从Cyndi Lauper首专40周年讲起｜奇装异服的性别先驱、热烈的流行文化结晶

文/colorfrank‍

作者个人频道：colorfrank（小红书/知乎）Inner Fire（公众号）

流行乐史一抹鲜艳的红发和奇装异服，她是美国援助非洲、响彻全球的公益单曲《We Are the World》过门中那抹亮发下劈山斧一般的耀眼嗓音，一张口便把所有的目光吸引走。

Cyndi Lauper于1983年发行的首张专辑《She's So Unusual》是流行音乐史中爆炸性的存在，今天正好迎来发行40周年。她和同期的麦当娜当时经常被比较，而她最开始的起点比麦当娜要高。四首前五单曲创下女子榜单纪录，美国专辑热卖六百万，她也拿下格莱美最佳新人。她的奇装异服被很多家长投诉，但是当麦当娜《Like a Virgin》毫无顾忌地展露 sexuality 时，她又成为了家长们眼中的好孩子。特别好笑的舆论转变。

这种奇装异服是她的个性之所在。家中受到虐待的她用奇装异服表达自己，还被学校里的人丢石头，但做自我是需要付出代价的自我赋权和 emancipation，所以尽管招致如此的侮辱和非议，她还是选择做自己，勇敢且强大。这是很朴素的xx精神。对于xx来说，鲜明的风格是很重要的人格组成部分（不过要是用某种特定的风格排外，就不能叫“xx”了）。看到照片中醒目的红黄发没？那就是她。

她的歌曲也非常有个性。首支单曲《Girls Just Want to Have Fun》原作者是个男性，但是cyndi看了歌词觉得太厌女了（原曲是“女孩子想要玩乐，快到我这里来”），于是她改成了一首振聋发聩的女性主义歌曲。明亮的嗓音和制作，态度鲜明。歌词里父母要你正经、好好找个安稳的工作买房生孩子过上“正常”生活，而你只想好好生活、活出自己真正想要的价值。于是这首歌用这种夜晚玩乐的形式表达了对家庭和社会束缚的不满，登上b榜亚军并成为多年的时代之音。这不仅是属于女性的歌曲，更是属于如今所有个体寻求独立、不被束缚的心声。这首歌背后的故事非常精彩，感兴趣的可自行了解。

专辑另一首单曲是我很喜欢的抒情曲《Time After Time》，这首歌本来要被公司作为首单但cyndi不想被看成抒情歌手，于是到专辑发行后半年才打单，不过还是凭着高质量登上了b榜冠军。这是首非常动人的情歌，怪异之后走心是很好的策略，多年后Lady Gaga也用这种方式通过《一个明星的诞生》为自己平反。歌曲沙哑而细腻的演绎，脆弱且真诚。“当你迷失，四处求索便能看到我（成为你的方向和力量）/当你摔倒，我会接住你，我会等你站起来/一次又一次，无论时光如何变迁”。我理想中的爱情是这样的。

其他两首歌曲《She Bop》和《All Through the Night》也很强，后首是动听的翻唱，没有特别需要说的。前者则非常直白地把性和性少数放到台面上来。她不愧为性少数文化在美国的领军人物。整张专辑结合了新浪潮、disco和朋克精神，是1980年代美国如今总被怀念的那个黄金的流行浪潮的结晶，从音乐风格到文化开拓性均是鲜明的“时代之声”。

Cyndi Lauper最让人佩服的是她的女性主义底色。在麦当娜被联合拉踩的时候，她却为麦当娜在社会中辩护，而不是踩着她保持人气。她说，女性想要自主表达自己的x魅力怎么了，男歌手经常秀身材卖唱片，为什么他们可以这么做。行业为什么要让两位优秀的女性音乐人互相竞争中伤彼此呢？True star。以及尽管保守群体开始觉得她好了，她也还是继续保持自我，而不是迎合，发行了支持x少数群体的《True Colors》，拿下生涯又一冠单，这也是可敬的。虽然她后来的事业不复辉煌，但也地位重大，前些年还拿了托尼奖，也有格莱美和艾美奖傍身。

比起她，同样是推动地下文化和边缘群体主流化的先驱麦当娜要稍微谨慎且老道一些。她对这些话题的深入是有规划的。1990年的《Vogue》标志着麦当娜正式成为边缘群体的偶像。《Vogue》是一首前卫的 House 舞曲，歌名来源于纽约通讯录迪斯科舞厅的叫 voguing 的舞蹈。麦当娜沉迷于这种舞蹈，于是有着敏锐嗅觉的她联系了合作者写这首歌。最后的结果是传世经典。

麦当娜早年一步步地从话题女王走向成熟的音乐人，这首歌标志着麦当娜的艺术性走向新的高峰，成为一个跨时代的文化符号，拔高了她的存在。这首歌也显示出麦当娜的锐意进取，越来越严肃的做音乐并且走心探讨很多东西，这在她后来那张惊世骇俗的神专中进一步得到体现。这首歌也是平权史上的标志性作品。

今年Troye Sivan用一首《Rush》进一步拓展《Bloom》的路线，这种风格的先驱便是这首歌了，想要做到的主流性探索也离不开麦当娜的铺路。抛开这些历史文化意义的阐述，这首歌本身非常惊艳。尤其是黑白的镜头更向经典好莱坞致敬，念白中出现多位经典人物，是对多种流行文化的致敬。

这首歌同样也被多次致敬，我印象最深刻的一次当属电影《穿普拉达的女王》，其中一个蒙太奇片段是安妮·海瑟薇扮演的角色Andy过马路多次换装，非常惊艳，其中的bgm便是这首歌，体现其经久不衰的音乐性和文化意义。

昨天，Troye Sivan发行了专辑《Something to Give Each Other》，从视觉层面进一步突破。继《Blue Neighborhood》青春细腻情感和伤痛文学成为一代新的青春代言人、尽管性向但是行为举止均“得当”、符合主流审美而成为安全偶像后，很显然他并不想只停留在这个层面。我记得多年前他发首专的那几年，国内听他的人特别多，就算是直男也能从他的歌曲里获得一些情感价值，而女生更是对他遵从早年耽美文学的情感消费模式（超多论文写这个）。这个时候的他，非常安全，非常大众。

所以当他用《Bloom》的造型震撼和劝退一波人后，他的形象再也无法像原来那样安全了。他先是用一些抒情曲表达自己忠于自我的心声，但这还不够，就像是对追捧者来说如果他没看到你具体的行为，你只是说你要追求自我，这种支持和共情是很廉价的，你的姿态也会浮于表面。

《Rush》更震撼了很多人，开启了各种有关是否应该这样暴露自己的“性生活”的讨论。实际上这个讨论很多年前就有了，麦当娜、珍妮杰克逊在这件事是先驱。这也是一个多年的争论，在平权的过程中你是强调你和他人的共通性实现更广泛的支持系统，还是你活出自己和他人的差异，彰显自己的态度不压抑自我。对戳爷来说，他选择了后者。

不过这张专辑的歌曲，老实说很差劲，要说还不如《Blue Neighborhood》好听，空有一个形式。这也是很多人做“x少数音乐”的通病，“命题”流于表面。如果你要发表议题，请你至少把音乐做好，这前面也有很多女性杰出音乐人这样做，麦当娜、珍妮杰克逊、Joni Mitchell、Cyndi Lauper再到一些摇滚专辑比如绿日的《American Idiot》，她们不只是摆姿态摆口号，而是将愿景和优质的音乐结合。很显然做自己，需要的不只是诚意，还有能力。不过（很可惜的是，）也许正是因为他被定型了，才让他没资源了，于是拿出这样的作品来。

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