冯钟云 | 坚守独立精神的画坛天马
■ 编者按
他自小尚武重义,武学根基深厚,这培养了他“静若处子动若脱兔”的性格品性,也深深地影响到他的艺术创作。
他,就是辛庄学堂的创办人——冯钟云。
冯钟云,
1967年生于北京。
1991年毕于中央美术学院国画系。
2015年人民美术出版社出版《中国当代名家画集—冯钟云》。
现居北京,自由艺术家。
文 | 刘闻宇
《大汉风》 70cmX180cm
藕花暗自香,冯钟云一直用笔墨向世界诠释着他所理解的东方美学。世界的目光也越来越停留在这个不参与任何协会、团体的华人艺术家身上。
近年来冯钟云的艺术成就备受关注,其作品屡屡拍出高价,拍卖价格稳步上升。
作为自由艺术家,在艺术世界里,冯钟云是一名独往独来的修行者,通达浪漫、含蓄内敛,他一直在追求“朴素独立的自由心性”。正因如此,他的生活、他的艺术是一个天马行空的历程。
《踢翻沧海》70*140cm
2015年,人民美术出版社出版了被美术界誉为“大红袍”的《中国当代名家画集·冯钟云》。
特别值得一提的是,与“大红袍”收录的其他艺术家不同,冯钟云是作为非官方体制内的自由艺术家的身份入选的,这可以看作是“大红袍”大胆打破以往的限制与倾向,不断拓展中国画发展空间的重要标志。
“大红袍”的行动无疑表明了他们不仅可以为传统的中国画发展,同时也可以兼容并蓄,为具有创新精神的画家提供舞台。人民美术出版社的做法是值得称道的。
而冯钟云凭借自己独特的艺术成就,成为“大红袍”非官方体制内入选的第一人,或许可以堪称中国当代水墨画里程碑式的画家。
《丹红》 68cmX90cm
任何画家的成长,都与其自身禀赋经历、学识修养及社会大环境密不可分。
1967年出生的冯钟云,18岁便凭借《南瓜写生图》参选80年代中国画展,作品被中国美协收藏;20岁考入中央美术学院国画系;24岁在央美画廊举办个人画展。
多年来冯钟云一直研究水墨画的创新,曾与新加坡、荷兰等国外画廊签约,注重吸收西方绘画技法,使古老的中国画焕发青春,重塑新的水墨审美空白、韵律与意境。
《方》90cmX68cm
冯钟云的个性意识非常明显,倔强不屈、桀骜不驯、刚烈勇武,这样的影像时隐时现;真情友善、重情重义、慷慨助人,这样的镜头也时常曝光。这种天生的秉性自然会与社会环境发生激烈的碰撞,从而迸发出炫目的色彩!
《鸽》33cmX33cm
他曾经历过几年闭世修行,所以在他的画作里,经常闪现“禅”的释义:“幽香寂寞无人採,涧底山边自在开”(《幽兰》)、“捲舒开合任天真”(《荷花》)、“老根在石,为性不知寒”(《梅花》)。
他还是一位从小习武,功夫一流的武术家。引用他对中西武术的点评,便可了解一点其武术的根底:
“西方人的对抗击打认为两点间直线距离最短,可是中国人的打法是曲线,那曲线是最接近于直线的曲线,是运用抛物线原理;通过命门和丹田的气息导引,内牵外连旋转滚出来的螺旋缠绕力,在运动中把力量无私地给对手。”
《搏击》70*180cm
有如此的经历,又有如此的禀赋自然成就了冯钟云水墨世界的与众不同。
他扎实深厚的学院派功底决定了传统中国画的精髓,在他骨子里打下了不可磨灭的烙印。
同时与生俱来的自由天性,又使他在传统中国画的基础上寻求属于自己的创新与突破,故而形成了他的水墨画特质——介于传统意象和西方的“表现主义”最佳结合。
《古干横斜意自芳》138cmX69cm
著名评论家郭雅希对冯钟云水墨画的分析,可以当做冯钟云水墨画在社会意义的诠释:
“他的作品有一个明显的特征,就是一种不想被客观物象表面种种无聊的繁缛琐节所困扰的、对自我独立精神的坚守。
这种坚守是他的花鸟、山水、戏剧、人物画表现出来的共性的审美特征,也是他面对时代文化症结的文化责任、文化理想和文化诉求。
冯钟云水墨画创作的案例,我们不仅看到了他自己艺术之路发展的需求,也看到了中国当代水墨画当代精神发展的需要。”
作 品 欣 赏
《梦幻舞台》 70cmX180cm
《石苍野兰香》 68cmX138cm
《羊》 68cmX138cm
《鱼静观细雨打新荷》 68cmX138cm
《鱼乐人亦乐》 68cmX138cm
《雨林》 68cmX138cm
《紫雨》 68cmX138cm
《春山斑斓》138cmX69cm
《朴素是年华》 138cmX68cm
《竹》 138cmX68cm
好消息!
第六届研习营
《 学习中国画的真功夫》工作坊
冯钟云老师和杜杰老师将联袂带领
欢迎加入!
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