我就喜欢看他骂人

写在前面

在写这篇文以前，想先问大家一个问题：

你们还记得《演员请就位》第一季的总冠军是谁吗？

反正我是想了挺久才想起来，总冠军叫牛骏峰。

后来也问了不少平时爱看剧追综艺的朋友，也只有一个人回答上来了这个名字。

是因为当时节目的热度不够高，所以我们都没怎么留意到吗？

好像不是，我记得《演员请就位1》从开播以来，热搜就没有断过，当时牛骏峰拿了总冠军，也登上了热搜第一。

那为什么，大家好像都记不住这个明明业务能力非常过关的冠军演员？

其实你们看一下牛骏峰参加节目后的履历表就知道了。

这一年他所有已播、待播的戏里，你依旧要把演职员表拉到很后面，才能看到“牛骏峰”这个名字。

他待播的戏里基本上还是在演一些小配角，能拿到男主角的戏都是一些小成本制作。

牛骏峰在《演员请就位》从头走到尾，曲曲折折绕了一大圈再回到娱乐圈，一切还是原来的那个老样子。

节目根本没有触及到好演员没戏演这个现象最深层次的原因，只是找了一群演员比了一下，选了个冠军便了事了。

这是一种喊口号，连揭露行业现象都算不上。

毕竟谁拿总冠军都一样，有热度的始终是节目本身。

从这个结果来看，《演员请就位1》无疑是失败的。

它喊着「发现和挖掘优秀演员」的口号，但好演员还是没有被看到，依旧坐着冷板凳。

我对第二季的到来，一开始其实是有些存疑的，这种无意义的喊口号综艺是没有任何必要的。

但没想到，这一季我看到了一些意想不到的新东西。

《演员请就位 第二季》

这些新的东西是什么呢？

是一场实验。

《演员请就位2》就好像是用一个综艺，去还原目前有问题的“演员市场”。

它把「市场」引入了。

什么是市场，就是现在以流量论英雄的标准。

然后把这些和导演，演员这些「创作者」，放进同一个容器里，看能产生怎么样的化学反应。

一

这是一场实验

在这场实验中，制作人代表的就是「市场」。

《演员请就位2》邀请国内知名的制作人们，让他们评定演员的市场等级。

SAB等级，就像是娱乐圈里的一线，二线，三线。

关于S级的标准，制片人说了三个要求：演技纯熟，角色匹配度高，知名度高。

但他们最看重的还是第三点，知名度。

节目还模拟了演员的行业现状：

S是顶级，只有8位，他们坐的是大沙发，拥有角色的优先选择权。

而处于链条低端的B级，只能坐木箱子，挑大家选剩下来的角色，这就是现实。

导演代表的是「创造者」。

赢得更多导演认可的演员是A级，输的是B级，导演手中还有8张S级卡。

他们更看重的是演员本身的演技，天赋和可塑性。

当「市场」和「创造者」发出两种截然不同的声音时，这场实验的化学反应就开始了——

演员是参照物，他们是不变的。

唯一的变量，其实特别的直观，就是评级的变化。

第一次竞演后，市场初评级和演技之间形成了巨大的反差，评级也跟着发生了颠覆性的变化。

比如，S级的陈宥维和B级的倪虹洁，这个市场初评级在他们各自表演完后，就显得极为讽刺。

S级的陈宥维演的是《三生三世十里桃花》里，夜华无奈之下要摘下爱人素素双眼的那场戏。

这原本是剧中戏剧冲突，角色情绪到达高潮的一个片段，但陈宥维压根没有在戏里。

他要表现夜华内心的不忍，给素素的眼睛蒙上白布时，手抖得像在筛糠。

眼睛更是瞪了半天，连一滴眼泪都挤不出来，仿佛瞎的人不是素素，而是他。

咬牙切齿的表情，不像是悲痛，更像是吃了难吃的东西咽不下去。

