外语片的代表。 《六号车厢》是该导演的第二部剧情片，今年尤霍开着绿皮火车，邀请我们和女主角劳拉一起踏上孤独、纯真、时而温暖的旅程。电影改编自芬兰作家罗莎·利克索姆的同名小说，入选参加2021年戛纳电影节主竞赛单元，最终与另外一部电影平分评审团大奖。
导演 尤霍·库奥斯曼恩
《六号车厢》的调性有些暧昧，不过深具写实主义的风格，透过男女主角的眼光观察与描绘90年代俄国的真实一面。故事背景很单纯，芬兰学生，劳拉与女友及她知识份子朋友在莫斯科告别后，决定向北极圈迈进，火车驶向联邦内最北、北极圈内最大的不冻港城市 - 摩尔曼斯克。在终点等着她的是柯拉半岛和卡诺泽罗湖的史前岩画。
列车缓缓从莫斯科上车出发，劳拉挑了一个空旷的车厢 - 六号舱。大雪纷飞、车厢寂寥，却冒出一个不识相的旅客。厌世矿工瓦狄姆，一个满嘴脏话的地痞流氓。旅程才开始，瓦狄姆已经喝得酩酊大醉，不但问劳拉是否是妓女，并追她追到厕所。惊慌而后悔的劳拉打电话给在莫斯科的女友艾琳娜，可是发现女友早已变心。孤独的劳拉决定继续前进，试着和瓦狄姆相处。
《六号车厢》剧照
导演巧妙地透过手持的摄影机和人物特写镜头，让观众一同和劳拉困在无处可逃的火车上，狭小的车厢充满寂寞的苦味及幽闭恐惧。尤霍的视觉语言不虚华，但就像瓦狄姆大口吞下伏特加一样，无色无味，但三杯入喉便让人欲罢不能，满嘴尽是俄国的柔滑，甘甜与芳香。经过狂饮、宿醉、文化冲击后，通铺火车外大雪纷飞，劳拉和瓦狄姆之间的互动却渐渐温暖起来。两个寂寞的灵魂展开了一段纯粹而浪漫的感情，镜头所到之处皆是人类本性对爱的渴望，单纯地理解，无条件地支持，互相陪伴度过一段时光。
《六号车厢》剧照
火车越是颠簸地向北极圈奔驰，手持的摄影机越是更加稳健。具有颗粒感的35毫米胶片说的是前数字时代的故事，勾起我们对90年代共同的怀旧之情，也是对美好时代的追缅：劳拉的录音带，冰冷街道上的电话亭，一场挑战未知的旅行。
《六号车厢》剧照
除了未知，孤独也是电影的主调。
当劳拉离开莫斯科的舒适圈后，她与她的爱人就断绝了联系，没有智能手机，没有社交软件，她被迫坐在火车的餐厅车厢里跟形形色色的旅客交谈互动，虽然有语言的隔阂，但她已经开始学习人与人之间如何真正地联结。
当列车旅行结束，劳拉又变回孤身一人，她和瓦狄姆之间脆弱的纽带被分离残酷地打碎，劳拉独自坐在摩尔曼斯克的酒店房间里，她痛苦的孤独感有着无形的、不可逃避的重量。
《六号车厢》是室内剧，亦是公路电影。
每到一个新的站点，都有新的体验等待着劳拉和瓦迪姆，而当他们重新踏上火车时，他们的车厢就成了一个完美的、上演对手戏的场景。
这列火车，既是隐喻，又是真实的，随着它离莫斯科越来越远，走走停停，伴随着火车本身的晃动，一切的视角和镜头也随之共振。
整体来说，《六号车厢》是一个很简单的故事，不过导演编排精细，在人物塑造方面下了很多功夫，导演有意把故事限制在人与人之间的微妙关系上，芬兰知识分子女留学生遇到了一个俄罗斯流氓矿工，平凡的两人之间爆发出的情感张力竟有山呼海啸之感，充满人性光辉和暖意。
我想到了另一部以火车为起点和终点的伟大电影。理查德-林克莱特的《爱在黎明破晓前》。这两部电影乍一看毫无关联，但在观看了《6号车厢》之后，你将无法否认：他们都希望向真挚人性致敬。
《电影手册》专访尤霍·库奥斯曼恩
在拍摄本片之前你有看过其他关于火车类型的电影吗？
我很希望能够保留电影的类型传统。在拍这部列车电影之前我尝试过拍摄一部拳击类型电影《奥利最开心的一天》（ Hymyilevä mies）。所以，对，我看了很多。首先是为了从它们制作的角度来观察如何拍这类电影，以一个旁观者的角度来看这些人物是怎么被拍出来的。我希望能有一种真的在火车上的体验感，但这并不是在所有电影里都能有体现。
在有限的空间里（真正的列车上）拍摄是真的挑战。
