国产动漫风雨60年，喜羊羊能不能救活哪吒？
国产动画有两座高峰，《大闹天宫》和《哪吒闹海》。
1964年《大闹天宫》上映，在伦敦电影节上摘得金奖，随后在44个国家公映。
《世界报》称它“艺术造型是迪士尼做不到的”，美联社说：“美国永远也不可能做出这样的动画。”
60年代，中国动画跟迪士尼平分秋色，“中国学派”影响过手冢治虫、鸟山明等一众大家。宫崎骏更是将上海美术电影制片厂奉为圣殿，说：“中国是有懂行的人的。”
1979年《哪吒闹海》之后，中国动画开始走下坡路，沉寂数十年。
2015年，国产动画《大圣归来》收获9亿票房，随之“3D动画+传统IP“模式打造多项爆款动画，国产动画开始崛起。
国潮随之回温，龙、狮子、福建古楼等传统文化意象重新启用，哪吒、白蛇、姜子牙等传统IP也重现光辉。
“国潮”复兴浪潮之下，兴起了多位弘扬传统文化的画师。
国风博主呼葱觅蒜凭借无脸小人火速成名，“河南女孩”舍溪的《山海经》神兽屡屡登上热搜，还有“最年轻的造龙师”莲羊，也凭借岩彩画“杨玉环下凡”迅速出圈。
他们借着大数据成名，也为数字发展注入更多人文。
互联网时代，数字影响着作为“普通人”的我们，我们也在悄然改变着数字。
岩彩起于中国，是一种以矿石为颜料进行绘画的工艺。
唐朝过后，岩彩随着宋代水墨画的兴起而逐渐边缘化，现存最多岩彩作品当属敦煌石窟壁画。
因为无人传授，岩彩在中国沉寂多年，但漂洋过海，在日本得到发扬。
2013年，画师莲羊一次偶然机会接触到了岩彩。她问：“是油画？油彩？”得知对方所画为岩彩之后，莲羊来了兴趣。
她去了西藏、敦煌、内蒙，研究这门“壁画”手艺。两年后，莲羊辞掉工作，退掉房子，跟当时的男友分了手，来到日本求学。
在日本，她一边打工一边画画，百分之八十的画都出售掉，用来赚取学费。可学成回国后，莲羊反而为岩彩这门手艺犯了愁，她不知道岩彩在这个时代所属什么位置：
“什么时候这个画种才会被更多人关注和认可？岩彩艺术什么时候才能在中国回归和复兴？”
图源：百度百科
画岩彩之前，莲羊是一名小有名气的画师，擅长画龙，画中国传统文化里的美好意象。
央美毕业之后，莲羊进过文化部，也创办过公司，还尝试了漫画、国画、烧瓷、电脑CG等多种风格，但始终没能在商业和艺术之间找到很好的平衡关系。
她为美术在这个时代感到困惑，也花了很长时间寻找自己在这个时代的意义。
2018年，《王者荣耀》团队联系她，希望她能用岩彩创作一幅游戏人物的出场动画。莲羊本觉得用岩彩画CG不伦不类，但还是接下这个工作。因为《王者荣耀》团队告诉她，他们想在游戏里推广中国传统文化，想用新媒体的方式传播敦煌艺术。
这就有了杨玉环“下凡”的故事。
图源：《有数》
莲羊用珊瑚、雌黄等多种矿石，创作了项戴璎珞，手持琵琶的杨玉环形象。《王者荣耀》将画变成3D，每当玩家使用这款皮肤时，都能看见杨玉环从壁画中飞出来。
皮肤上线异常火爆，莲羊一夜打开了知名度。
这之后，莲羊又给《王者荣耀》设计了白晶晶皮肤，还给电影《美食大冒险之英雄烩》设计了海报，每次作品亮相都引起不小争论，大部分人没听说过岩彩，还有很多人认为岩彩始于日本。
莲羊担起了普及岩彩的任务。她在去年的五连屏岩彩《会向瑶台月下逢》制作视频里说：
“岩彩和很多东西一样，的确在海外得到了很好的保管和发展。但我们的任务，不就是把它们拿回来再赋予全新的生命吗？”
