艺术家 | 胡昌茕 Hu Changqiong
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胡昌茕 Hu Changqiong
1980年生于湖南株洲
2007年硕士毕业于中央美术学院油画系
现任教于中国艺术研究院油画院
工作生活于北京
云端
70.5×43cm
木板坦培拉
2011
猴子
37×51cm
木板坦培拉
2010
九郎山
27×43cm
纸本白垩底铅笔
2009
内黄 1
27×43cm
纸本白垩底铅笔
2008
内黄 2
27×43cm
纸本白垩底铅笔
2008
牛
45.5×101cm
木板坦培拉
2010
破晓
116×180cm
木板坦培拉
2011
齐云山
27×43cm
纸本白垩底铅笔
2009
齐云山颠
50×40cm
木板坦培拉
2011
求生的残影
27×20cm
纸本铅笔
2010
汶水
27×43cm
纸本白垩底铅笔
2008
忻州
27×43cm
纸本白垩底铅笔
2008
夜
95×56cm
木板坦培拉
2012
涌动着、零落着
122×61cm
木板坦培拉
2020
胡昌茕是一位自我意识非常强烈的画家，但是这种强烈不是抽象表现主义艺术家杰克逊·波洛克行动绘画式的滴洒，也不是井上有一式的充满力量的书写的笔触和饱含爆炸性的运动感，而是更接近马克·罗斯科画面中的静默。胡昌茕的绘画不是偶然性和即兴的融合，而是将悲剧意识注入狂喜后的静寂。
在工作方式上，胡昌茕的绘画大部分都是写生得来。他会停驻在那处，静观许久、描绘许久，他总是想感应到那处风景的历史和记忆——尽管很多风景都是“荒芜”——事实上，我们总是看风景但我们并未真正看见。在胡昌茕的努力下，这些无名的风景被凝视。胡昌茕也把自己视作无名风景中的一部分，这会让他的内心得到平静和安慰。
在画面语言层面上，胡昌茕似乎受到欧洲文艺复兴早期艺术家，或者是北方文艺复兴时期艺术家的影响。他的画面不是追求活生生的视觉效应，而是追求凝固、带有象征主义色彩的质感。可以看到，胡昌茕的画面上总会有一种灰调，就像是被封存了的时间和空间。
当然，在某种意义上而言，胡昌茕试图让自己沉浸在一个由文学和哲学构建的内心世界中。或者是他认为世俗生活欠乏诗意，因而他拒绝敞开和拥抱一些事物，但这并不妨碍他对生命绚烂的敬意。就像在新作中，他既感受到生命涌动的勃勃之气，倍受鼓舞，但他同时也会指出其零落的悲剧归宿。（魏祥奇）
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胡昌茕个展“不要担心沉默”正在济宁市美术馆展出
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胡昌茕
自述
1948年，沈从文在《给一个写文章的青年》的文末写到：“从五四起始，北方文运传统有个一贯性，即沉默工作。这个传统长处或美德，且大可嘲笑。然而这点素朴态度，事实上却必定将是明日产生种种有分量作品的动力来源。不要担心沉默，真正的伟大工程，进行时都完全沉默！”
这样的沉默和伟大是真实存在的，我亲身见识过，也确因无法承受这沉默与伟大的嘱托而留下过激荡的眼泪。
这次展览应策展人邀请，提供的作品时间跨度20年。妈妈曾鼓励我“用沉默写自己的名字”，那是在我高考落榜后复读的时候。20多年过去了，我依然记得她的话，只是到今天我逐渐理解，那些在沉默中工作的人并非是以自我和伟大为目的的。我从生命过往堆积的伦理经验里，从受教育习得的家国山河观念里，逐渐地挣扎出来。面对人性的残缺，裂痕与瑕疵，接受错误与不同的价值。我怀着向时间敞开，向变动不居的流变敞开这样的心境来面对“一切都是活着的”这样的时空。
是这些画作带我走到了这里，我已经不计较通过它们我表达过什么，以及20多年来的一切得失。一如这个世界已经发展到了这里，我们仍将被时代裹挟着向前，而它的目标是什么？我们如何与闻？
不计较成败，才可完全沉默。
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济宁市美术馆1号厅
展览现场
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图片来源于济宁市美术馆
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