香港三十位巨星演绎生涯的”异色“电影（上）
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成龙【新宿事件】
导演：尔冬升
年份：2009
异色程度：★★★★
见识短浅的人大多都觉得成龙的演技就像他的无脑言论一样，经不起推敲。但只要肯认真看看他从好莱坞回国以后拍摄的作品履历表，便能显而易见地撇清他自己也不希望自己仅局限于类型片中，毕竟年龄逐年增长，体力却逐年下降，若戏路还是红番区式的一路打通关，或许成龙早就要累死在片场了。
2004年到2006年成龙连续三年主演的香港三部曲（新警察故事，神话，宝贝计划），他就分别诠释了内疚督察、秦朝大将军/考古学家及善良小偷四个角色，与当年的“角色之间任意替换都不会影响电影”相比，至少是一个质的飞跃，况且新警察故事中的表演完全是影帝级的。
但若说香港三部曲只是让成龙在表演上更加多元化了，那么（新宿事件）就是彻底的颠覆。该片称得上是成龙电影中最“异色”的一部，暗调的画面和一场接一场的夜戏前所未有，在尔冬升的执导下，黑暗的社会与躁动的人心时时刻刻都在挑战观众的神经。片中成龙饰演一个偷渡来到日本的叫铁头的中国东北农民，其后误打误撞的成了帮派大哥，只是并不风光，铁头也没有领导能力，最后遭到三合会围追堵截，惨死下水道，风格是不是有点像（旺角黑夜）？没错，都是尔冬升导演的。
以往成龙的角色全都生活在一个乌托邦世界，很市井，但安分守己，也很被动，往往只在占人口极小部分的恶势力压迫下为自保而反击，或者以匡扶正义为名义而与之斗争，即使是（新警察故事）也没能跳出这个框架。可到了（新宿事件），成龙式的乌托邦世界不再存在，取而代之的是一个赤裸裸、弱肉强食的世界，就连自己身边的兄弟都会出卖自己。而他的角色也为求自保不得不主动做出改变。加上血腥的场景以及成龙式动作、喜剧的消失，（新宿事件）成功将铁头从一个中国偷渡客变成日本黑帮老大的过程展现的淋漓尽致。当然，功不可没的是尔冬升，他对社会题材的拿捏总是得心应手，若非受限于片长，（新宿事件）或许会是一部中国的黑帮史诗。
张国荣【流星语】
导演：张之亮
年份：1999
异色程度：★★★
张国荣的电影生涯，可以用1993年作为一个分水岭。在93年之前，多是商业搞笑片，（阿飞正传）这样的正经剧情片占比极少。93年（霸王别姬）上映以降，张国荣开始接演许多像（夜半歌声）、（春光乍泄）这样偏文艺风的剧情片，而当中（流星语）是我最喜欢的一部。
最早是因为被主题曲（小明星）吸引才看了这部电影，片中张国荣饰演一个破产后落魄的经济佬，留着拉碴的胡渣，蓬乱的头发。虽说电影剧情非常的俗套，却因为张国荣的全身心投入让整部影片变得不一样。这部电影我印象中最深刻的是结局张国荣抱着明仔奔跑的场景，他的穿着很不修边幅，浅灰色衬衫搭配短裤，非常非常的邋遢，可眼神里却流露出着一个父亲的神情，这种神情是以往身光颈靓的“十二少”中找不到的。
阿荣这个角色很平凡，他不追求物质，反而非常享受虽然贫穷却很无忧无虑的生活，明仔对他而言，就是这种生活的全部。除了阿荣，其他角色也同样如此。有狄龙饰演的小警察，为人有点害羞，管着街区里一堆琐碎事，与（廉政第一击）里刚正不阿的王一冲天差地别。有任达华夫人琦琦扮演的少君，纵使家财万贯，可四年来却一直为抛弃明仔而后悔。而吴家丽饰演的兰姐也是现实世界里那种热心邻居的影射。