我们当时大概有30多个人在一个车厢里，有演员，导演，摄像助理还有我。另一个车厢里是负责声音的人。转场时，在演员和技术人员之间，至少有6个人同时移动，这让拍摄很困难。就像编舞一样，需要协调一切。但是我很喜欢，比起困难来说更是一种乐趣。比起能操控全场，我更愿意被现实中的不经意给惊艳到。
这是否说明你的演员可以有更多的临场发挥呢？
这部电影很特别，我只能通过电影剧本去了解现场演员的对话台词，因为我不会说俄语，而且我需要保证这些演员能够严格按照剧本去演绎。
《六号车厢》剧照
在开拍前，我没有严格遵照原先设计的拍摄计划，在之后的彩排过程中，演员们也会提出一些他们自己的想法，但是在真正的拍摄过程中，或多或少都在计划之中。电影中有两个临时发挥的场景，一个是lidia参与的，她饰演了ljoha的养母，但她本身不是一个演员。我不想让她完全按照台词去演绎，所以她会自己以自己的方式去讲述这个故事。
另外一个临时发挥的场景是暴风雪，我们当时本应该在船上拍摄另一个场景，但是当时突然暴风雪袭来，根本无法起航，所以我们需要决定要么终止拍摄，要么好好利用这个场景，最终我们选择继续拍摄，这才有了这个与众不同的场景。
芬兰和俄罗斯的关系在这部电影中至关重要。
对于我来说，挑战永远是在我们遇到别人的时候，当共同点慢慢浮现时我们开始了解彼此。但是确实，芬兰和俄罗斯有一个很复杂的关系，他们之间有200年共同的历史。我永远在心灵上觉得作为一个芬兰人，比起瑞典，我更靠近俄罗斯。再者说芬兰并不属于斯堪的纳维亚国家。
关于俄罗斯，我的第一印象是有点粗鲁，比如说在咖啡馆里，但我马上就明白了，其实他们并不是不礼貌，而是他们跟我们不一样，他们不想笑的时候就不笑。我其实挺喜欢这一点的，在那里虽然很多事情都行不通，但并不会造成麻烦。当我们是芬兰人，我们拍摄俄语电影时，就要很注意这种刻板印象。对于ljoha（俄罗斯男演员）来说，这种刻板印象反倒可能是一种自我保护的方式。
比起小说，电影情节有什么不一样的地方吗？
在改编的过程中，我们尽量还是保持Rosa Liksom的原小说，但是在影片定位和角色选取时，我们觉得还是有调整的必要。之前的故事设定是发生在苏联，一个芬兰的年轻女孩遇到一个年长的俄罗斯工人。观众已经习惯想象这样的场景，拥有巨大年龄差异的两人，喝醉的苍老男人总是会想去侵犯年轻女孩。所以我们把女主角年龄增大了，男主角年轻化了。选角永远是工作当中最重要的环节之一，尤其对于这类电影，其着重于对两个人物之间精细的推敲，从他们一开始的性格截然不同到逐渐发现共同点，这不仅仅只是改编，而是二人之间能否产生足够多的CP感。
请问您是严格按照剧本的时间顺序拍摄的吗？
对于重要场景来说是的。95%的场景都是在莫斯科和圣彼得堡之间的火车旅程中拍的，然后我们又去了彼得罗扎沃茨克拍摄关于老妇人（男主养母）的场景。所有的团队工作人员都在火车上，这条线偶尔会被用在电影当中体现穿越西伯利亚的场面。但是因为我们有改编的自由，我并不想最终去蒙古的沙漠，所以我自己选了场景，把拍摄终点选到了靠近大海的摩尔曼斯克。
您有没有坚持永恒这个观点？
和岩刻一样，女主Laura想去看永恒的东西，但是在现实中，没有什么是永恒的。在影片中，她尝试去抓住一切，不停用她自己的摄像机拍摄沿途，但是最终她的相机会偷走了。Laura和Irina的爱情故事在电影开始和结束时以对称方式呈现。在某种程度上，这种失去也让她变得自由。一切都消失了，但是这并不能说明发生的一切没有价值，这种怀旧可能也是一种对失去的接受和怀念。
拍摄电影，是不是也是让某些事情永恒的一种方式？
我很喜欢思考这类问题，但是我来自芬兰，我是悲观主义者。
《六号车厢》剧照
-FIN-
影评作者：Bernardo Leyte
影评翻译：谭婷匀
采访翻译：雷陈
采访校对：Xavier
排版：Mithras
校对：小航
审稿：Xavier
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