“中华传统文化这把睡刃，该出鞘了。”
跟岩彩际遇相似，中国动画蛰伏多年，近几年也在“睡刃出鞘”。
自《大圣归来》9亿票房开始，《大鱼海棠》《白蛇》《哪吒之魔童降世》接连爆红，“国漫崛起”的声音不绝于耳。
在此之前，中国动画因低幼化、商业化，粗制滥造被人诟病。但实际上，六十年前的中国动漫曾跟迪士尼平分秋色，典雅的“中国学派”还影响过手冢治虫、鸟山明等一众大家。
上世纪80年代，宫崎骏更是把中国视为心中的圣殿，他说：“中国是有懂行的人的。”
中国动画的祖师爷可以追溯到20世纪初出生的万氏兄弟。
图源：网络
1900年，万籁鸣出生在南京一个商人家庭，下面还有三个弟弟，分别是万超尘，万古蟾，万涤寰。
小时候家附近有个给死人画像的画师，万籁鸣每天都带着三个弟弟去旁观。
等他稍大一点后，他跟父亲说自己想学美术，父亲不允，撕掉了儿子的画稿，还把他打了一顿。所幸母亲是个开明的人，她为儿子们打掩护，晚上偷着给灯里加油，还搜罗名人画谱供他们临摹。
七十年以后，“中国动画之父”万籁鸣在回忆录中写道：“回忆往事，我仍旧对我的母亲怀着无限的尊敬和深深的感激之情。”
1917年，万籁鸣辍学到南京谋生，平日里誊写讲义，闲暇时自学各种绘画技法。当年恰好商务印书馆开设影戏部，万籁鸣凭着自己的画报经验，开始接触电影制作。
1918年，万籁鸣在影院看了一段八分钟的动画片，他被这种类似皮影的艺术形式惊艳到了。万氏兄弟写信求教美国制作人，可美国人没搭理他们。
万籁鸣不甘心，他对弟弟们说：“外国人能做出动画，中国人也可以。”
兄弟四人在一间7平米的小屋里钻研动画。一连四年，他们拒绝了多次商业合作，靠着变卖财产，紧衣缩食，终于搞明白了动画制作的原理。中国第一部动画，12分钟的短片《大闹画室》就此诞生。
图源：《大闹画室》
1937年，迪士尼《白雪公主》在上海公映，票房大赚。资本家见状，忙去找返沪的万氏兄弟，希望做一部动画长片。可等万氏兄弟提交方案之后，资本家反而转头卖胶卷赚钱去了。
此时日军早已占领东三省，攻向内陆，万氏兄弟制作了象征中华民族团结一心的《铁扇公主》，为民族抗战打气。
1940年电影上映，成为亚洲第一部动画长片，日后火遍全球的“阿童木之父”手冢治虫，看到这部电影时只有14岁。他后来表示，自己是受到《铁扇公主》的启发才弃医从画，他在《我与孙悟空》后记里写：
“这部作品，强烈受到《铁扇公主》的影响。尤其‘火焰山与牛魔王’的结尾，当年的影像挥之难去，逼得我几近于模仿…”
1946年，东北电影制片厂建立，这是中国首个动画摄制部门。一年后，在此基础上又成立了上海美术电影制片厂。
万氏兄弟也从战乱当中抽出身来，加入上美厂，成为厂里的灵魂人物。
新中国成立后，国产动画最主要的目的是在国际上拿奖。
那时是计划经济，国家负责拨款、下放指标，各地美术厂制作完成后由国营电影公司收购。制片厂既不直接面对市场，也不必担心盈亏。
在此背景之下，万籁鸣搁置多年的“大闹天宫”提上日程。
上美厂以全厂之力，请来了当时国内最强班底，合力还原《西游记》的文学性和艺术性。
为了呈现一个庄严的凌霄宝殿，主创人员走遍了北京大大小小的寺院；为了设计潇洒的打戏动作，领导还找来了号称南猴王的武生给大家上课，观察戏学武打、提炼人物动作。