而市场初评级为B级的倪虹洁，却在这个舞台上展现出，什么是真正的「演技纯熟」。

她演的是今年大热剧《隐秘的角落》的一个片段：

失去女儿的王瑶精神恍惚，因为现场发现了女性指纹，她认定凶手就是丈夫的前妻周春红（倪虹洁饰），于是跑到周春红的工作单位质问她。

当倪虹洁听到王瑶诋毁自己的儿子时，她的眼神瞬间变了，带上一股狠劲，因为儿子是她最大的软肋。

离开时，倪虹洁的眼眶还是红的，含着眼泪，嘴角却带着一个若有似无的笑意，宣誓着自己的胜利。

在导演的评价里，陈宥维是B级，倪虹洁是A级。

但现实就是这么荒谬，市场评级里陈宥维是S级，倪虹洁只有B级。

30+的女演员没有适合的本子，角色逐渐被边缘化，只能演婆婆妈妈的角色，或者反派。

好演员没有那么多可以选择的机会，有机会的流量明星却演不好戏。

「市场」的加入，才让这档节目切实地触及到国内影视行业的根源病理。

通过这些等级变化、矛盾和争议，观众能直观地感受到问题所在。

看起来，我们好像是在夸这档节目？

其实并不然，我们只是借着它去聊国内的整个影视生态。

现在，让我们先从这当节目，从屏幕中抽离出来，以一个更高的维度去看它。

《演员请就位2》在模拟影视生态，而作为一档综艺，本身其实也是这个生态里的一部分。

它也需要话题和热度，利用流量市场去增加自己的曝光。

所以，它开启了「最受观众认可演员榜」的投票通道，这个机制能让已经淘汰的演员重新返回舞台，争夺总冠军。

这个机制对谁有利？

我们不妨做一个假设，如果倪虹洁和陈宥维都被淘汰了，利用这个投票通道能重返舞台的人是谁？

这个答案，目前看来毋庸置疑，是拥有粉丝基础的陈宥维。

包括这档节目第一期拿下了近20个热搜话题，但大家所关注的并不是演技，而是集中“拔丝吻”以及明星身上。

这么看起来，《演员请就位2》好像还挺矛盾的。

它想通过这场实验，让有实力的演员获得更多的市场话语权。

但同时呢，又摆脱不了流量市场的怪圈，需要不断地做妥协。

到最后，自己在无形中也成为了这个实验的一部分。

这种矛盾又恰恰是当下所需要的，有了矛盾，才有可能去打破，出现新的事物。

二

需要一个打破者

我们一直说节目是一场实验，而我们早就在校园时期就知道，所有实验除了呈现实验效果之外，还需要一个点破者。

需要有人把真理点破，然后将其整理成文字内容，让大家看到。

他会跟进实验的进展，根据自己的专业力，提炼每一个阶段的营养与精粹，并用最深入简出的方式让大家领悟。

在《演员请就位2》里，不知道是导演巧思还是无意，这位测量者被安排在了导演席位上，也就是频上热搜的那个名字：尔冬升。

他和上一季的郭敬明与李诚儒还不一样。

尔冬升更像是一个从未来过来的预言家。

那个未来，就是他经历过的香港娱乐圈

他是一位资历丰厚的导演，也曾是一名担纲大梁的演员，最关键是他历经了八九十年代香港娱乐圈的沉浮，见证了黄金时代的兴衰。

当时的港娱圈其实就是内地娱乐圈的现在，流量繁荣。

最典型的就是当年四大天王的诞生。

他们名头的形成不仅代表着荣耀，更意味着最初一个流量时代的开启：

在时运之外，是实力为人气奠基，而人气又带来更多的资源倾斜，愈发红火；反之只能兴盛一时，终寂寂无名于众。

换句话说，这套人气法则和选角排序，足足比内娱早了三四十年，就像一场早就上演过的戏。

因此，尔冬升的视角更像是一位预言者，当下的演变似乎就是他对过往的回溯，自然更具说服力。

