这片子我喜欢不起来
写在前面
标题就是我对《寻龙传说》的实际感受。
我从电影院出来的时候，正好豆瓣开分，7.7，我拿着手机的手都抖了一下。
仔细看了一下大家对它好评的理由，其实我也能理解，例如女性形象的再度创新，视听特效层面的高度享受，「信任」这一老套命题放在如今动荡的世界局势下也蕴含深意。
而且迪士尼很显然把全龄向三个字刻在了创作模版上，立意不高深但高效，故事不新奇但讨喜，公主系列更是不断更新着女性议题，对它保持喜爱好像是一件顺理成章的事情。
这些都没说错，外网烂番茄高达97%新鲜度，以及国内豆瓣7.7的开分也都佐证了这一点。
大家如果对我上面说的这些有兴趣，我也是比较推荐大家去电影院看的。
但这些东西吧，在我个人评价标准，属于那种上层建筑，可能我比较老派，我一直秉承的是一个故事才是地基，不打好地基，其他的都容易摇摇欲坠。
这片子就是这样，工业制作水准夸一句顶尖不过分，各种表达也都有，但对于故事，对于人物，它在全龄化讨喜的模式惯性里，停止了往前探索。
整体而言，它对于迪士尼以前的公主系列，就是似进，实退的。
其实有点类似春节档的《哪吒重生》，你对比一下好评的方向，其实都是类似的：
两者的问题也都是剧本上有缺陷，所以国内国外我不能双标是吧哈哈哈哈哈。
而且长远来看，如果观众都基于对画面的喜爱，就持续降低对剧情的要求度，很难说这是一个良好的发展态势。
因此，我决定坚持自己的评判标准，对《哪吒》如何，对《寻龙》也就如何。
《寻龙传说》
说回电影吧，老规矩，批评之前，先夸一下优点。
《寻龙传说》是典型的那种奇幻/冒险类动画电影，利用闯关、打怪、圆梦三处节点，构成了叙事动线。
故事一句话就能说明白，五百年前黑魔和神龙的恶战让和平之邦四分五裂，人心分离，女战士拉雅为了赎救父亲、团结兴邦，寻龙并集齐四散的水晶碎片，完成修复信任的普罗救赎。
简单归简单，优点的确不少，最直观的就是沿袭了高水准制作，景物的视觉效果如林间光线，飞扬尘土，每一处都细腻如扑面。
打斗设计和美术造型和东南亚风情融合得娴熟，萌物元素也逗趣，全程观感顺滑。
除了视听爽感以外，它还在“信任”这一命题作文式的概念下，融入了不少现代性思索，这也是最让人惊喜的地方。
譬如全片没有王子角色出现，撇掉了历来男性救赎的父权象征，是女性更是人权之独立精神的更新。
还有对新女性友谊的展示，拉雅和纳米丽两个女孩由赏识，敌对到和解，再到连结对外，一种紧贴时代脉络的理念探索。
包括主线故事是对五大城邦的裂痕修复，信任恢复，也容易能联想到如今全球五大洲局势的微妙。
尽管表达效果有限，但在这种面朝全龄向的动画片里有所触及，导演的愿景与企望可见并不微小。
只是在我看来，它的缺憾和上述优点并存相生。
它的主题是与时俱进没错，但它的故事内容本身，以及具体讲述方式，依旧落了迪士尼造梦童话流水线的窠臼。
简单来说就是除了立意可堪品赏以外，哪哪都透着一股工厂作业的速成味。
这也让整部电影顺势成为了一部徒有精致的作品。
一
没有大女主，只有开挂王
首先《寻龙传说》走的是迪士尼常见的大女主路子，选择让飒勇战士拉雅，承托起了全片叙事与表达之重。
这本身并没有问题，落实好了也容易出彩，例如紧扣时代性议题的共鸣感，例如有益于人物形象的形塑。这些好处甚至常常让人宽容叙事逻辑的瑕疵。
但问题在于，《寻龙》并没有真的把女性人物立起来。
它只是用最省力、最精准的方式完成了表面的“爽”和“燃”，披了大女主的皮子，而内里依然一片虚空。
最直接就体现在了角色的初始界面（基础配置）上。
电影开始十分钟，就利用一段拉雅闯进龙心台与父亲的交手，阐述她天生武力出色，年幼就能与族长父亲打个平手。
在这一异禀天赋之上，还给了她高级装备配置，即灵活忠心的大型坐骑突突，强大到一次伤都没受过。
看出来了吧？拉雅看似穿着朴素，实际起点就是远超普通战士的。
尤其因为整个故事属于典型的闯关结构，即意味着要在完成寻找水晶碎片任务的同时，去构造凸显拉雅的成长曲线。
这个过程必须存在难度的递增，存在障碍和波折，才好凸显拉雅的智勇，更在每一处抉择点上联动起主题立意。
