影娱 || 冯小刚的《我不是潘金莲》之四重不可知
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万万没想到冯小刚的新作《我不是潘金莲》圣塞巴斯蒂安和多伦多赞誉归来后的第一个消息竟然就是换档。
从原来的黄金周档延期一个半月,选择在冷淡期的11月中下旬上映。
此消息一出,哗然一片,《我不是潘金莲》瞬间成了焦点。
一边是未过审、龙标未拿,需要重新剪辑的说法甚嚣尘上。
一边是已经在海外归来的各路影评人的交口称赞。
冯小刚自己也放话,改档只是因为太好,哪个档期冷就去哪个档期让它热起来。
《我不是潘金莲》能否成为冯小刚最牛逼的电影,无人敢打保票,但势必会成为2016年最受关注的电影。
冯小刚执导,刘震云的本子,范冰冰主演,乡村上访题材,女性视角,圆形结构拍摄…
无论哪个标签拿出来都足以引起无数关注,更不用说凑在一起了。
可是,这些标签就真的能够保证这部《我不是潘金莲》的质量吗?
众所周知,除了太太徐帆,冯小刚很少重复使用女演员(舒淇的《非诚勿扰》系列是个例外),这一次的《我不是潘金莲》时隔13年再次启用范冰冰可以说是意料之外。
很多人都有疑问,为什么会是范冰冰来演这个李雪莲?美艳不可方物的范爷,真的适合来挑战一个落差这么大的角色吗?
这个问题,不到影片上映可能很难解答。
但是从预告片上来看,尽管范爷去掉一身华服,换上了农妇打扮,甩掉了驴蹄高跟鞋和阿宝色浓妆,但是那股范冰冰式的美和神情却似乎并没有洗去太多。
冯小刚说他选用范冰冰的理由有两个:
一个是范冰冰是非常自信,内心强大的演员。他希望看到的是演员能驾驭这个角色,而不是角色驾驭演员。
再者就是反差惊喜,范爷的漂亮很容易让人觉得她的成就都是堆砌在颜值上面的,如果她能拿下这个离她非常远的角色,就像蒋雯丽之于王彩玲,赵薇之于李红琴,那将是非常大的惊喜。
可是冯小刚真的能够做到让观众忘记范冰冰,相信李雪莲吗?
这是第一重不可知。
冯小刚与刘震云并非第一次合作,从《一地鸡毛》到《一九四二》,冯小刚最擅合作的两个作家,一个是王朔,另一个就是刘震云。
照理来说,黄金组合应该是绝对放心的,可是《我不是潘金莲》即使对于《刘震云》自己也太过特别。
《我不是潘金莲》是刘震云小说中鲜有的女性主义视角的小说。
2011年刘震云的《一句顶一万句》获茅盾文学奖后他在采访中第一次提到他正在创作一部女性视角的作品,而这部作品就是《我不是潘金莲》。
在《一句顶一万句》中,主人公为了能找一个能说上话的人,翻山越岭,跨越百年,出版后,被很多评论家喻为中国式的《百年孤独》。
《我不是潘金莲》讲述的故事有点像女版的《一句顶一万句》,李雪莲同样是翻山越岭的招人,只是这一次,她用自己的一生是为了纠正一句错话。
“说一句知心话都那么难,那么纠正一句话将会更难。”刘震云自己是这样评价的。
女主角李雪莲被前夫侮辱“你是李雪莲么?我咋觉得你是潘金莲”。
为纠正这句话,她跋山涉水二十年来东奔西跑却申诉无门,一路上她遇到无数男人,但这些男人无不深谙游戏规则,为了拦住李雪莲,他们绞尽脑汁,将人性中的贪婪、无耻在这一亩三分地上展露无疑。
但没想到的是,在李雪莲的认死理面前通通没用,不但没有拦住李雪莲的上访,反倒一个个被她拉下了马。
而让他们使出浑身解数整整阻拦李雪莲二十年的原因却仅仅是因为李雪莲要恢复名誉,不想被人叫做“潘金莲”罢了。
刘震云在《我不是潘金莲》里除了惯用的将底层老百姓与官场掌权者相对应起来之外。
还 第一次将女性与男性对立起来,这种底层女性与掌权男性之间的对立,虽然不是刻意而为之,但却带着浓厚的女权主义色彩。
李雪莲这个农村妇人敢于冲破守旧思想一路上访告状,恰恰代表了女性对男权社会的反抗。
同样都是上访的故事,《秋菊打官司》里的秋菊上访是为了她的男人,但李雪莲则完完全全是为了自己,对于李雪莲来说,她的一切麻烦、狼狈、心力交瘁都只是为了给自己找个说法,为自己“不蒸馒头争口气”。
对于李雪莲来说,将她打为潘金莲代表着的就是男权社会最司空见惯的压迫方式,将一个女人打成荡妇,她的一切行为就都成了错的,所以她要反抗,她的反抗是个人的,是为了最基本生而为人的尊严的反抗。
但是 对于观众来说,这种反抗就变成了一种呼喊,一种对于渴望突破男权围城的呼喊。
观众在李雪莲的身上看到了自己,看到了身为女性身陷囹圄、四处碰壁,在男权社会下不可逃脱的无力和悲哀,这种感受是真正感同身受的。
然而,这种反抗精神正是广电粑粑的痛点所在。上个世纪走红的众多现实题材的电影如今已经几乎绝迹,观众已经太久没有机会看到《秋菊打官司》这样的片子。
反抗被拐卖命运的《盲山》被禁,恶意扭曲歌颂被拐卖妇女的《嫁给大山的女人》却被大肆宣传。
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安利一个电影连环画,讲拐卖妇女复仇
除了粉丝电影、IP电影,各色喜剧偶像剧,电影市场几乎没有讽刺社会现实的作品,处处都是歌舞升平。
这样的环境之下,《我不是潘金莲》上映之时,会不会被删改的面目全非?