这一点，从他在《演员请就位2》里的两段点评就可见一斑。

一段关于粉丝与市场，这是对演员有最大牵引力的两种存在。

当陈宥维和王楚然表演完之后，主持人大鹏提议两人拥抱一下，以示搭档之间的宽慰，而因粉丝起哄说“不行”作罢。

‍ 

尔冬升说：“如果你要做一个偶像，你就先把偶像演好，当你要进入演员这个范畴的时候，你必须要是当演员，他是有差别的。

你要取悦粉丝，又要顾着自己的形象，其实你怎么能去演好那个戏？我都很怀疑。我也希望粉丝能看到，你这样会影响他的前途。”

这段话不仅在强调「偶像」与「演员」的分别，更在强调「偶像」与「粉丝」的界限与尺度。

尔冬升还直接举了身边例子，说香港有演员因伴侣不肯让他拍接吻戏，此后有吻戏的戏都不再找他们。

显然，他们也只能在这种设限里没戏可拍，慢慢过气。

这都不是什么骇人听闻，几乎就是可预见的必然规律。

另一段是关于外表与演技，这正是演员立身演艺圈之根本。

同样在对陈宥维和王楚然的点评中，尔冬升对女孩说“你知道你这种（漂亮）外形在全中国有多少？最糟糕就是没有性格”，在强调特性之重要；

对唱跳偶像出身的陈宥维说，“你的弱点很多，要自己去想办法，找一些好的进修班或老师。

你继续回去男团也不行了，年龄大了没粉丝看你的了”，在强调基本功与转型路的方向。

他最后说的那句”靠样子是不行的，要靠实力要靠演技的”，更是在表达流量速朽，实力为王的本真道理。

尔冬升的这些话，其实就是无数前辈亲身践行过的经验浓缩。

远的不提了，现今被誉为港星代表的刘德华，郭富城，张曼玉、王祖贤等等，也都曾有过被骂“徒有其表”的时刻。

拿我喜爱的张曼玉来说，她靠83年拿下了港姐亚军而入驻演艺圈，此后虽作品不少，始终无法打破”花瓶“的大众印象，在拍《警察故事》时，还被成龙直接训斥演技差。

但也正是在不断的骂声里，她开始摸索演戏，思考不足并改变，终于在《旺角卡门》里流动出了演技与神采。

此后，更在持续的演技雕琢中，转型成了实力派。

上面列举的港星代表，无一不是历经了这样的起伏，才得以在大浪淘沙之后，成为了一个时代的共同记忆。

三四十年前他们如此，放眼当下亦是如此，亦该如此啊。

写在最后

年轻演员是需要批评的，只有真实的，不间断的批评才能促进真正的进步。

因为流量终会迭代，好看的人从不稀缺，若没有实力去支撑这一时的浮名，过几年就很可能面临淘汰。

这些话，其实我们在写杨超越、鹿晗，还有肖战的演技，写他们稍有进步就被“盛赞”“狂吹”的表演时，就说过很多很多次了。

包括尔冬升这些被称作是“犀利”的点评，也不过都是常识，并没有概念性的新鲜。

那为什么我们还要反复说呢？

因为最明显的，尔冬升的话还在继续登上热搜，还在引发热论，可见对大多数人而言，我们以为的常识依然不是共识。

即使流量市场有在变好，但粉丝的影响依然直接且巨大，市场对演员的选择路径与评价体系，也依然把人气当作参考关键。这些都是众所能见的。

所以，这些话我们要一遍一遍地说，以后也还要继续说。

直到有一天，我们发现这些话已经过时，SAB成为演技与实力的公允评级，奖项的发放众望所归，一切方得结束。

好演员才真的在春天就位了。

音乐/晨曦光廊 - 60km／h

配图/《演员请就位2》

本文系网易新闻•网易号特色内容

激励计划签约账号【3号厅检票员工】原创内容

点击图片查看

「三号黑店」“人生一刻”系列周边

正在热卖中...