比起沉重的（霸王别姬）和轻佻的（阿飞正传），（流星语）竟反衬得如此独特，如此平凡。在张国荣领衔主演的四十多部电影里，（流星语）可能是最不耀眼那个，但可以负责任的说，（流星语）是最朴实无华的那一个。
张曼玉【阮玲玉】
导演：关锦鹏
年份：1992
异色程度：★★☆
张曼玉和张国荣一样，都有那么一个年份作为分水岭，分开了事业的两个时期。张国荣是1993年，张曼玉便是1992年，这一年，她因为（阮玲玉）而变得不同。
在92年以前，张曼玉很少有出演正剧的机会，要么是在（警察故事）中给成龙做花瓶，要么是给王晶拍那些无厘头喜剧。像（旺角卡门）、（客途秋恨）、（阿飞正传）这种文艺片实在很难得。几年后的（阮玲玉）一举拿下金熊奖影后及金像奖、金马奖影后，终于奠定张曼玉演技女神的地位，值得一提的是，（阮玲玉）这部电影是由成龙的威禾公司出品，成龙担任出品人，陈自强任监制，不过成龙事后说这部电影赔的很惨。可也多亏成龙，才让这部文艺片得到诞生的机会。
电影的视角也很独特，让张曼玉本人出演阮玲玉外还饰演了自己以及阮玲玉在片中扮演的角色，三个层次交互展现，这种叙事结构在港片中还是一次创举。
向来传记片都是非常难演的，说白了传记片其实就是独角戏，需要领衔主演拥有非常高深的演技才能扛得起全片，不然毫无说服力。去年（黄金时代）里汤唯诠释萧红还算过关，但比起张曼玉的阮玲玉，差距还是太大。
张曼玉的演绎生涯中，（阮玲玉）是唯一一部纯人物传记片（（宋家皇朝）不算），扎在她近百部影片中就是那么特立独行。她演出了美丽与哀愁，还有那种不可名状的女人味，实在完美，我是想象不到让原定主演梅艳芳来演阮玲玉的话会是什么样的了。
顺便说下，据说张曼玉拍（阮玲玉）时碰到了灵异事件。那时剧组在阮玲玉故居的斜对面宅子拍摄，张曼玉正在培养情绪时，摄影师潘恒生看到阮玲玉在张曼玉旁边默默地哭，而张曼玉一点不害怕，还对阮玲玉说：“希望她能保佑他们，让她演好。这样你好我也好。”
刘德华【桃姐】
导演：许鞍华
年份：2012
异色程度：★★★★☆
2012年的3月，我期待很久的（桃姐）终于在内地上映了，我在周末第一时间就跑去电影院一窥芳容。
在我看来，（桃姐）之前刘德华演电影永远带着偶像明星的包袱。八十年代跨越到九十年代末，（群龙夺宝）到（龙在江湖），永远是一种表演模式，固定不变，但可能也因为这样，他的形象永远被人铭记，就好像成龙从20岁打到60岁，不过（桃姐）之后让我对刘德华有了改观。很多人都会用“洗尽铅华”来评价他在片中的表演，有那么点在理，但我不认同，洗尽铅华的本意是洗去伪装的世俗外表，这明显不着调吧？就算刘德华在99年染金发也算不上伪装呀。所以还不如用返璞归真来形容刘德华在片中的Rodger这个角色。
许鞍华或许是华语影坛历史上最会调教演员的导演，她很懂得去挖掘一个演员最无华、最生活化的一面。（女人四十）里的萧芳芳，（投奔怒海）里的林子祥，（千言万语）里的李丽珍，都是如此。（桃姐）最让我动容的就是它的真实和温情，没有丝毫的煽情与惊天动地的悲天悯人，尤其演员念对白时没有那种做作的学院式表演。刘德华的表演更不再是以前的“放”，而是“收”，演的很保守。可能（桃姐）第一次看不会觉得多深入人心，但在多次慢慢品味之下，在剧情的推动之下，你会发现它的伟大之处，就是无华。就好像中国的水墨画那样，大量的留白，甚至盖过了画，难怪有人说水墨画其实画的不是山水，画的是留白。