那时没有电脑，全凭画师手绘，10分钟的动画要画7千到1万张原画。有次因为设计动作想得入神，年过花甲的万籁鸣不慎掉进水池。他叮嘱同事说：“谁也不要告诉我老伴儿，我裤子湿了。”
等到“孙悟空”的形象出现在银幕上时，万导感动了：“摄制组全体同志画稿近七万张，实现了我几十年来梦寐以求的愿望。”
图源：《大闹天宫》
1964年《大闹天宫》上映，造成轰动，在第二年的伦敦电影节上摘得金奖，随后在44个国家公映。《世界报》称它“既具有迪士尼动画的美感，艺术造型又是迪士尼做不到的”。美联社更直接：“美国永远也不可能做出这样的动画”。
《大闹天宫》之后，美影厂成为和迪士尼平分秋色的世界级动画制造厂，在宽松的创作氛围中，上美厂开始了“民族探索”之路。
除去东方题材、立意、人物形象之外，动画师们还把中国传统工艺和动画加以糅合，产生了一系列剪纸动画、木偶动画、水墨动画、皮影动画等。
为了增加影片趣味性，上美还成立文学组，四处采风收集民间故事。
工作组认真执着。取材于敦煌的《九色鹿》，只有短短50分钟，但两位画师在莫高窟临摹两年；《小蝌蚪找妈妈》更是耗费大量人力物力以水墨入画，让齐白石的虾在荧屏上活了起来。
万籁鸣教育上影厂的年轻人：“现在苦一点，东西出来你心里就甜了。现在甜了，东西出来永远是个遗憾。”
50、60年代，随着木偶片《神笔》、剪纸片《渔童》、水墨片《小蝌蚪找妈妈》及《三个和尚》等在国内外屡获奖项，“中国学派”开始形成，成为一股独特的力量席卷世界动画业界。
那时的上美厂，除了万氏兄弟外，还有一众动画大师，很多年后一位晚辈回忆：“那时上海美影厂老前辈们都称得上是国家顶尖的艺术家，是文字、绘画等方面的能工巨匠。”
图源：《小蝌蚪找妈妈》
1980年，日本“漫画之神”手冢治虫初次来中国，特地拜访了万氏兄弟，拉着万籁鸣的手说：“我是看了您的作品才走上这条路的。”
他还送了一份特别的礼物：一张《阿童木联动孙悟空》的手抄海报。
8年后，手冢治虫因癌症在工作室去世，去世前还在画着《我与孙悟空》。
1984年，鸟山明在《大闹天宫》中得到灵感，创造《七龙珠》，随后风靡全球。新世纪初，比尔·盖茨向上影厂买了版权，请孙悟空担任Windows xp 系统中的office助手。
60年代的短暂辉煌之后，因为政治运动，中国动画沉寂了十多年。
1978年，为献礼建国30周年，上美厂交出了另一部动画巨制，《哪吒闹海》。
《哪吒闹海》由15位原画师，27位绘者，历时15个月，前后画了接近6万张稿图才完成。
为了生动呈现环境，主创组到山东采风，观察海景，探访水底世界。他们还去古画中找灵感，揣摩海浪的画法。
影片上映，好评如潮，先后斩获多项大奖。外国制作人都觉得，独树一帜的“中国学派”在《哪吒闹海》达到了巅峰。
图源：《哪吒闹海》
同一年，《中日和平友好条约》签署，中日之间开始互相输出文化。1980年，手冢治虫的《铁臂阿童木》进入中国，国人看到了日本动漫。
随后几年，大量外国动画片出现在中国荧屏上面。《变形金刚》《灌篮高手》《米老鼠》在电视上轮流播放。单集体量、新颖构造和异域生活内容牢牢抓住了孩子们眼球。
上美厂感受到了危机。
在这之后，上美厂开始改变发展方向，开发系列动画。很快就交出了《黑猫警长》《葫芦兄弟》《阿凡提》等动画，这些片子成了80、90后的时代记忆。
图源：《葫芦兄弟》
1978年后，国内开始试行市场经济体制。
在计划经济年代，全国美术制片厂生产的电影由国家统购统销，可现在却得自负盈亏。
