没陈冠希那么帅那么会泡妞，无人看好。然而他逆袭成功了

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2015年年底，由VICE中国推出的陈冠希纪录片《触手可及》在网络上线，镜头下的他虽已显见脸上的皱纹，但骨子里仍是当初的那个叛逆小子。

远离公众视野的日子里他专心地做潮流服装、做流行音乐，在另外的领域里活出自己的样子。

纪录片《触手可及》

但人生就是充满了变数。在十多年前，媒体经常把陈冠希和另外两个名字相提并论，因为他们年纪相差不多，背景也很相似——都是香港富二代，背后都有大佬加持。

一个叫谢霆锋，如今他除了是华语电影中不多的能独当一面有票房保证的男演员，他比陈冠希更成功的是，他做了一个很成功的公司，并已变卖套现，算是成功的商人。

另一个叫麦浚龙，他和陈冠希差不多时间，在2002年出道，但一出道，就无人看好。

麦浚龙

1984年生人的麦浚龙是香港著名富商麦绍棠之子。他是上市公司中建电讯的老板，人称“凶悍股王”。但他最有名的是，刘德华曾经欠他很多钱，为此华仔不得不接了好多烂片以还债。

麦绍棠有两个公子。大儿子麦浚翘经营着唱片公司和多份潮流杂志如著名的《Milk》，是香港潮流的标志。

麦家家境殷实，麦浚龙年纪轻轻18岁就出道了。但麦浚龙的“硬件”在当时看来实在太寒酸了：他既不高也不帅，唱功又差劲。所有人都知道但心照不宣：这个富二代不就是要进入娱乐圈泡妞玩一把的么？

这跟同年代差不多时间出道的陈冠希一样，明眼人都知道陈冠希进入娱乐圈纯粹是为了泡妞。

陈冠希背后有他的有钱爸爸和成龙、杨受成这些大佬支持，而麦浚龙背后就是麦绍棠了，因此这两人难免被传媒捆绑销售：总之有什么事都要拿这两个人比较一番。

从出身、音乐，到女人。甚至，他们俩爱上同一个女人——

右图是2008年电影《破事儿》剧照，难得三个主角都在同一部电影出现

当然了，最后的胜利者，后来，大家都知道了。有钱又怎么样？麦浚龙明显没有陈冠希帅嘛。如果给你挑，你会选择谁？答案不难选择。

除了没有陈冠希帅，麦浚龙也同样经历了后来陈冠希2008年艳照门那样的人生之暴击——

2003年，廉政公署罕有地对娱乐圈采取名为“舞影行动”的打击乐坛贪污舞弊行动，多位娱乐圈中人士包括麦浚龙及经理人区满才等被牵连。真个事件轰动全港。

《苹果日报》拍到麦浚龙被押送到廉政公署

一年后，环球唱片高层陈少宝被判无罪，麦浚龙等人不获起诉，无罪释放。

这件事对于麦浚龙来说，可谓是一次大劫难，也给他上了人生中最重要一课。

这次事件是麦浚龙人生的转折点。

自此之后，麦浚龙开始沉寂，报纸的娱乐新闻再没有了他的消息。

正当大家都快忘记了这个人，2004年，麦浚龙又开始发新专辑了。让人意外的是，仿佛为了一洗从前“成功靠父干”的恶名，他的专辑请来了全香港最著名的音乐人如伍乐城、林夕、黄伟文、周耀辉一起打造。

麦浚龙的音乐渐渐让人刮目相看，他的专辑前卫而大胆，题材如情欲、性爱、僵尸、死亡……这些一般歌手根本不敢碰也注定不会卖钱的专辑，慢慢地奠定了他先锋、前卫的形象。

麦浚龙从18岁踏入圈内起便被镁光灯所追逐，一路走来，有争议有成绩。背负了多年富二代的包袱，被特立独行的音乐创作叫人刮目相看了，虽然难免有玩票与烧钱的嫌疑，但入行15年来，麦浚龙慢慢让世人重新认识。

时间会过滤一切，时间亦会证明一切。何况香港还是个善忘的社会？

2002，麦浚龙首张专辑《On the road》造型十分杀马特

到了如今，麦浚龙已俨然一副先锋艺术家姿态

2015，麦浚龙和谢安琪合唱《罗生门》，大热

与同样坚持玩个人音乐、大走张扬的嘻哈风的陈冠希相比，麦浚龙的音乐抒情内敛，节奏较缓，更加具有东方气质，并时常透出一股阴郁飘渺、略带暗黑的个人气质，这也体现出他对艺术创作的纯粹心态，“香港乐坛需要不一样的声音”，对多元化的追求始终是麦浚龙向外界释放的信号。

