诗歌札记（24）：关于物象转化的能力

诗歌札记（24）：

关于物象转化的能力

物象转化的能力实际上也就是如何看见，如何说出的能力。看见能力没办法，这个是要自己培养练习，说出却有诀窍，关于选择物象和选择切入方式上，你想要言说的内容要与物象的特征存在共性，或者你有办法能够让你言说的内容与选择的物象构成共性。相对来说前者更容易达成，也更容易形成感染力，而后者需要一定功力。不过从出精品的角度来说，后者一旦成功，就是很牛逼的作品。

比如南音关于剥洋葱的一首诗：

剥洋葱

@南音

很多次我剥到洋葱

郑重而缓慢

仿佛进入一个繁复的宫殿

每一个洋葱里

都住着另一个洋葱

它们完整而又迷人

——这多像

我们在剥取回忆

一层层的深处

都有一个更小的自己

直至，到最后

与那个最小的，洁白的婴儿相遇

我们早已泪流满面

剥洋葱这个动作很多人都写过，剥出眼泪也基本上是一个固定思路了，所以她选择这种言说比较保险，而剥出洁白幼小的自己，这个就很妙。

而除了物象转化的能力，还有一个言说的能力，虽然各人有个人的风格，但不浪费语言的价值应该是共识，在这其中应该注意的一点，就是避免死去的烂俗的语言。有人问，怎么复活这些词呢？

韩东也写过一首诗，里面同样有松树、树叶这种已经用得稀烂的词了，但是你看他怎么写：

格里高里单旋律圣歌

@韩东

唱歌的人在户外

在高寒地区

仰着脖子

把歌声送上去

就像松树

把树叶送上去

唱着唱着

就变成了坚硬的松木

一排排的

有朋友刚接触诗歌，没有一个核心，想到哪写到哪，甚至通篇都不存在一个具象，也就是说，全部在用虚词阐释虚词。没有具象就无法和读者产生联系，就很容易变成自说自话。

具象可以说是诗歌的一个锚点，而且要知道，在一首诗里，很多情况下，具象的空间比虚词的空间要大得多。

比如韩东这首，唱歌的人，户外，脖子，松树，树叶，坚硬的松木，这些都是具象，生活中看得见摸得着，你能够画下来。因为有这些具象的支撑，才能够构成一个立体的结构，不至于失去了锚点四处漂流。旁观者能够有所感触，因为作者给出的是看得见摸得着的表象之门，你知道推开这扇门后面有巨大的意义空间。如果给人一个虚无缥缈的意义空间，就好像给出了一个华丽的肥皂泡，难以形成生命力。

那么回到韩东这首，他是怎么复活松树、树叶这种死去多时的词语呢？答案是构建联系。也就是前面说的创造物象和言说之间的共性联系。把空间巨大的“唱歌的人”与松树联系起来，把“歌声”（格里高里单旋律圣歌）与树叶构成联系，这个联系多么巧妙，这一下就把死词给盘活了。

不仅如此，整首诗最终落到了“坚硬的松木”上。“松树”这个词死了，“松木”可还没有，更何况前面松树已经通过隐喻关系复活了。于是，松树的所有词语心理特征在这一刻被点亮了，孤直、坚忍、朴素，以及读者自己对松树、松木产生的理解也会同时叠加起来。诗歌的空间就此发生。

你看，如果到这里是虚无缥缈的虚词，那么整首诗就立不住。

不过说到底，以上都是说出的能力，能通过技巧提高的都不是什么大事，能够看见什么才是决定一个诗人最终高度的重要因素。

来源：肆元

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