异域同源：日本古画里的中国传统

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▽本期关键字▽

日本古画 | 深大美术馆 | 异域同源

目前何香凝美术馆的“取借与变革：二十世纪前半期美术留学生的中国画探索”展览正在展出丰子恺、关良、陈之佛、朱屺瞻、傅抱石、丁衍庸等人的作品，这些名家画作也讲述了20世纪前半期中国画改良实践的往事。

这些画家都曾游学日本，与传统中国画渊源颇深的日本南画体系和偏于装饰、甜美、雅致的日本画体系，直接造成了他们“摹借”上的多元性、复杂性以及转化的多样性和可能性。在他们的风格形成中，对日本的“摹借”是一个无法回避的问题。

▲何香凝美术馆  “取借与变革：二十世纪

前半期美术留学生的中国画探索”展览现场

有意思的是，刚刚在深圳大学美术馆开展的“异域同源——近现代日本古画藏品展”，则是一场集中性的日本古画收藏展，两场展览刚好可以互为对照。

▲深大美术馆“异域同源——近现代日本古画藏品展”现场

异域同源——近现代日本古画藏品展

展览时间

2017年3月5日--3月15日

展览地址

深圳大学美术馆

主办单位

深圳市南山区文学艺术界联合会、瑞·艺术

策展人

陈瑞奕、贺志熙

异域同源：日本古画中的中国传统

>>>汉文化对日本南画影响巨大

日本在近代以前深受中国文化影响，自飞鸟和白凤时代开始，日本就积极引进中国绘画、佛教和儒学，其绘画技法深受中国魏晋南北朝和隋唐画风的影响。

到了德川幕府末期乃至明治初期，中日文人画家交流颇多，以江稼圃、伊孚九、张秋谷、费晴湖、沈铨等为代表的中国画家东渡日本交流和传授中国画技法，在当时的日本掀起了全社会对汉文化学习的潮流，对当时日本南画（文人画）的发展具有极大影响，形成了汉画派、南苹派等七大画派。以此为契机，不少新兴的绘画艺术和美术社团涌现出来，并诞生了如富冈铁斋、桥本关雪、高岛北海这些文人画名家。日本学术界也常常会拿富冈铁斋、桥本关雪与中国的黄宾虹、傅抱石相比较。

明治维新之后，日本画开始受西方美术的影响，流行借鉴欧美的油画、水彩、水粉。因此，德川幕府末期到明治初期的“中国风”日本画显得尤为难得。本次展览所展出的41幅画作，均为这个时期的作品。

>>>日本文人画最后的集大成者富冈铁斋

展品中，不仅有富冈铁斋、桥本关雪、高岛北海这些名家的作品，更有同一位画家不同时期的画作，从中可以清晰地看到画家在不同年龄时绘画风格的转变。

其中，富冈铁斋被称为诗书画印四绝的大师，是日本文人画最后的集大成者。他一生崇拜苏轼，创作了大量以东坡为主题的作品，从苏轼的逸闻趣事、朋辈雅集，到他的诗意画，还有明清文人画家常画的赤壁赋图，在铁斋的笔下都有表现。此外，他还与当时的中国文人罗振玉、王国维等有交往，与吴昌硕信函往来切磋书画技艺。

早年，富冈铁斋研究董其昌，钻研徐渭，同时还翻译和校订多部汉学著作。他从中国明清绘画入手，泛学日本诸派画风，兼收并蓄，竭力倡导传统绘画，对儒、佛、神道都有涉猎。绘画能融日本水墨画与中国明清文人画为一体。乍看铁斋的画，会以为是中国画家所作，水墨山水，画面上诗、书、印俱全，所画的主题也大都是中国风景和故事。

展品的收藏者陈瑞奕介绍，展出的五幅作品中，三幅是富冈铁斋中年时期的作品，而《幽心斋話之图》《天地我芦图》是晚年时期作品。相比而言，他的晚年作品进入了“从心所欲不逾矩”的化境。他将禅学融入绘画，完全使用日本本土语言。观众在现场可以明显看出他不同时期作品的妙处。

▽富冈铁斋作品

《渔夫图》(左)、《幽心斋話之图》(中)、《天地我芦图》(右)

