焦墨大师李颠：不傍一人，独登绝顶
一日，于一体跨界大讲堂吃罢午餐出来，见一须发皆白的老者，抱一大卷儿书画，在暮春的大风中远远走来。不知为何，在那一刻，心中被一种莫名的东西所触动，让我情不自禁地上前问候了他。
怎么可能?这竟然是被众多权威机构、权威媒体、专家评定为焦墨山水大师的李颠先生!
佛家讲，我们所遇到的一切皆是我们的心所感召。深入宋庄三年，一直想遇见一位名符其实的大师，可一直也没能如愿。谁能想到我与大师相距竟然不足百米?这让我更加相信缘分不到，寻之觅之皆是惘然。
李颠先生的眼睛似孩童一般清澈，笑起来亦像一个孩童。拨开时间的烟云，我与他一见如故。
在李颠先生的画室，我着实被他的焦墨山水画震住了!
那山雄奇壮伟，大气磅礴，一言难尽……
也许别人看到的是山，也是被山所震撼。而我看到的却是云，极度震撼我的亦是黑的山所衬出来的皑皑白云。
那用焦墨画出的翻滚留香、顾盼自雄的白云，已独步古今。
李颠先生半个世纪从教，独创钢丝皴法，尤善焦墨山水，成果丰硕，名声斐然。
越是细品李颠的焦墨山水画作品，越是钦佩他、敬仰他。虽然李颠先生一再强调，他师承明末的程邃、近代的黄宾虹、张仃，他是在对中国传统的焦墨山水进行传承、继承和发展而已，绝没有自立门派。并且李颠先生一再强调：我不是大师，有人称我为大师，这对我是一种鼓励。
我这才知道，什么是真正的大师?真正的大师的品质又是什么样的?
我这才知道，为什么众口一词，大家都叫李颠先生为焦墨山水大师了。
众口铄金，不得不金。
李颠=焦墨山水大师;焦墨山水大师=李颠。
说点题外话。因为这话，在没遇到真正大师之前没法讲。所以得遇大师李颠，甚是畅快。
什么是大师?
大师是指得了道的人、开了悟的人，是像孔子、孟子、老子一样的人，是像佛一样的人。
各行各业都有大师，他们都是在自己的行业得了三昧的人。绘画界的大师是在绘画上得了三昧的人。这不是我说的，这是古人讲的。
什么是三昧?道理很深。简单讲，得了三昧就是有了一定的定力，一心不乱了。
也许有人因此会问：李颠老先生有没有得到绘画三昧呢?
让我们先看李颠先生的焦墨山水画，然后再回答这个问题。
李颠先生的焦墨山水，在中国传统焦墨山水画的笔墨、章法、画势、意境的基础上，突破了黑白两极的极限，不但画出了两极之间的灰色，而且还画出了白云和流水。那白云是有厚度、有生命、有香气的;那流水是有性情、有声响、有故事的。总之，它们都是活生生的，都是自自然然的，仿佛是本来就有的。
四十年前，焦墨山水大师张仃先生用焦墨画出黑与白两极之间的灰色。在焦墨山水画中，自古以来，灰色调子从来没有出现过，过去的灰色调子都是墨用水调了以后，才能表现出来，这是人们的公论。张仃凭借手上的功夫，用焦墨画出了灰色调子。张仃这一创举震动了整个画坛。
李颠先生很激动，对张仃先生说：我要用焦墨画出白云来。不但要用焦墨画出白云，还要画出白云气韵的动感。
张仃先生说：白云的渐变，用焦墨太难把握了，从古至今没有人做到过，你就不要做这种无谓的努力了。
二十年后，李颠先生做到了，用焦墨画出了白云的变化莫测。
李颠的云，翻滚流动全靠焦墨灰色调子的渐变。
可惜，张仃大师已经不在了。
焦墨山水两个重量极的人物还有很多很多话没有说。
在他们之前，还没有人能够画出灰色，更没有人能够画出白云。
所以人们一直认为焦墨山水是残缺的艺术。
李颠攻克了这个难题。
他用了足足二十年的时间，不断探索，在吸取国画养分的同时，借鉴西洋画法中的光影和透视技法，最终使白云从平面走向了立体，从静止走向了奔腾。
李颠画出了白云，填补了空白，举世震惊。
李颠使残缺的焦墨山水变得完整了，也使焦墨山水真正成为了一个画种。
可是张仃已经不在了。此刻李颠大师的万般悲喜说与谁人听?
现年84岁的李颠先生独坐焦墨山水画的绝顶之上，看云起云落，看四时轮转，看沧海桑田，看人生潮起潮落。
李颠先生认为自己还有很长的路要走。
这就是大师，永远都不会自满，永远都觉得所有人都是菩萨，唯我一人是凡夫耳。所有画家都有可取之处，唯我自己需要不断学习。
也许在人们看来李颠是寂寞的、孤独的，是高处不胜寒的。可实际上他一点也不孤独，他已与天地人生相融相合，宇宙万物皆是他的知己。他可以随意地将天地古今、山水云树、人情物性融于一体，然后只用焦墨大开大合、气壮山河地表现出来。看着他的山水，我常常有一种壮烈之感。可以说他所画的已不是山水，而是大师之精、气、神在焦墨山水这一艺术形式上充分地自我表现，是与大自然深度融合之产物。已达到了艺术的最高境界。
这样看来，我们能不能说李颠已得绘画三昧了呢?
那么我们能不能说李颠已是真正的焦墨山水大师了呢?
