还来？那就别怪我了

写在前面

近期因为疫情反复，院线片撤档的撤档，延期的延期，坚守院线的片子也没几部，我们几次开选题会都在发愁，没有选题，不知接下去要写些什么。

然后，一个诙谐的事情发生了——

一部已经在半年前上映过一次的国产动画电影《西游记之再世妖王》，突然宣布再次上映（名义上为延映）。

我们很清楚，趁着疫情没有其他电影，重新上映到底真是为了给大家带来欢笑和感动，还是为了点别的什么。

这部片半年前上映的时候打着国漫崛起新作的名头，拿了一个多亿的票房，但实际口碑算是毫无疑问的烂片，豆瓣目前是5.5，不及格，

当时我们因为忙着写和它同档期的《我的姐姐》《第十一回》，还有忙着搞自己的招聘，实在没排出来档期骂这部片子，那会我们还开玩笑说可惜了。

直到今天看到它这个消息。

那就

《西游记之再世妖王》

简单来说呢，《西游记之再世妖王》是可以直接对标之前那部《济公之降龙再世》的，烂都烂得挺像，人物形象塑造单薄，故事表达和主题传递不符，武戏设计一塌糊涂，各种总结起来好像都不需要再写一遍来重复了。

但这些质量上的缺憾其实并不是最需要批评的核心，更关键的是这些片子大批量存在背后的原因。

它们都是类似的投机产物，就因为那部引爆口碑的《哪吒之魔童降世》做了一个成功的模型示范，都想仿着同样的路子粗暴走上一遍，就算收获不到同样的掌声也能圈到相当的受众，吃到国漫的支持红利。

因此近年来类似的流水线劣质作品一部接一部，工业制作水平确实不差甚至还在进步，但商业性远高于作者性所反映在文本上的，就是讨巧和偷懒。

这让国产动画电影品质整体趋于后退不说，还容易造成对国产动画电影的污名化，让观众以为它就是这个样子，只能止步于这个样子，这就是很严重的问题，不只是一两部票房过亿的烂片的事了。

所以我们还是要骂，不能不骂。

正文

和《济公》一样，《西游记之再世妖王》的首要问题是套用了西游记这一层壳，而根本就没有改编出一个成型自洽的表达，还是力图去省力、高效地敷衍观众（尤其是低龄观众）。

其实能看出编剧在故事框架上还是有点想法的，先给了孙悟空一个邪魔化的初始设定，再让他无意释放出了被佛祖弟子真气镇压的妖王元蒂。

然后讲述在救回师父的历程里，他与本体为真气的萌宠培养情谊，善念与恶念在不断斡旋碰撞。

最后从是否要牺牲真气来拯救师父这两难的抉择里，凸显妖类虽无心，但孙悟空实际有心的思辨性成长主题。

这个构思当然没问题，如果确实把孙悟空形象落实到地，并给到了对孙悟空和真气足够的情感搭建过程的话，这至少会是一部立意不新但完成度不错的及格电影。

问题就是《再世妖王》这两点都没做到。

首先妖怪是否有心这个母题设置在全片就是几句口号，甚至连上下文衔接都不顾。

就类似上一秒八戒刚刚告状师父说自己被悟空欺负，下一秒师父就问“你说妖，到底有没有心呢”这样从人物嘴里突兀蹦出几句议论，就算是不定期地强行点了个题，而剧情本身和这些探讨毫无关系。