>>>恨不能生在中国的桥本关雪

作为日本关东画派领袖，桥本关雪对中国文化一向敬仰。他曾30多次来到中国，不仅学习研究中国古代文人画家的画，还在绘画创作中选取文学、历史、神话等古典题材，弘扬中国传统价值观。在桥本游历中国时，还与吴昌硕、王一亭等结为至交。

据记载，桥本曾与王一亭等中日画家在上海成立画社及举办画展。1928年冬，潘天寿与王一亭、刘海粟在名医徐小圃家宴请桥本关雪。桥本关雪与他笔谈：“南画创于中华。可惜我不是中国人，不在中华长大，对各地名胜古迹观光机会不多，每隔一二年便来旅行写生一次，以弥补缺陷、增强修养。”

这次展览有五幅桥本关雪的作品，其中有一幅是他的书法作品。他的画风融合了日本18至19世纪以降圆山、四条、南画（日本亦称南宗画或文人画）诸画派的西方写实与东方表意手法，表达出中国古代文化之神韵与意境。

▽桥本关雪作品：

《江山不尽图》(左)、《梅渓覚句》(中)、桥本关雪书法

>>>沈铨开创了南苹派

“异域同源”展出的画作多为日本画家所画，但其中一位沈铨则是中国画家。清雍正九年，中国著名画家沈铨应日本天皇邀请，偕弟子郑培、高钧等东渡日本，教授绘画三年，相传弟子三千。因其号为“南苹”，于是创“南苹派”写生画，深受日人推崇，被称为“舶来画家第一人”。在日本，跟随他学习绘画的人很多，江户时代长崎画派即在其影响下形成，尤以圆山应举最为著名。

沈铨的画风远师黄筌画派，近承明代吕纪，工写花卉翎毛、走兽，以精密妍丽见长，也擅长画仕女。到了日本之后，他将中国与日本的文化融合在一起，所画的作品也体现了本土化的特点。此次展出的《山水》，其山形、树的造型等却与传统的中国画有所不同，尤其是画中的树，采用白色矿物质颜料，完全是日本的画法。而在中国，矿物质颜料一般用于陶瓷等器物，在绘画中是根本看不到的。

陈瑞奕介绍，作为日本画家中的学者型艺术家，高岛北海专攻山水，出版了许多关于山形的画法的研究文集。傅抱石对其极为认可，1933年东渡日本进行绘画研究和交流返回之后，就把高岛北海的《写山概要》翻译到中国，向国人传播日本画家的绘画研究成果。《苏东坡前赤壁赋意图》和《山水图》分别为高岛北海画于50岁左右和80岁左右的作品，也呈现出了画家在不同年龄绘画风格的变化。

▽左：沈铨《山水》  右：高岛北海《山水图》

>>>吸收中国文化，融于本土文化

日本绘画在不断吸收中国文化精髓的同时，也必然与本土文化相融相生。在学习的过程中逐渐形成了今天独具特色的本国文化，创造出了如“浮世绘”“南画”这样具有自身特色的艺术。野田九浦就是南画派的代表人物之一。此次在深展出的《天之桥立图》就属于浮世绘的风景题材画作。而《武陵桃园图》，大范围使用绿色、粉色、蓝色等矿物质染料，使得画面色彩极为清丽，与中国画风格迥异。

▽野田九浦《天之桥立图》

又如池大雅，从学习中国文人画入手，融和日本传统绘画，又吸取西洋画营养，形成了自己独特的风格，成为日本文人画的指导者。他擅长指头作画，此次展出的《富士山水图》就是他用指头画成的。

▽ 池大雅《富士山水图》

明治维新之后，西洋的绘画技巧传入日本，和原有的绘画风格相融合，从而发展成为一种以墨线作为基调的“日本画”。

此次在深展出的41幅画作中，还有堂本印象、川端玉章、土佐光成等人的作品，几乎覆盖了整个幕府到明治维新时期。从中我们也可以看到，在这个时期中日艺术界在书画界的交流之盛，可谓是异域同源，经脉相通。深圳的观众眼福不浅。

文字 | 谢晨星

编辑 | 罗婉

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