刘德华和周润发不同，他没有自成一派的对表演的理解，而是那种表演质量得看导演功力的演员。如果是（狄仁杰之通天帝国）或（盲探）这种中规中矩的作品，那么就认真交足功课便可。若是（富春山居图）（未来警察）这样的神作，那么电影有多神，他的表演就有多神。今年（失孤）展现了他对底层的一种诠释，但彭三源功力太差，电影拍的更是做作。相比下，（桃姐）实在伟大的要死啊！
李连杰【海洋天堂】
导演：薛晓路
年份：2010
异色程度：★★★★★
李连杰的大致情况和成龙差不多，毕竟对于动作演员来说，观众永远会给他们打上“没演技”和“无脑”两个大标签。李连杰愿意出演（海洋天堂）其实是一个偶然，大致情况又和张国荣（流星语）差不多，都是被影片的剧本所感动，也都只收一块钱片酬，不过张国荣收的是港币，李连杰收的是人民币，稍微贵一点。相比起成龙，李连杰的突破要大得多，在前者还在动作与文艺间找不到平衡之时，李连杰已经放下身段出演了本片。
这部电影的幕后班底很强，配乐是久石让，摄影是杜可风，奚仲文当美术指导，张叔平做剪辑，周杰伦唱主题曲，最后成品也并没让人失望，影评界几乎一边倒的好评让李连杰终于拥有了一部证明自己不是纯粹打星的作品。
（海洋天堂）的社会意义很大，甚至大于电影本身，狂撒泪点之外也戳到了很多社会本身的痛处。李连杰饰演的父亲很隐忍，因为他知道儿子大福只有他一个依靠，而且自己又有绝症在身，他不知道自己去世后儿子该怎么安顿，甚至有了和儿子一同赴死的想法。李连杰不是科班出身，没有演技基础，和成龙一样是靠长年累月的拍片积累下来的表演经验。不过这部文艺又带点通俗伦理剧的电影还是能够让李连杰表现，在几场戏中你能很轻易从李连杰的眼神里看到角色的绝望感，但又带着不肯放弃的执念，是相当内敛的表演手法。
张家辉【大追捕】
导演：周显扬
年份：2012
异色程度：★★★★
张家辉因为化骨龙一角倍受欢迎，却也因为化骨龙一角受到广大观众“没演技”的指责，那时张家辉心里也清楚，这种角色不会让他有多大的上升空间，所幸，他碰到了杜琪峰。2005年一部（黑社会），一个叫飞机的角色，让家辉第一次在银幕上以正角示人。此后他的事业便步步高升，从（证人）到（线人）的两年间，他彻底转型为演技派，也拿到了影帝奖，证明他不仅能搞笑，也能发狠，而且狠起来，可以用眼神杀死你，这也就催生出了（大追捕）。
（大追捕）绝对是张家辉从影以来最异色的一部电影，全片从开场到结局他没有一句对白，而且家辉还要为这部电影练就一身肌肉，虽然没有后来（激战）的八块腹肌那么fit。除了练狠外，因为角色有女儿的原因，还得在狠中带着柔情，在片中一场家辉去偷看女儿的戏，把独角戏发挥的淋漓尽致，颤动了不少人的心，让同是主演的任达华完全沦为陪衬。
周显扬还是太年轻，功力不足，导致（大追捕）的质量比较有限，悬疑有限布局混乱，甚至有些故弄玄虚之疑。不过出色的故事设定和张家辉超出预料的表演几乎掩盖了电影的种种缺陷。
在香港电影圈，总有一批人，没有刘德华那么帅，也没有梁朝伟那样迷死人，但就是默默付出，辛勤耕耘，无论什么角色都肯做，而张家辉就是这群人的代表，也很好诠释了天道酬勤这一道理。
梅艳芳【胭脂扣】
导演：关锦鹏
年份：1988
异色程度：★★★
