烂片，别看，快逃（2.0）
写在前面
首先和大家说一声平安夜快乐，虽然今天看电影的我并不是一直快乐。
圣诞档期很热闹。
三部大片，《明天你是否依然爱我》，《拆弹专家2》，《晴雅集》。情感，警匪，奇幻古装。
我们都看了。
好的特别好，烂的特别烂。
先写哪个我们也想了很久，最后还是决定先把最烂的这部送上。
这个标题大家可能会觉得有点熟悉，因为在写那部《月半爱丽丝》的时候用过一次。
而这部不仅质量上烂得大同小异，捞的也基本是类似的快钱，趁着节日气氛，能割情侣一笔是一笔。
所以我们再次启动了这个预警式标题。
毕竟我是真的看不下去了。
《明天你是否依然爱我》
说它之前先明确一点，这是一部彻头彻尾的翻拍片，翻拍自泰国纯爱片《相爱一天》。
只是你从各路营销和预告片里都很难看到“改编自...”这行字，我自己也是等到片尾快出完了，才从一长串的影片信息间隙看到的。
我现在都不是很明白这算是无心的隐藏，还是默认无足轻重，而这两种似乎都不太光明。
暂时撇开这个版权不清的问题，我再重复一次：
《明天》从故事内容到人物塑造，包括男女主角情感线的每一个转折节点都和《相爱一天》没啥区别，汤没换药也没换，也就换了个本土化的碗，还是捏不成形的那种。
那《相爱一天》本身怎么样呢？
豆瓣7.4，口碑普通，剧情本身就是宅男暗恋女神、借女神短暂失忆得以圆梦这种言情设定，古早且不够讨喜，全靠两位演员的演技才撑得起来。
大概也就是短评所言，处理细腻，不好不糟的程度。
这也有个好处，就是因为设定老套，人设简单，还勉强框在纯爱类型片范围之内，改编难度并不算大。
如果感情线的细节能够处理得当，利用好「圆梦」这个核心的戏剧功能，也不是不能够玩出更新潮的花样。
近一点像《超时空同居》（18年），也属于套路化的设定，但就能够以轻巧的叙事方式，在故事推进中积蓄男女主情意，让浪漫水到渠成。
我看《明天》的过程也还在想，能不能有那么一次，就一次，能把原版翻拍出一点技术上的新意，也让我们看到导演努力过的心意。
依然没有。
并且是再一次，让无功无过的原版在这种显著的对比下，升华成了经典。
一
景好看，戏好烂
《明天》有多难看？
把它直接当成一部以爱情为主题的芬兰旅游宣传片也不为过。景色有多美，戏就有多烂。
因为编剧为求画面的「好看」，选择让异域风景构成一大叙事部分。
但美景的篇幅占比过于抢眼，又没有黏连性的设计，对故事线包括男女情感线都没有起到什么辅助作用，仅仅发挥了视觉上的美学效果。
简称ppt美学。
举个例子说吧，《明天》里选择了芬兰，是因为首都赫尔辛基有极光，而女主又喜欢，男主很想帮她达成心愿，也刚好有机会达成。
那么在通往这个心愿地的路上「建立某种感情，或传达某种情感理念」，就是借用这个风光背景的前提。
比如深情一点的表达就有电影《春光乍泄》，它仅出现一刹那的伊瓜苏大瀑布，成为了多少人怅然的意难平。
见没见到都不要紧，感情是必然要借此有所传递和表达的。
但《明天》里的芬兰和极光呢？
就是些苍白的北欧风背景板罢了，不仅和男女主的心意转变毫无关系，对情感推动与突破，包括对人物性情的塑造也都毫无助力。
我都一度觉得这根本不是借着景物拍人，而是借着人物拍景。
这当然和故事本身单薄有关，但更暴露的是导演在处理上的平庸。
简单来说，这是个普通男孩借机为自己“造梦”的故事。
IT宅男费力（李鸿其饰）暗恋同已有情人的女神赵希曼（杨颖饰）而不得，恰巧在芬兰团建时，赵希曼短暂失忆且将次日恢复，费力便借此假扮一日男友，留得一日美好回忆。
这个设定虽然俗套，但我认为也并不是那么不可接受，因为它是可以借着异域的景物和风情，处理得有所玩味的。
原版《相爱一天》就给出了一种可能性。
原版在结尾将梦醒分开的时候，默默退出男友身份的男主，在公交上看到了那座曾经一同玩闹过的冰雕。
冰雕正被铲车一点点铲掉，呼应了女主曾对着冰雕说过“真可惜，精心设计出来的，明天就要被铲掉吗”的命定式谶语。
也用男主前后两个落寞的眼神，敲响了戏里戏外，精巧谎言必将破灭的警钟。
包括也会借着女主喜欢寿司的设定，让男主得以展示他记住女孩口味上的细心，还让女孩借着芥末酱来调侃男主，情感上有自然的进展。
而在《明天》里，类似的细节是没有的。
导演根本没有理解异域能在其中能够起什么作用，他看到的只有浮于表面的好看。
所以他不断地拍摄芬兰的雪景镜头，芬兰的街道，圣诞氛围的装饰。
连费力偶然出来看一眼天空，都要给到一个全画幅的、飘雪的优美空镜。
这他妈在拍央视异国圣诞版的《人与自然》呢？