这是第二重不可知。
除了本子题材敏感,女主角选用惹争议以外,《我不是潘金莲》这部片子的另一大争议集中在 圆形画幅 上。
绝大部分观众在看完《我不是潘金莲》的预告片的一刻,以彻底地方了,因为画面竟然是圆的。
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圆形画幅是个新鲜玩意吗?对于电影来说是,但对于艺术来说不是,用冯小刚的话说,这是复古,也是创新。
无论是文艺复兴时期意大利画家拉斐尔创作的《椅中圣母》。还是传统东方水墨画、或者扇面甚至古典建筑中的小窗,都广泛运用着圆形画幅。
但是在商业片领域,整部电影都使用圆形画幅的,冯小刚是第一人。
冯小刚通过遮罩的方式,将原有的长方形画幅遮掉一大部分,迫使观众的视野变小,从而激发出对于画面的新的理解和对于画面之美的新的构建,可以说极其大胆。
但是这种完全打破观众原有观影模式,改变传统审美视角的电影手法能够获得多少认同?
或者说,能够得到多少普通观众的认同?
上一次冯小刚孤注一掷是在2013年贺岁档的《一九四二》,他手握3亿制作经费,然后用3.7亿的票房让华谊的股价来了一次惊心动魄的跳水。
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《我不是潘金莲》会和《一九四二》一样,还是会杀出一条血路?
圆形画幅到底是不是形式大于内容?
已经60岁的冯小刚不在乎叫好不叫座,只想搞点自己的艺术,但是观众欣赏得了吗?
这是第三重不可知。
这最后一重也是最重要的一重不可知,来自于 冯小刚自己 。
《我不是潘金莲》的原著是一部充满女权意识的反抗小说,无论刘震云的女性视角是否是刻意而为之,但确实透露出了许多女权色彩。
但作为导演的 冯小刚的女性视角实在让人不敢恭维。
早在《我不是潘金莲》发布会上,冯小刚“直男癌”的毛病就现过形。
刘震云强调《我不是潘金莲》不是市场上随处可见“胸大无脑”的电影时,冯小刚不仅言语轻佻手指着范冰冰,来了一句“我们这部胸也不小!”,在合影拥抱之后还补充了一句“胸挺大的”。
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事实上,细数冯小刚执导或参与的电影,基本上都逃脱不了俗称的“直男癌”视角。
无论主角是小人物、老板、天才发明家还是老炮儿,对于女性都充满了温柔迷人,任打任怨的着迷与幻想。
讲述婚外情的作品《一声叹息》里,女人可以容忍出轨的丈夫,一忍再忍只为所谓的家庭和谐。
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《不见不散》里的女人更是全职保姆任凭发落,不管男人是不是把她骗得团团转,她就是有无限的宽容之心可以用来救赎。
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号称平行世界里的冯小刚本人的《老炮儿》更是直男癌到深入骨髓,美丽精明如许晴,在《老炮儿》里也只能落得一句“女人如衣服”。
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总之,在冯小刚插手的电影中,女性角色几乎都没有什么反抗精神,只是作为男性的附庸存在,除了标签式的宽容大度美丽迷人,也几乎不剩下什么独立精神。
而冯小刚本人也没好到哪里去,评价妻子徐帆时言语中透露出的高高在上实在让人胆寒,即使徐帆作为他电影中的绝对女主角,手握大奖,他还是执着的将徐帆称为“背后的女人”。
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对待别的女人,冯小刚更是不客气。
因为舒淇独来独往,他便称呼人家是“冷血的女人”;在发布会上曾公开表示“女人的智商是有限的,千万别和男的斗心眼儿,斗心眼会把自己隔里去。”,惹得汤唯当场黑脸,冯小刚却完全不自知。
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对女性如此不尊重,直男癌深入骨髓的冯导会刻画出一个怎样一路反抗男权的李雪莲?
这是第四重,也是最具变数的不可知。
不过,不管怎么说,《我不是潘金莲》作为国内鲜有涉及的女性视角具有反抗精神的商业片,期待总还是有的,况且点映和电影节反馈回来的口碑都这么好,也着实令人好奇成片到底是个什么效果。
尽管有如此多的不可知,有如此多的疑虑,但还是希望今天的不可知和不期待都能 在1118被《我不是潘金莲》狠狠的打脸 。
国产电影市场如果能拥有一部具有女性主义色彩的好电影,脸疼又有什么可怕的呢?!
文章来源:她影; ID:herinfilm
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