为了降低成本，扩大数量，上影厂只得严控生产。从前的剪纸动画、水墨动画需要手绘，成本是普通动画的三倍，但是电视台收购价格是一样的。
80年代以后，这样艺术形式的动画片逐渐消失了。胡庆进制作《葫芦兄弟》时，预算低到每格画面只有三毛钱。动画原本取材于民间故事《十兄弟》，为了省钱，十兄弟压缩成七个，造型方面方面也都类似。
一位上影厂老教授感慨说：“我们为了保持工艺不失传，只能做一些艺术短片和广告片。但即使这样也很难收回成本。”
上影厂艰难转型的同时，广东成立了大批动画公司，主要对日、美动画进行加工。他们从上影厂挖人，工资可以开到2000块，而画师原来的工资只有100~200元。
因为人才流失，质量、口碑皆为上乘的《黑猫警长》只拍了五集就中断了。
1990年，美影厂副厂长胡兆洪说：“眼看着一屋子一屋子画动画的人走了，他们正是干活的人。原创基本处于停滞状态。”
图源：《黑猫警长》
1997年，一代国产动漫之父万籁鸣去世。郑渊洁秉持“儿童与成人，在人权和人格上是平等的”的《魔方大王》也因举报被禁。
2005年，《喜羊羊与灰太狼》接过复兴国漫的大旗，却因一起诬告遭遇滑铁卢。几年后，华强动漫出品的《熊出没》站了出来，又因为暴力问题被家长举报，只得整改。
2021年，1985年创刊的《童话大王》也停刊了。
近二十年，国产动漫市场基本被各种“低幼化”占据。
千禧年之后，中国进入互联网时代，动画行业也随之发生诸多改变。
传统媒体没落，“互联网+动画”的发展趋势成为主流。曾经打败上美厂的电视动漫，也不得不让位于电脑和手机。
在21世纪初面世的一批动画中，电视动画系列片《蓝猫淘气3000问》全部通过电脑完成制作，《小虎斑斑》更是中国第一部全三维制作的动画片。与此同时，大批动漫网站十分活跃，Flash动画在青少年群体里广泛传播。
《2012年中国动漫白皮书》显示，2012年全国动画产量首次出现下降，而互联网新媒体动画却出现了强劲增长。
《泡芙小姐》《我叫MT》等网络动漫的成功，让这种一集几分钟的系列片形式得到广泛运用。各大视频网站纷纷推出系列原创动画短片。
A站、B站等动画垂直平台快速发展，腾讯、优酷等视频网站也与各动画工作室签约，推出了《中国惊奇先生》《少年锦衣卫》《尸兄》等片，收获了大量年轻人的青睐。
越来越多的人开始看网络动漫，电视机前的动画观众断崖式下滑。
国产动画电影市场也越来越大。从票房来看，国产动画电影2012年票房4.7亿元，2013年达到6.6亿元，2014年增长到11亿元，2015年动画电影总票房约45亿，其中《大圣归来》票房达到9.6亿。
到了2019年，《哪吒之魔童降世》更是斩获了50亿票房，成为当年最大的黑马。
图源：《哪吒之魔童降世》
自2015年《大圣归来》9亿票房开始，到美感炸裂的《大鱼海棠》，再到“小成本”《大护法》，50亿的《哪吒之魔童降世》，国产动画取得很大成绩。
制作精炼，画面唯美，内容不再低幼，内核也逐渐深刻。
“国漫崛起”的欢呼不绝于耳。
在题材和视效方面，国产动漫也向几十年前的“中国学派”靠拢。
龙、狮子、福建古楼等传统文化意象重新启用，哪吒、白蛇、姜子牙等传统IP也重现光辉。“3D动画+传统IP“模式日益成熟。
