当代“盗梦空间达芬奇”Refik Anadol：用数字艺术造梦！
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未经授权不得二次转载。
导读
我所见过的事物，
你们人类绝对无法置信。
所有这些时刻，终将消失在时光中，
一如眼泪，消失在雨中。
——Roy Batty,《银翼杀手》
cinian
今年5月，“巴特罗之家：不息的建筑（Living Architecture: Casa Batlló）”作为第一个采用实时NFT形式的联合国教科文组织世界遗产，这件媒体艺术品将“建筑投影秀”带到全新的高度和领域。
其缔造者Refik Anadol是一位数字媒体艺术家、机器智能美学先驱，专注于将数字碎片转化为惊人幻景。《银翼杀手》让年幼时的他对科技与未来充满积极想象，由此探索数字艺术的万般色彩景象。
01
数字造梦者 Refik Anadol
以“虚拟”筑构“永恒”
About The Artist
在任何地方为任何人创造艺术，没有门,墙壁或者天花板是大家都可以接触到的永恒生活体验，我们专注于此。
——Refik Anadol
▲ 中：“生活建筑：巴特罗之家”在洛克菲勒广场展出；下：巴特罗之家：不息的建筑（Living Architecture: Casa Batlló）
1985年，Refik Anadol出生在土耳其伊斯坦布尔。快8岁的时候，他收到了人生第一件玩具——一台电脑。Anadol发现自己与游戏中构建的环境产生了真实联系，虽然当时他还不懂应该如何触碰那个世界，但他已经开始对三维立体空间产生想象，甚至还尝试制作了一个游戏关卡。
▲ Infinite Space Collection
青少年时期，Anadol在伊斯坦布尔比尔基大学获得摄影摄像学士和视觉传达硕士学位，随后前往美国加州大学洛杉矶分校设计媒体艺术系攻读第二个硕士学位，并留任教师。2014年，抱着“将无形的事物可视化”的愿景，Anadol成立了自己的事务所Refik Anadol Studio（简称RAS）。
▲ Pladis :Data Universe， 2018
工作室借人工智能将数据研发为叙事语言和诗意体验，寻求重新考虑想象与物质、自我与环境、技术与历史之间的对话关系。
以“虚拟”博“现实”，
以“有限”造“无限”，
以“瞬时”筑“永恒”。
在宏观上看似是徒劳无功的尝试，实际上对个人而言却是理想主义乌托邦的成形方式。
▲ Latent Being, 2020
比如人们可以沉浸在7500万朵花（几乎世界上所有的花）之间，可以就地观摩变化万千的宇宙信息图案，可以自由穿梭于千万人的梦境与记忆，也可以瞬间洞见同一建筑的古今荣衰……
或许这不能解决任何问题，但人们可以暂时忘却现实，思考自身所处的世界，这在疫情期间尤其重要。
▲ Winds of Dallas, 2022
02
构想建筑艺术美学
空间中的“升维”宇宙
Applied Work on Architecture
想象一扇可以任意打开的门，背后万花筒般的世界景观是虚构而成的数据与光线，当艺术材料重力消失，物理与虚幻融为一体。
——Refik Anadol
▲ Seoul Haemong, 首尔DDP, 2020
赋予建筑生命，
提升空间维度。
通过提出“后数字建筑（Post-digital Architecture）”的可能性，Anadol邀请他的观众通过重新定义内部和外部建筑元素的功能，来想象“另一种现实”。这种体验并非停留在炫目的视觉效果上，而会进一步让人们产生情感共鸣。
▲ WDCH Dreams, 2018
比如，在“迪士尼音乐厅之梦（WDCH Dreams）”（2018）沉浸式公共艺术项目中，洛杉矶爱乐乐团100年的4万小时数字档案被挖掘出来，以激发弗兰克·盖里的标志性建筑——迪士尼音乐厅像人一样“做梦”。
数字媒体与建筑艺术的革新
再比如这次的巴特罗之家（Living Architecture: Casa Batlló）项目，Anadol基于实时收集的西班牙城市气候数据，将之与显示在巴特罗之家独特立面上的星历表相结合。这件动态NFT数字艺术品于5月10日在佳士得拍卖会上以138万美元的价格拍卖。
▲ 建筑立面星历表
现场特定的三维数据沉浸式装置让整个建筑都活了起来，无论是地板、墙壁和天花板，还是屋顶、外立面和门窗，都消失在无尽之中……令人惊叹的美学从大量的数据中形成，为观众提供了一个新的视角，并叙述了他们的世界。