来感受一下，麦浚龙其中一首暗黑但极其华丽的代表作——《弱水三千》。林夕的词，已臻至化境。

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随着年龄的增长，越发成熟的麦浚龙已经不满足于单单在音乐领域里表达自己，这个拥有着让人羡慕的家境，并借此可以不为市场所绑架的年轻人在以演员身份出演了几部香港本土影片，特别是彭浩翔的《破事儿》、《维多利亚一号》之后，将自己的创作触角伸向了电影制作的幕后。

26岁写出《复仇者之死》原创故事，29岁拍出导演处女作《僵尸》，一个拿下了第33届莫斯科国际电影节“最具文本哲学奖”和第15届韩国富川国际奇幻电影节影帝，另一个入围了第33届香港电影金像奖9项提名并摘得费比西国际影评人奖，两次出手都让那些不看好他的人们傻了眼。

不用花边而用作品说话，用默默努力回应一份份质疑，“富二代”，在麦浚龙这里，不是一个被贬低被讽刺的骂名，相反，他用先天的优渥条件与后天的自我积累，出其不意地完成了一次次突破。

《僵尸》导演工作照

他在接受采访时表示，当歌手做演员，以及参与编剧、导演以及监制工作，这一切的源头其实很简单，那就是——喜欢创作，他把自己界定为一个特别闷，不喜欢出去玩的人，并进一步把此种性格与爱好的成因前溯到了童年时代。

这个时期可以说对麦浚龙电影情结的形成有着至关重要的作用。“我在加拿大长大，对于一个小孩子来说，那个环境比较闷，所以看很多电影，但又不像现在每个礼拜上很多新片，于是很多时候会重看”。

80年代风靡一时的僵尸片

麦浚龙所说的那个时期正值香港电影鼎盛的八十年代，类型片高度繁荣，深受影响的麦浚龙在创作时自然带有明显的痕迹，不论是作为犯罪片的《复仇者之死》还是作为僵尸片的《僵尸》，都是香港电影史上最强势的类型之一。

再感同身受地来说，对于一个男孩子，具备无穷的娱乐性与想象力的香港电影确实会有一种莫名的吸引力，就拿自己来说，尽管已经过去那么多年，尽管再回过头来重温儿时看过的港片时会发觉它们有多么的粗糙与夸张，但仍不禁为那股冲劲与活力所倾倒。

有了这般童年记忆，麦浚龙初入编导领域后的创作便以老港片为营养，但又绝不是简单的复制与重现。首个编剧（原创故事）作品《复仇者之死》（2010）是一部极为暗黑的血腥复仇电影，讲述了普通人因被诬陷与被侮辱而与一群警察展开的绝望厮杀。

这部电影在我心里有几个“之最”，其一它是麦浚龙演员生涯中最为出彩的一次演出，其二也是苍井空自跨界电影以来的真正的银幕角色，在这里你几乎会完全忘记她的旧有身份，影片以严肃的创作姿态摒弃了摄影机镜头对她身体的色情观看。

风格化暴力之作《狗咬狗》

再次，个人把它视为自《狗咬狗》（2006）之后最令我感到振奋的香港极致犯罪片，两部电影确实有着非常亲近的属性。

比如，除了在类型与尺度上的相似性外，我们绝对不能将两片的导演与主演分割开来谈论，郑保瑞+陈冠希，黄精甫+麦浚龙，风格鲜明的导演与年轻个性的演员相互依存相互成就才赋予了他们的电影独特的魅力。

《复仇者之死》出现在《维多利亚一号》之后，为当年香港本土三级片的扛鼎之作，但相比彭浩翔的过于宣泄，《复仇者之死》很好地把握了形式与内容的平衡，在故事推进与节奏感上较为得当。

黄精甫的导演手法纵然有着对视觉技巧（例如色调、压迫性构图、慢镜头、俯拍）的有意突出，但也绝对可以算作他自《江湖》（2004）之后最优秀的作品，这背后不能不说麦浚龙的原创故事有着非常重要的前提作用，假如没有了这项前提，趋于极端风格的黄精甫或许很容易就会走偏。