应该是可以的吧。
焦墨山水大师李颠，对焦墨的掌握出神入化，于繁简、动静、收放中，无不洋溢着即时而生的创作灵感。不但没有受一点儿焦墨单一，渐变难以掌握的束缚，还能够随手而书，无不尽人情，尽物意，尽山河云水之灵变，无一丝一毫的匠气。
李颠大师对匠气有新解，我很认同。他说什么叫匠气?比如说，是僧推月下门，还是僧敲月下门?一旦你陷在“推”“敲”里，你就已经沾染上了匠气。他觉得推比敲好。熟人、朋友才能推门而入。因为“推”是自然的。所以，李颠永远都是崇尚自然的。所以他才能从古今大家影响中脱化而出，在古今艺术大家的肩膀之上，形成了李颠焦墨山水的艺术巅峰。
须知云外千峰上，别有灵松带露寒。
这句诗，说的就是焦墨山水大师李颠的艺术境界。
一个真正的艺术家和一个平庸者的区别是在某一天或是某一刻，他突然能够把自己的灵魂揉入自己的作品中，这个作品表现的内容和形式都可以是灰暗的、沉闷的，但是某种光亮会在深不可测的地方突然闪现，打动那些能够感应的人们。这种情况我们称之为“悟”。它可能来得很早，也可能在很晚才出现，可是，没有它，一定不能算是艺术家。
这是美国作家林达说的。
照林达的话说，李颠焦墨山水的那某种光亮，那打动那些能够感应的人们的东西，我认为就是那翻滚奔腾之云。
你看李颠的云，白得多么的令人振奋。而焦墨黑得又是多么的纯粹!这不禁让人疑惑，他是怎么做到由黑到白这种渐变的呢?就算是能够做到，可那让云成为真正的云的风又是如何表现出来的呢?到此，我不禁感叹：李颠真乃神人也!
李颠为了表现云，却神奇般地画出了风。这背后的努力，常人无法想象。风从何处来，会往何处去?李颠全部都一清二楚。云从何处来，会往何处去?李颠也是全部都一清二楚。 他通过读书、反复实践、观相、参悟，终于知道了云和风的本体。
这才使得他的焦墨山水风起云涌，气象万千，横扫中国沉寂的画坛。
李颠的白云因了风，才有了速度、力量和万千的柔肠……
李颠说：“水墨山水能表现出的气韵和云的仙气，如果焦墨山水表现不出来，那是焦墨山水画家的耻辱，是我李颠的耻辱。”
因为这样的担当，李颠要走的路确实还很长很长。
为什么要关注李颠?关注他的焦墨山水创作?这其中原因很多。主要有三个：一是中国画坛自黄宾虹、张仃以后，焦墨山水创作后继乏人，呈式微之势，需要关注。二是李颠的焦墨山水创作，根基深厚，走的既不是纯粹学院派的路子，也有别于江湖草根画家的笔墨范式，他有自家面目，值得关注。再一个就是他确确实实值得关注。如果我是画商或是藏家，我必定是会见到李颠的画便收。有一天他的画，艺术价值和经济价值均会赶超黄宾虹，也未可知。
因为李颠的焦墨山水古今一绝。
更况且焦墨画本身就是绝路逢生的东西，一个很难掌握的东西。能画出白云，那几乎是不可能的。
五千年来第一次有人用焦墨画出了白云。那是件多么不容易的事情。所以李颠大师作品的价值不可估量。
焦墨画是采用干笔浓墨而不借助于水的淡化作用的一种画法，也是一种最古老的画法。五千年前的彩陶就是焦墨画法，隋唐时期兴盛起来的壁画，也基本上是焦墨。到了北宋，虽有了水墨的浓淡变化，但与后世在生宣纸上那种水墨淋漓的丰富变化相比，也还是以浓墨为主，所以黄宾虹先生题画有“北宋多用焦墨”之说。明末清初的程邃喜欢画焦墨，多半是以枯笔渴墨为主，水墨辅之。现在国内纯用焦墨作画也仅有李颠、崔振宽、赵亚铭、向维果、周光辉、陈火箭、尹大德等为数不多的一批焦墨画家，他们共同传承着焦墨这一难度较大的古老绘画方法。
而李颠无疑是当中的佼佼者，是引领焦墨山水当之无愧的大师。李颠大师正是从焦墨工夫的极处，求不可得的效果韵味。
大师李颠本是科班出身，而又不失法度地开创了自己的道路。他深知画论理，不论相，理明而相从之。所以他总是诲人不倦，出口成章。
如禅家之参最上乘，得三昧者，始可以为画。未得三昧，终在门外。
李颠大师已进得门里，相信总有一天他一定会开宗立派。
行到水穷处，坐看云起时。我们也可以将此句看作是中国焦墨画的境遇和写照。
而诗句中那袅袅升起的云，正是李颠大师用焦墨所画出的白云，也正是他所追求的艺术本真。
李颠先生，巩义市人，字残人，号半狂，生于1934年，先生之焦墨云雾流水，气韵生动，山势磅礴，堪称大笔。
文化部授予其焦墨山水大师荣誉称号。纪念堂収藏先生55米山水精品长卷《中华山河颂》， 河南电视台在《李颠先生采访录》中称先生为焦墨山水第一人，先生编入《中国书画家大词典》《当代卷》
李颠先生现为中原书画院副院长、中国书画家协会理事，一级美术师《中国书画家》杂志专业画家，现为洛阳醉墨轩画廊主人。(边云岭，著名作家、书画评论家)