你以为电影会让孙悟空以妖的视角展开探讨对世间人情百态的观察，实际只能看到孙悟空在和各路妖神打打打打打，闯祸了打，误会了打，往死里打。

孙悟空沿袭的始终是最初的“无心”设定，连看到世人惨死都只跟真气说一句“生死无常，习惯就好”，没有展现过任何内在的波澜转变，罔谈对人性的兼容和习学。

包括最关键的情节设置是孙和真气积累感情，最后选择保护真气所以有了人性也就是“心”，也实际设置无效，因为你无法体会到他们之间真的有情。

为什么真气就陪着他们走了点路，往孙头上撒了泡尿，放了个屁，孙悟空就视为知己，转变心意，不让唯一能救出师父的真气去降服妖王了？

这其中到底有哪一个点能打动我们齐天大圣孙悟空啊？

他们之间什么时候开始有所交心，又建立了哪门子的情啊？

结果就是高潮戏里的孙悟空和大boss妖王元蒂打完之后，吐出的高燃口号“我是妖，但我跟你的最大区别是我有心”非常悬浮。

等于有心没心都是嘴上说了算，简称薛定谔之心。

这也和文戏大都让位给了更类型化的武戏设计相关。

为了达到所谓的燃点爆点，拔高观众情绪，《再世妖王》布置了占比至少百分之八十的动作场面。

可惜动作设计粗陋程度和《济公》有得一拼，《济公》是看不清就结束，它是摆个姿势，身型闪上几闪就结束了，招数招数没有，一根金箍棒打遍天下。

好笑的是特效和场景建模倒是还能一看，可谓是精致又潦草，堪比29秒的网游广告，这也正是整个故事所显露出的质感。

而孙悟空连同电影里所有人物的形象塑造，也因为这种创作态度的急功近利，被塑造得极其工具化，且并不讨喜。

为了最快地给观众建立起以西游记原型为基础的人物认知，达到“有所出新”的风格化形象，每一个角色的性格特征都被加倍放大处理了。

而这实际起了反向效果。

大家都知道，传统神话故事里的经典人物就是特性鲜明，非常定型的，他们作为某种文化象征，必定会趋于符号化，这注定他们已经相对脸谱。

那在本就脸谱的原有基础上再次强调，且没有消解处理，就很容易因过度强烈而引起不适。

所以孙悟空的形象就很自反，在放大了邪魔化的一面后，孙悟空全程都显得极其暴虐，比如会把土地公用金箍棒狠砸到地下，又因其唠叨而打飞天际之外。

如果完全暴虐化处理，让他承载暗黑向的议题也是可以的，但编剧偏偏要用一个类似人性、善心这样的柔和感情落点去收尾，那人物也就根本立不起来。

八戒更不堪细瞧了，因为他的馋，色等个性特征容易引发喜剧效果，电影就用了最低级的手段去塑造和触发。

比如强调了他本体为猪的畜生属性，形象上时常是流口水的丑态，对女性角色无论仙妖尽是低俗的打量和凝视，再加上一口毫无必要的京片子，掺杂着废话连篇的网络方言，“等我们找到师父，估计师父早嗝屁了。”

除此之外再没有更多的刻画，让八戒毫不可爱，全无从猪化人，在世俗间嬉笑打滚的俗趣，只剩下一份生理不适的恶俗。

被掳待宰（救）的可怜师父唐僧也没有更好一点，从出场到结尾都在絮叨。

一句“控制呼吸，调整情绪”翻来覆去地对悟空用，对大仙也用，是最单一化的传道高僧形象，宛若诵经复读机。

不仅人物不讨喜，作为承载全片最大萌点的萌物真气，居然也特别讨嫌。

编剧对“萌”这个字似乎有着独到的理解，他让真气呈现出了和《捉妖记》里胡巴有两三分相似的白嫩类人化形象，而把胡巴那种自然的憨稚和纯净都摘了个干净，让真气从里到外都散发出一种近乎诡异的做作。

举个最明显的例子吧，电影试图通过真气与人的接触，去传递他对世间葆有的悲悯一面，也借此去感化孙悟空。

所以在和白眉大王一顿毫无由来的打斗后，会给到真气对生灵涂炭啼哭的画面，哭了足足一整段。

但问题是，这之后紧接的就是真气用一口佛气把死去的生灵都复活了，并且迅速因为吃到水果而恢复。

那您之前到底是哭个什么劲儿呢？是憋气太久而且太饿了么？

除了这种没道理的个性刻画之外，剩下的就是真气在反复地借着萌娃皮囊，去努力模拟婴孩的状态和表情，比如刻意发儿化音（猴zhi），呼呼大睡，随处撒尿，因为没有更合理具体的个性塑造而显得单薄又尴尬。

至于反派呢，就是些辅助主角成长的无情械斗工具，没有任何头脑和行为逻辑。

妖王明明抓来唐僧马上就可以吃，补回修为恢复本体，非要生生拖到三天之后被反攻，真是令人感动的爱的坚守。

连神仙类人物也都被刻画得非常低智，镇元子都打赢了孙悟空，可以抓他回去认偷吃人参果的罚，偏偏要和他打捉妖王的赌。

拜托了我的神仙，孙悟空连你都打不过，怎么可能打得过一个三界闻之发抖、需要佛祖弟子贡献出全部真气才得以降服的妖王啊？

后面果然孙悟空被活活打死了，要不是真气（主角光环）那强大到缺少解释的复活之力，估计都已经从神仙届除名，这可能就是全片唯一一个通顺的逻辑处理吧，尽管同时又以牺牲了人物塑造为前提。

至于视觉层面的画风呢，连唯一的萌物真气都被画得如同会在午夜出没的玩具婴儿，那神似阿凡达的悟净，网红精致脸的唐僧连同一切能动的混搭风活物形象，也就都谈不上多么可喜可爱了。

收工。

配图/来自《西游记之再世妖王》

音乐/