用寂寞女人花来形容梅姑或许再合适不过了，失意的情场，缺乏家人的关怀，而（胭脂扣）里如花这个角色又是如此的符合这五个字。
一位网友对此片的评价是“女人总归是要亲眼所见，才会相信到头来这一切不过都如此。”贪生的男人与贪爱的女人就是这样的对立，关锦鹏相当之娴熟的将这种关系处理的很好。梅姑入情的表演几乎带起了整部影片的氛围，开场相遇万梓良时的神情有些阴郁，甚至说吓人也不为过，毕竟面无血色的妆容和没有表情真的是有点吓人。可是在梅姑的表演推动剧情之下，观众慢慢对女鬼（如花）的遭遇深表同情，进入了如花的内心后，才恍然惊觉原来如花从眉梢到眼角，从神态到内心都是如此的深情，可这种深情是单从平淡的神情中体现不出来的，这大概就是梅姑可以凭此片夺得金像奖影后的原因吧。
虽说梅姑演过的正剧并不少，可偏偏（胭脂扣）永远扣人心弦，我相信这完全在于此片无论是编导还是演员都难以挑剔，毕竟李碧华的原著实在经典。
如梦如幻月，若即若离花...上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。李碧华：“这便是人生：即便使出浑身解数，结果也由天定。有些人还未下台，已经累垮了；有些人巴望闭幕，无端拥有过分的余地。这便是爱情：大概一千万人之中，才有一双梁祝，才可以化蝶。其他的只化为蛾、蟑螂、蚊子、苍蝇、金龟子……”
（顺便说一句，此片是成龙监制，成龙的威禾公司出品）
蔡卓妍【雏妓】
导演：邱礼涛
年份：2015
异色程度：★★★★☆
从Twins时代到10年代，十几年间蔡卓妍的形象永远是那种乖乖女生，好像总是需要一个男生呵护和一个硬汉父亲关爱般。记得以前看（新警察故事）的时候，蔡卓妍刚出场就让我出戏，我总感觉这样一部气质冷峻的警匪片跳出来一个小女生真有点不搭调，不过片中谢霆锋和蔡卓妍站一起怎么看怎么像兄妹，不像情侣，虽说剧情也没安排他俩做情侣。
好了，扯远了。不过阿sa的戏路一直没什么突破这个是真的，每部电影的角色之间任意更换都可能不会影响剧情，而且全都是通俗商业片，即使年过三十都还是在演18岁那种角色。但今年的（雏妓）实在让大放异彩，不过说的不是电影，而是阿sa的角色。
（雏妓）质量本身不过关，一部应该拍成针砭时弊的社会性大作却沦落为通俗情感剧，俗套和滥情在类似的韩剧和国产剧中都屡见不鲜，拍的这么温柔，触点这么低，很难想象这是出自香港cult片王邱礼涛之手。不过阿sa的第一次突破能这么大，是在不少人意料之外。在片中几场戏都演的颇有水准，比如阿sa去参加任达华的葬礼和车内分手的两场戏，就分别展现了表演中“收”和“放”两种状态。而且何玉玲这个角色塑造的很丰满，从被继父玷污开始到结尾，便好几次展现了这个角色内心的大起大落。
虽说表演还是没脱离稚嫩，但能从（我老公不靠谱）一下跳到（雏妓），很不容易，也需要决心。
周润发【孔子】
导演：胡玫
年份：2010
异色程度：★★★☆
人老了总是会自觉地寻求突破，大鼻子是这样，星仔是这样，阿发，也是这样。从（和平饭店）后远赴好莱坞，中年周润发的戏路便停滞不前，无论是单纯耍帅的（替身杀手）还是异域风情的（安娜与国王），都无非是不停重复以往的角色罢了。
