Tune on JJ | 梦境与集体神话：James Jean简明的叙事艺术 Ⅱ
中国首次大型美术馆个展
无尽之旋 ——
James Jean 简明
🕔 2022年11月12日—
2023年2月12日
📍 艺仓美术馆 2F-4F
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Tune on JJ 之
简明的叙事艺术 Ⅱ
——梦境与集体神话
“神话是人类集体的梦。” 荣格派神话学学者约瑟夫·坎贝尔（Joseph Campbell）在其著作《神话的力量》（The Power of Myth）中如此阐述神话对于人类社会的意义。坎贝尔认为神话并不局限于传说与信仰，它是人类心灵潜能的隐喻，赋予了人类生命活力，以及宇宙万事万物运转的力量。
艺术家简明（James Jean）的作品中包含大量的神话想象和神秘主义色彩。与坎贝尔对神话的定义类似，简明画面的中的神话并不是完全个人化的幻想，而是一种融合了艺术家个人情感、经典神话，以及不同文化符号的集合体，叙述着一种亟待被感知的集体神话。
艺术家简明 James Jean
“神话（或者，「泛神话」）可说是视觉艺术家 James Jean 创作脉络中相当关键的母题，但并不止于此，简明在其作品中加入更多他对于世界的理解与生命观，不仅重新诠释并衍创出新的经典，更像是一部部经典中的批注，开启穿梭于精神与现实世界、理性与非理性世界的门。
简明的作品往往更接近这里所谓的门，或更精确地讲，是那介于之间 （in-bewteen）的阀/临界点 （threshold），不断地翻转与开阖。这体现在艺术家对于二元对立的兴趣，例如白天与黑夜、良善与邪恶，以及突起与凹陷等形象上的表现模式。”
——赖骏杰（Jay Chun-Chieh LAI）
ONE
#无尽能量漩涡
正如展览名称“无尽之旋（Eternal Spiral）”所指示的那般，螺旋式的漩涡是简明近年艺术创作的重要精神意象。无意识的幽深水域中，漩涡的出现代表了意识与自我觉醒的神秘路径，也象征着艺术家创作过程中释放的能量旋风。
《漩涡》的原型形象是贯穿历史的直观符号，是那些揭示了自我实现和转变道路的符号。从螺旋星系到我们 DNA 中的漩涡，能量的流动沿着自我内部熟悉的路径，向外辐射、升华。
简明，《漩涡》，2018
布面丙烯，304.8 x 1005.8 cm
瑞士心理学家卡尔·荣格（Carl Gustav Jung）将通往个性化的道路描述为螺旋式进程，因为人们利用盘绕的昆达里尼蛇的力量来实现意识的觉醒。简明所有工作的核心就是试图在作品中制造一股能量旋风，通过不断尝试编辑、擦除和重绘来平衡所有元素，从而引导，并控制绘画所释放的能量。
左右滑动查看《漩涡》细节
但是活跃的漩涡通常具有不可阻挡的引力，哪怕他试图在工作中缓和塑造能量的过程，但能量也仍然压倒了任何有意识的方向，并将艺术家带入了一条螺旋式的道路，从而进入了关于遗忘的黑色水域，“就像我经常被拉到我自己的创作的水域之下，无法自由游泳。”简明说道。
艺术家简明创作《漩涡》
TWO
#重构东方神话
简明的叙事神话试图突破地域性。诉说着古老神话与个人想象的历史图景，以及人类集体共有的神话。无论是亚洲民间故事还是德国童话，来自不同特定文化背景的元素在艺术家笔下融合，谱写出史诗性的无尽卷轴。
正在坠落的男孩们在火焰的浪潮中四处奔跑。《神曲》的主要灵感来源是来自12世纪的日本卷轴画《地狱宗寺》（Jigokuji Temple），这件作品现藏于奈良国立博物馆，它描绘了在一个名为“Iseskyō”的7层空间，源于佛教宇宙论。
简明，《神曲》，2018
布面丙烯，304.8 x 1005.8 cm
就像马克斯·弗莱舍（Max Fleischer）的卡通片一样，火焰精灵们在火焰中奔跑跳跃，天真无邪，无法意识到在他们自己制造的佛教黑暗空间中等待着苦难，正如右下角的作家在火焰中画出的幻想图景。他们运动鞋的橡胶鞋底在融化，为大火提供了燃料，火焰则在消耗欲望，以此来惩罚没有灵魂的消费主义。
简明，《神曲》色彩研究，2019
可档案颜料墨水、丙烯、纸，83.18x 43.18 cm
在简明的作品中，画面的构图和流动始终存在。不管是插画、彩色玻璃，还是传统绘画，平面性的图像语言以及色彩运用都极具辨识度。观者既可以在简明的作品中寻找到传统日本艺术的踪影，比如葛饰北斋的木刻版画；同时也能在大尺幅的画布中窥见巴洛克绘画的风格，复杂的线条与形式呼之欲出，在流动的同时，也拥有坚固的基地。
左右滑动查看《神曲》细节
THREE
#漂浮的文化方舟
如赖骏杰所言，神话与幻想，作为历史的原型，开启的总是“时间的起点”——人类的起源（anthropogenesis）。神话的特质是为了补足人类的缺陷而生成之潜行历史，在现实世界之外开启另一条时间轴线。在《旅程》中，多个文化形象共同乘坐一艘漂浮的人类方舟，既对应了当今文化交融的现实，也开启了现实以外的潜行之旅。
一艘大型芦苇船，挤满了在遥远海岸寻求庇护的难民，漂浮在酸性海洋中。船身的设计是基于乌鲁斯土著人制造的的喀喀湖的芦苇船。挪威人种学家和冒险家 Thor Heyerdahl 曾经建造了一系列芦苇船，并航海 8000 公里，从秘鲁航行至南太平洋图阿莫图岛，其中一艘是由的的喀喀湖的造船者建造的，以证明古代文明可以跨越广阔的海洋迁移和贸易。
同时这也是对籍里柯《美杜莎之筏》（The Raft of Medusa）的致敬，船上的人物代表着多个文化的形象，这些角色和形象在允许经济贸易的海洋中漂流，贸易与文化在海洋中输入、输出。这艘船也可以看作是承载全人类的方舟，代表着特定文化的形象一起在船上搁浅，他们漂浮着，在无法寻得避风港的旅途中，最终导致了人类与文化的自我侵蚀。
左右滑动查看《旅程》细节
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艺术家简明及 Gallery All
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James Jean 简明
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