故宫文创、汉服，唐装充斥全网，央视还播出《国家宝藏》《中国诗词大会》这类宣扬传统文化的节目。《画江湖之不良人》更是糅合武侠中华历史，打造“成人”动画。
“国潮”复兴浪潮之下，兴起了多位弘扬传统文化的画师。
国风博主呼葱觅蒜凭借无脸小人迅速出圈，2020年《大话西游》重映，她绘画的至尊宝成为官方指定海报；90后“河南女孩”舍溪创作的《山海经》神兽屡屡登上热搜，为世人呈现中国神话。
画师莲羊正是借着这股“国潮”顺利成名，成为全网“最年轻的造龙师”和岩彩画大师。
早在2017年，南派三叔想为自己的《藏海花》设计一个封面，他想要中国传统文化的效果，类似敦煌壁画那样。莲羊用水晶粉和蓝铜矿绘制了这副封面，一稿就过了，原作还被南派三叔收藏。
那之后，她遇到《王者荣耀》，随后跟越来越多的游戏合作。
莲羊不再纠结艺术和商业的关系了，她感谢“数字时代”这个游戏媒介，让岩彩被更多人认识。
她说：“我一直在跟着时代走，它也在推我，我也在顺着它走。”
莲羊走红的故事记录在图书《有数》。书中描写了几十个像莲羊这样的故事。
他们有山村农妇，凭借网络直播带领村民脱贫致富；还有痴迷于电竞的盲人小伙，通过互联网改变了自身命运；也有大厂博士，选择从中关村回到乡下。
《有数》是一本记录数字中国的微观实录，它由一群青年记者和学者通过田野调查得来。历时一年，他们脚步辗转城市、县城和乡村，真实呈现了一个数据化时代多元、多变的“非典型”中国。
书里的一天，是普通人的一天，也是我们每个人的一天，许多人都能从他们身上找到自己的影子，从而审视自身在这个数字时代的位置。
在数字化时代，我们生活在流动的互联网中，它既带来了红利，也照射出人性的幽暗。
“科技之善”让数以万计的普通人迅速成名，在虚拟之中消解了阶级偏见；但“数字下沉”也造成情感淡漠，让人迷失在数据的漩涡。
部分年轻人为父母配置智能手机，却忽视了教他们使用。老人们为此报了教学班，课堂上老师80岁，班里最年轻的学生60岁。
上课之前，老人需要交钱买纸笔，但大都不会扫码支付，或者分不清微信和支付宝。最后负责收钱的老师无奈地说：“算了，下节课现金交吧。”
图源：《有数》
正如北京大学教授邱泽奇所说：“仅有数字经济发展实际是不够的，数字社会需要同步发展。”
面对数字分化和数字下沉，如何创造数字红利，推动数字公平，打造科技向善的社会，是政府、公司和公民都要积极应对的一件事。
对于我们每个身处其中的“普通人”，在努力提高数字素养的同时，更要相信未来，相信科技。
部分参考资料：
1、《有数》，数字原野工作室
2、《<哪吒>爆红背后，动画行业的年轻人过得怎么样？》，每日人物
3、《悲情<哪吒>40年，中国动画辛酸往事》，宅总有理
4、《我与孙悟空》，万籁鸣
5、《一场面目模糊的卡通狂欢》，三联生活周刊
6、《<黑猫警长>为什么只拍了5集：国产动画断片儿史》，今日叉烧
7、《中国动漫如何讲出好故事》，中国新闻周刊
8、《<宝莲灯>20年：中国学派动画电影的余晖》，澎湃新闻
封面、配图来源：《有数》，《大闹天空》《哪吒》《哪吒之魔童降世》《葫芦兄弟》《小蝌蚪找妈妈》《大闹画室》剧照，百度百科及网络
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作者 | Zack
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