其实周润发在好莱坞的日子无论是对表演还是对卖票房都没有一点起色，可能最多提升了一点知名度，而且这大都还是（卧虎藏龙）帮的忙。就这样，在拍竣（防弹武僧）后，周润发便离开了好莱坞。这期间他停顿了整整三年没有拍戏，06年的（黄金甲）和（姨妈的后现代生活），才终于让周润发开始尝试角色上的突破。
在这次选片上，上我在（孔子）和（铜雀台）两部片子里犹豫了很久，但最终还是选择了前者，因为后者只是摘取了曹操生平的一个小章节，还他妈是虚构乱编的，而前者却是大半生，也更难以驾驭。
（孔子）本身蛮烂，剧情拖沓又说教，情节不够扣人心弦，而且依旧是那股挥之不去的国产古装味儿，除了随时响起的交响曲配乐就是生硬的对白，看得多了，人都想呕了，所以基本上又是一部靠领衔主演撑起的电影。周润发的眼神是全香港演员里最有杀气的，那种杀气不怒自威，最具代表性的就是（辣手神探）和（喋血双雄）。但老了以后这种眼神仿佛已看不见，例如（大上海）和（澳门风云）就最能体现出来，到了（孔子）这则变成了忧国忧民式的怜悯苍生，表演的还算让人信服，但还不够。
把（孔子）和（铜雀台）这两部电影放在周润发的电影履历表中显得格外的核突，就算不看影片质量，周润发的表演也让我感觉力不从心，即使已经很过关了，但就是缺少当年（英雄本色）（阿郎的故事）那样的大爆发，缺少那种角色一出场就让你感受到什么是天神下凡，舍我其谁的观感，这几年来始终不够惊艳。
不过在我心里，周润发永远是香港最多变、最牛逼的演员，就算是他妈的玩票都能玩出影帝提名的演员。他有对表演自成一套的理解，据说早年拍戏时他能够有多种表演方式供导演选择，况且，貌似没有周润发拍不来的电影类型吧？
周星驰【喜剧之王】
导演：周星驰
年份：1999
异色程度：★★★
周星驰出身自草根，也成名于草根，他的作品中无论是成名作（赌圣）还是被誉为巅峰之作的（功夫），周星驰的演绎生涯都一直在扮演着各式各样的底层市井人物，有的悲剧，有的喜剧，可每个角色却又都是一部励志史诗。
他对市井有着很独到的理解，这些底层人物很市侩，经常勾心斗角，但同时又不失天真烂漫，因此呈现在银幕中的戏剧性极强。在他的影片中，反派永远是那类权贵，或者高高在上的人，最典型的就是（少林足球）和（九品芝麻官），不过（喜剧之王），倒是个特例。
（喜剧之王）其实是一部对底层社会描写得极其用力的片子，无论是取景还是台词都生活化的不得了。龙套、舞女、地痞流氓、卧底、街坊市民，这几类角色互相交合，完美的勾勒出了这幅底层生活风情画，同时也衬出杜鹃儿这类富人的另类。而且更重要的是，全片下来没有一个真正意义上的反派，这与之前周星驰主演的那些没良心的无厘头喜剧大为不同，可以说更意味深长。
主角尹天仇其实就是周星驰自身的一个缩影，不放弃不服输，就算生活是婊子，也要把生活变成一个绝经的婊子。片中柳飘飘与尹天仇的情感也很简单明了，那句“说了要养你，就一定养你”便足够概括一切，如此简单不失浪漫，我想就是周星驰式的市井生活。
电影的结局可能让人摸不着头脑，因为一部极尽生活化的喜剧片片尾居然是卧底枪战，很不可思议。但我的理解是这样：尹天仇是一个演员，但所有演技发挥都应依赖于现实，而演好现实才是最高级的表演，因为现实无容许出现半点差错。电影里吴孟达也已阐述了这个道理：“是呀，我比那些所谓的演员更加专业、更加高尚、更加有技巧，因为我每天的生活都在演戏，虽然我没有剧本，但是我绝对不会NG，因为我一NG可能会连命都没有了，我才应该拿奥斯卡最佳男主角奖。