但电影实际没有设置任何难度，在根源上就把人物困境一一瓦解了。
比如一共有4关，第1关就故弄玄虚，让守护宝石的人，死在了自己设置的陷阱之中。
而这个陷阱实际有多么高级呢？拉雅在看似密密麻麻的障碍线里打了个滚，用一根绳子荡到了岸的对面，不用半分钟就通过了。
一时我都不知道是侮辱了设置陷阱的人，还是侮辱了拉雅，亦或是侮辱构思了这一切的局外人。
如此一直到第3关，直接让拉雅和龙口头念叨了几句爱与信任之类的话，就说服了看似强悍的老藤把宝石献出。
最后的大Boss战就更为可笑，因为拉雅和纳米丽交斗，龙意外中箭而黑魔出现，拉雅又说了一些关于爱和信任的话，就说服了纳米丽。
几关下来，拉雅除了天生神力以及强大的说服力，谋略上有任何一点体现吗？
没有。
更不可思议的是，电影连实际的反派都是没有的。
看似是拉雅最大对手的女孩纳米丽，并不是事实性的反派，因为她有着拉雅有接近的品性，只是基于教育差异有不同的认知。
还不能说这个人物建构失败，她反而是更有转变弧光的。
虽然转变动机潦草，不知道她内心经过了怎样的起伏，但比起拉雅反而更显层次。
也正是因为她心内善恶纠葛交斗，两位女孩不断对抗又达成最终理解，完成了对新女性友谊的有限尝试。
说白了，纳米丽对拉雅的阻碍实际就无足轻重，能贡献几场设计精彩的打斗戏，顺便达成议题呼应就是全部。
纳米丽的母亲更是如此，嚣张又有势力，说着早晚解决拉雅，结果被黑魔迅速石化，一招都没使出来过。
我也不知道编剧在写这一段时保持着怎样的童真状态，但就因为所设道路过于平坦，让电影内核，人物设置都变得轻飘了。
如果人与人之间的信任如此容易获得，拉雅和龙本身的感化力又如此强大，那么她们只要带着嘴环游一圈就足以兴邦，这是在自行消解信任二字本身的力度。
而如果，编剧只是用这种闯关走个形式，打怪看个热闹的方法，通过人物之口，反复强调信任之重要。
那么拉雅和龙实际就是个传递意识的说教工具，是远远谈不上什么人物塑造的。
当然了，如果不去思考这一切的过分理想化，在毛茸萌物的帮助和女主的开挂英姿下，你依旧能体会到那种通关爽感。
可因为是迪士尼出品，是迪士尼公主系列电影，我们不妨再多问一句：
没有困境障碍、心路迭变，只有爽，只要爽，对于电影而言，对于女性而言，真的足够了吗？
二
「龙」在哪里？
另外，《寻龙传说》除了女主拉雅以外，最重要的一个意象是希苏这条龙。
同样很遗憾，电影也没有把龙的象征性建构好，只让它成为了功能性的代表物。
为什么这么说呢？
表面上看，希苏是有自己的魅力点的，这种魅力点并不出自造型的创新，而在于精神的创新。
它在电影里的戏份足以与拉雅比肩，并赋予了她俏皮达观的个性，话语密集但讨喜，也更是人神性共存的表示。
而无论是初到人间它对带路老人的无端信任，或历尽挫折之后，依然想到要用送礼，用真心来感化纳米丽。
你能从她对世间的一切纯真打量看出，这是由于她的存活是出于兄弟姐妹的舍命信任，她所代表的，也就是这最后一份无条件信任的存留佐证。
这也是《寻龙传说》原名“Raya and last dragon”（拉雅和最后的龙）的原因。
但编剧并没有去深化这一点，它戛然而止了。
首先在电影里，所谓战后分裂，人人背弃的五大城邦，苦难全都停留在了人物的口头上。
比如龙牙谷，说着什么“外表光鲜，内里破败”，实际从头到尾都一样不缺衣食，仆从繁多，人丁兴旺。
最擅长骗人的龙爪湾，人人互骗的情况下依然街道繁荣，还会团结起来骂不慎闯入的希苏。
简单来说，就并没有围绕着人们互相伤害、互相背离这一命题，以及产生的恶性后果，有任何更进一步的彰显和探讨。
希苏本身的存在也并没有具有说服力的影响，一路对人的感化、说服都是儿童绘本的语气和路数，完全不是合理的点醒而是无效的絮叨。
没有显示出龙所承载的这份信任的脆弱与可贵，也没有挖掘出其可能存在的真实力量。
那么最关键的关系缝合，主题升华，也无非就是这么“说一说”而已了。
总之呢，我不知道最后结局里人们是否真的就面带微笑，重振了龙佑之邦，找回了久违的信任。
但我对迪士尼出品五个字的信任，倒是真的又消减一次了。