针对《复仇者之死》凸显的暴力与绝望，麦浚龙做出这样的解释。他坦言自己是看着充斥着杀人、暴力的电影长大，难免会被这类题材所影响而形成一种冷冷的世界观，同时他又特别喜欢看书，长大后也越来越认识到拍暴力场景，其实是不难的，但他最感兴趣的是想知道为什么要暴力，人为什么要杀人。

普通类型片中把人简单粗暴地分为白与黑、好与坏的做法是他反对的，他钟爱灰色地带与矛盾性，他笔下的人物也定是被推动着前行、被迫做出选择的普通人，以上种种对背后原因的探寻远比展现直接的暴力镜头更重要。

所以我们看到《复仇者之死》的六章结构就是在用非线性叙事对人为何选择暴力而进行的一次抽丝剥茧，影片在一个相对简化的背景下大胆地触及了人性的善恶两面，更涉及对警察形象的彻底颠覆，同时又带有纯爱气息。两种气氛的交叉与瞬间的打破让人猝不及防，美好与残酷并置眼前，展现了编剧与导演对暴力美学的巧妙把握。

可以借用麦浚龙2007年专辑《Chapel of Dawn》里的歌曲《成魔之路》中的歌词来对这部电影做一下呼应：

多么想好好的做人  但我知道

仁慈和原谅的结局  是更不幸

只有狠了心  待人没恻隐

比每一个心  黑暗

才能提防被击沉

《僵尸》导演工作照

如果说《复仇者之死》贯彻了麦浚龙对香港犯罪片的情结与自身对暴力的理解，那么具有类似基因的《僵尸》则是一个男孩对香港僵尸片的彻底怀恋与告别，也是一次对个人私欲的充分满足。

在该类型片早已式微二十年后，他用长达3年的时间筹备制作，并为此推掉了入行十年的纪念演唱会，像以前做音乐那样任性地投上了1500万港币来圆一个梦，在外人看来这好像又是一次噱头性的“行为艺术”。

但是再一次，他又成功了。《僵尸》以精良的制作赢得了海内外的广泛认可，不论是剧作、表演、导演、摄影、美术、特效等具体环节，还是对影片基调的定位，麦浚龙都展现出高度的掌控能力与创新追求，再加上浓浓的迷影情怀，成就一部文艺气质的僵尸电影，片中没有嬉闹搞笑与杂耍动作，完全颠覆了香港这一经典类型片的传统调调。

到此为止，刚入而立之年的麦浚龙真正完成了自己在艺术领域里的全面蜕变，从最早的由父亲和哥哥豪掷千金出唱片、购版面、买粉丝，到如今成为香港乐坛与影坛最具创造力的年轻力量，而外面的世界怎么变，似乎麦浚龙都是雷打不动不屑一顾。

如此境界，必然不能排除有雄厚财力支撑的因素，但他毕竟拿出了实实在在能够流传下来的作品，对于港乐迷与港片迷来说，已是一种欣慰。

他曾说过，电影就是一个人的创作。这番话当然不能断章取义地理解成他将作品完全据为己有，但多少可以看得出他自身对电影艺术的严苛追求，也与精英化的作者论不谋而合。

或许，我们可以期待麦浚龙能够成长为一名拥有创作自由的作者型导演，他也表示希望当下的这个环境能够再给他点空间，去拍一些大家业已忘记的、既有意义又有商业价值的题材。

《风林火山》先导海报

距离2013年的《僵尸》已第4个年头，不急不慌的麦浚龙仍然没有开始新片的拍摄。但他在3月初时已向媒体透露，缉毒题材新片《风林火山》将拍成四部曲（第二次做导演就搞这么大！），计划在年中开机。

任性的麦浚龙强调，他将在片中解构香港这座观众所熟悉的城市，并逆转此类题材的传统表现角度。

据悉这部投资达1.5亿港币的大制作合拍片争取到了金城武与梁家辉的加盟，想必是一部男性气息满满的双雄电影。麦浚龙曾直言合拍片对他来说不是一个负面问题，表现出了相当的自信，但是在跳出了狭小的香港本土市场之后，如何在更复杂的制片环境下展现自身对香港类型片的新定义，仍然是摆在他面前的一个大课题。

由于此次的项目非常庞大，麦浚龙表示将专心做好导演本职工作，不会参与幕前演出，并邀请了曾主演《僵尸》的陈友做监制。一切已基本妥当，且看他如何施展了。

从饱受非议的富二代，到成为取得不俗成绩的潮流达人，前卫电影人，他选择了一条比陈冠希低调边缘的路，除了个人的努力，还有什么启发？

还是得有个有钱的爹啊，有钱才能任性嘛。