▲ 《在高迪的心中》室内场景
“可以让建筑学习、梦想，让它成为人类。”Anadol分享道，“这些是我对建筑环境的想象之一。”他不仅关注机器主宰日常生活的今天，还关注时间和空间的变化。
建筑与媒体的结合，比博物馆、画廊更加先锋也更加民主，艺术家也将因此获得更多维度的灵感。
▲ Pioneer Tower, Dallas by Refik Anadol, 2021
Anadol还和建筑事务所Zaha Hadid Architects合作，使用多模态 AI 算法对 ZHA 建筑文档数据库进行了可视化和实验。将3D建模和生成投影在首尔DDP Meta Horizons: The Future Now 展览中“Architecting Metaverse”的镜像墙上。
此外，耗费了Anadol十多年时间筹备的Dataland项目也发布在望，世界首个多感官元空间将用于持续探索宇宙的意义。
数字可以帮助我们扩展对宇宙边界的理解。我们今天所知道的世界——混凝土、钢和玻璃的建筑——只是三个维度。这些数字将帮助我们将空间的概念转变为更感性的东西。数据、AI、人类与空间的故事，才刚刚开始……
03
勾勒科学与创造艺术
描绘光影中的绮丽诗篇
About Artwork Collection
这是一种以情感为视角去感受数字世界的新方式，核心是人，以及机器与环境之间的关系。
——Refik Anadol
Refik Anadol 的数据绘画和雕塑将新媒体技术的逻辑转化为空间设计，基于自然、历史、人类活动和艺术史的大量数据，创造身临其境的体验。
01.《溶解记忆》Melting Memories
▲ Melting Memories, 2018
解读多维视觉结构
大数据概念已经不新鲜，Anadol这种将数字“颜料化”和“戏剧化”的尝试，可能是帮助大众理解科学最快的方式之一。
其中，类似《Melting Memories》（2018）模拟水元素的算法是RAS常用的方法，因为流体动力学与图像会碰撞出微妙而迷人的反应。
我们试图通过对科学的理解来创造艺术，而这种理解在潜移默化中也成为了一种独特的艺术语言。
这个由数据绘画、增强数据雕塑和光影投影组成的作品，为先进技术和当代艺术的交叉产生的具象，可能性提供了新的见解。
02.《量子记忆》Quantum Memories
描述自然界的另一种现实
贯穿 Anadol对“看不见的世界”进行可视化创作的主要线索是数据：在《量子记忆（Quantum Memories）》中，2亿张地球景观、海洋和大气的照片，被用来可视化自然界的另一种现实。
03.《机器幻觉：MOMA梦境》
Machine Hallucinations : MOMA Dreams
▲ Machine Hallucinations — MOMA Dreams, 2022
集体视觉记忆的数字美学
在《机器幻觉（Machine Hallucinations）》系列项目中，其中Anadol在美国现代艺术博物馆（MOMA）创造了作品《Unsupervised》，拥有1024 个维度的嵌入。创作使用了1.13亿张纽约市的公开图片，想象这座传奇城市的未来，成为MOMA无与伦比的现当代艺术收藏。
科技就像是一面镜子，能准确反映出我们究竟是谁、在做些什么。
▲ MOMA Dreams所使用的部分图片集
04.《机器回忆录：太空》
Machine Memoirs : Space
开放式审美的无限可能性
来自美国宇航局（NASA）/喷气推进实验室（JPL）的宇宙档案摄影数据，是伊斯坦布尔有史以来参观人数最多的展览《机器回忆录：太空（Machine Memoirs: Space）》背后的驱动力，在这些作品中，Anadol与团队研究了宇宙维度中的数据、记忆、知识和历史之间的关系。
发送到外层空间和其他天体最全面的望远镜捕捉到的视觉图像，让我们想到望远镜将空间的视觉旅行日志保存到，我们无法旅行地方的想法。
▲《机器回忆录：太空》所用到的部分视觉图像
这些在抽象和具体数据之间摇摆的视觉和叙事，模拟了背后的科学研究过程以及“被数据环抱”的想法，Refik Anadol在宇宙中处理数据的愿景，与将数据可视化，从而创造潜在空间永无止境的数字艺术。
- END -
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