还有两人近乎泛滥的玩乐镜头，旋转木马、雪橇、小木屋、篝火、壁炉轮番上阵，怎么有氛围怎么拍。
甚至连赵希曼知道被费力欺骗之后，还让她迅速原谅，好继续旋转木马二重游，继续给出弧度完美的笑脸，以求每一个镜头都均匀的好看。
你实在很难相信，这是一个因为机缘巧合而发生在异域，建立起一天难忘回忆的爱情故事。
你只能相信，这是两位游客因为解压而去了异地，顺便给自己加点戏的滑稽故事。
二
这都演的啥？
前面我就说过，因为故事本就单薄，原版基本是靠演员的演技撑起来的。
《明天》除了剧本改编不合格，演员调度和表演上的短板也加倍地放大了。
首先赵希曼这个女神角色，由杨颖饰演并不能说不适合，导演也明显地展示了她外形上的魅力一面。
但说到人物塑造，杨颖所倾注的情感浓度是绝对不够的。
这当然和剧作有关，但依然要归结到演员的认知与能力问题。
拿一个细节来说，《明天》改掉了关于女主因为情人已有家室，躲到厕所落泪的情节，而把「被小三」这件事当成伏笔放到了结尾，然后让女主的难过直接被同事撞破。
这不仅把独自难过的生活化处理变得不够自然，更把女主的情绪戏难度加大了。
因为她不想被同事发现，就要同时展现出「假装无事」，以及眼底挥之不散的难过。
但杨颖首先是连「难过」表情也是极其轻微的，不仅没有流下关乎自己身份的伤心泪，最关键是，根本没有能够感知得到的无助。
当同事问到了，她也是下意识地用手拂了一下不存在的泪，然后就没事一样和同事走掉了。
她的情绪呈现是没有连接性和层次感的，这让赵希曼这个「被小三」的女性角色一开始就没立住，也无法勾起观众的共情。
电影也不是没有提供抓手，当赵希曼得知费力是在欺骗她时，就给到过她一场足以发挥个人空间的戏。
她得知真相然后把费力推出门外，需要通过水龙头冰冷的水让自己清醒和冷静。
可即使是这么愤怒、茫然，情绪这么强烈的时候，杨颖也只是把水往脸上轻轻拨了一下，然后脸上依然是完美的妆容，和依然没有一丝明显起伏的真实情绪表露。
她到底想表现什么？是个性豁达吗，所以被骗了也并不难过？那为什么还忍心把费力推出去，这冰天雪地的？
表现她讨厌费力吗？那这种被欺骗了整整一日的愤怒，又怎么可能如此轻薄，好像仅仅被抢了一颗糖？
不知道。
杨颖似乎并不了解这场戏也不了解赵希曼，我们也无法感知到这个人物的真实温度。
更遗憾的是，我一向抱有期盼的李鸿其，这次也没能发挥出亮眼的演技来。
男主的人设本身是没能提供多大空间，即痴情而执着的宅男，且剧本的原因一样很大。
但演员本身的情感投入度也是可见地轻了。
比如说赵希曼因为伤心而去自杀，费力独自去找她，而导演的设置是让费力找不到，最后要借助雪地救援队的力量，只让李鸿其等待救援队回来。
这不仅是把原版里男主看见女主摔倒晕厥，第一反应过去拉她这一个情感点给削弱了力度。
李鸿其自己也没有在这有限的空间内演出关切，真就坐在救援车后面，因为太冷而搓着手。
等救援队说找到赵希曼了，也没有表现出足够的忧虑，只是追了几步，然后看着担架上的女孩抬到车里。
包括因为在芬兰应用到了英文，而李鸿其本身台词功底就不足够，在英文交谈时更显露出了磕绊，还配上了多余的手势。
这实在很难让人相信，他真的听懂了医生说的那一长串关于女孩失忆的单词。
同样，我们也很难信服他，曾用心塑造过费力这个角色，考量过费力对女孩所拥有的真情。
三
为什么爱情片总是不能有爱情？
剧本失败，人物失效，这基本注定了电影不会描述出什么好的爱情。
但其实我在观看这部电影时还有一点不舒适的地方，是写到这里了，才渐渐才明白过来的。
那就是《明天》里面的爱情，本质上是不对等的。
并不是因为存在男主单方面欺骗，所存在的「信息不对等」。
而是因为男主从未把自己放在「值得被喜欢」这个位置上，他身上所体现的只有卑微和平庸。
这是一种单方面条件失衡到过度的「地位不对等」。
因为本身这个设定，并不仅仅是满足普通男孩的求而不得心理，更提供了让普通男孩得以把话说出口，得以表白自我、展示自我魅力的可能。
比如在原版里，男主就有机会在餐厅里对女孩科普自己知道的冷知识，会在很小的细节展示自己的人格魅力。
但《明天》是没有的，费力只会一直奉承女孩，迁就女孩，而把自己的姿态无限放低。
就拿我看得最可怜的一个画面来说，当他们在坐雪橇时，意外让狗儿跑走之后，已经因为拉狗而相当疲累的李鸿其，还得拉着坐在雪橇上的女孩继续走。
而女孩，这个他所谓心爱的、美貌的女孩，也就这样心甘情愿领受了。
已经2020年了，这样自我感动式的戏，我实在是不知道还能共鸣到谁。