[Review] 迁徙 - 叶颖 (2023)

Rated by DPFM

Genre: Indietronica/Alt-Pop/World Music

Release: 2023

Label: HeartFlow Creation

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针对自身的语言文化、土地和世界，叶颖使用轻盈的合成器音色搭配不同世界音乐影响，使用母语低声唱着，真诚阐述着爱。比起上一张专辑，这一张的她更接近流俗的旋律，也不拒绝部分舞曲化的编曲，在黄少雍的制作的加持下，形成一个游刃有余的听感体验，搭配她温柔的歌声，为 一场温柔的流浪编写出起承转合。比《寓言》更流俗又比《母亲的舌头 kinakaian》更轻，似乎是不 完全贴地又并没有在飞行的姿态，才准确的描述了“迁徙”的状态。

由“迁”开始的专辑篇幅在弦乐、钢琴旋律和人声的脉动下开启，节奏快速而不紧绷，叠加的层次 不拖沓而不吵闹，像是自洽而充满信心的出发，间奏拔除节奏的人声重叠成一次次呼唤，在英文 歌词的重述之下点题，表示这是一场激昂人心的寻家旅行。

“擎头”(擎头在客家话意指抬头)在黄少雍的制作之下由synth pad为基本的ambient起头，塑造一 个阳光普照的感觉，歌者持续着从上一首歌开始的自问自答与感悟，持续积累勇气并寻找依靠， 带入有如进行曲一般的节奏让气氛更为明朗，不同乐器搭配合成器的听感不杂乱而附有流行性。

“Home Sweet Home”延续上一首的明亮，以更温柔的角度歌颂家庭，木管乐器的加入非常切题， 稍嫌可惜的是歌曲旋律到此有些过于流俗而工整，但在歌者余音绕梁的vocal衬托之下，还是瑕不掩瑜。

“Sologamy”话锋一转开始歌颂对于自身的爱，由Chunho担任制作增加不少舞曲底色，也令人想起《新世纪的女儿》的不少合成器音色处理的相似之处。语感在叶颖的诠释下，包括占了不少篇幅的英文歌词，确实比起《新世纪的女儿》当中歌者对于台语的不熟悉，姿态更自洽。专辑的气氛也由此开始更为凝重。

 “幻之光”和“鱼鸟”衔接着阐述生命快速的流动和在死亡之时才慢下来开始质疑的一段流程，后者 使用的世界音乐在歌者的旁述之下描绘出生命于不同姿态的转变，便进入“借问”的生命难题，难题难在于答案的多种变数，生命有许多不同的模样的衍生，用一种“万物皆有灵”的视角，重新审视所谓生命。编曲对于人声处理的方式搭配噪音像是一场轮回，我们便进入专辑最高潮的时刻。 吟唱，搭配合成器搭建的节奏、诡谲又带有异域风情的弦乐，以及穿插的呼叫，彷佛宇宙各个角 落在眼前展现的时刻。

挟带这些问题所产生的遗憾便由三拍子的”雪花“开始，气氛悲怆，怀念着无法再二度体验的过去 ，以及必须迈向智慧的年轻，必须丧失的童真。中间穿插的日语演唱搭配歌词，管弦乐、打击乐与人声叠加所迸发出的哀伤更为浓烈。阴沈的钢琴solo下，结束专辑气氛最为凝重的段落，并由 interlude“灵山”的afrobeat搭配自然采样带聆听者再度回到阳光下。

将前张专辑的“你哭完该笑了”改编作客语版的“云隙透光”剔除了前者更为沉重的感觉，提升半key ，先由钢琴带入。节奏可以说是专辑里最为紧绷的一次，在阐述力量和重新拾起快乐的主题中， 引用Jersey Club的鼓点，增添舞曲感，在歌者依然空灵而灵动的歌声表达之下，并不违和，是一 个新鲜的组合。”纸鹞“则延续这股能量，但维持不少较为重ambient的表达，让人声在synth pad的衬托中和节奏相碰撞。

发挥对于母亲的私密情感，在这样略带暧昧的底色中，专辑以“小马”作结。不确定性的歌词确实 与开幕曲拥有一些呼应，除了对于流浪的念想还有对于挚爱的困惑，带着这样的情感在一连串对 于生命的质问和悔恨，在合成器与弦乐与氛围乐的层次中环环相扣，形成一个可听感高的故事。 纵使十二首歌曲的歌词在编排上偶有割裂感，但曲目在流派的编排和编曲、制作的自洽中，依然是一张统一感足够高的专辑。

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