飞鸟冰河：为什么陈佩斯比赵本山是艺术评价高？| 语文社

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作者：飞鸟冰河

赵本山和陈佩斯都是天分非常高的喜剧演员，出身都算很低。两人受到的评价差异，和两人的出身，坎坷，自身能力特点有很大关系。我认为陈佩斯的境界要高一些，主要在于他和赵本山所处的环境有很大关系。

出身

也许有人觉得陈佩斯出身高，起点高，因为他父亲是演艺界著名人士陈强，但事实上，陈佩斯决心走艺术路线的时候，中国还处于文革阶段，他爹陈强还没平反，处于惊弓之鸟的状态。

因此他极力反对陈佩斯继续搞艺术，要求他去踏实做一个工人，因为工人阶级在政治上风险最小。

幸好陈佩斯没有听他爹的话，偷偷摸摸去考，即使如此，前几次考试都因为这个出身，没有被录取。

1973年，陈强的老相识，老战友，著名演员田华告诉陈佩斯八一厂要招演员，陈佩斯又去试，凭借自己的天分和一点运气，考上了八一厂，陈强知道后还叹了口气。

都知道陈佩斯的名字来源于他爹陈强为了纪念赴匈牙利首都“布达佩斯”演出，那么他哥陈布达在做啥？他哥当时就很听话，做了工人。

所以陈佩斯虽然有个著名演员的老爹，但可以说起步基本没沾光，反而吃了不少苦。进了八一厂，和老茂他们成了哥们，陈佩斯也一样跑龙套，演配角。

老茂红的比陈佩斯早，一部《牧马人》让朱时茂拿了不少奖，也上了《大众电影》和《电影画报》的封面，那会陈小二只有羡慕的份。没办法，老茂长得帅，浓眉大眼，是那个年代的审美取向，正面人物。所以后来陈佩斯一句“没想到你老茂浓眉大眼的也叛变了”，才那么有笑果。

陈佩斯在八一厂跑了7年龙套，直到1980年才和父亲陈强一起演了《瞧这一家子》，演儿子，戏份不多，不算出彩，但也中规中矩。

1983年他继续和父亲一起演了《夕照街》，这部电影已经有新气象，对于“游手好闲的待业青年”不再是一味抨击，留出了角色的一些闪光点，符合当时的社会意识形态变化。

陈佩斯因为这部电影，察觉到了文艺市场的风向，高大全的人物恐怕不再吃香了，偏市井，偏人性本色的角色会更流行，所以决定和父亲继续这个父子喜剧系列，在中国电影上留下了经典的“二子”系列喜剧。

以上内容是我早年看陈佩斯拍《少爷的磨难》时，他接受《大众电影》采访时的自述。

反观赵本山，他其实起步更艰难，更坎坷。他的奋斗历史大家都看的不少了，跟着瞎子二叔颠沛流离什么的，不多说。所以走到如今的地步，他的天分绝对不亚于陈佩斯，甚至可以说还要高一些。

因为他没有经过系统舞台训练，没有陈佩斯在八一厂那么好的环境，有那么多老前辈，老艺术家在身边耳濡目染。他的师傅就是舞台，就是观众，可以说本山大叔是自学成才的，他对人物的喜剧特点把握的特别准，夸张但不过火，舞台分寸感好，反应也特别快,舞台表演是他最大的依仗。

这是老赵多年的二人转和小品生涯积累下来的优势，但其实也是他的短处，有些短板一旦落下了，以后想要再补上来就很难。老赵在这十年来，其实一直都在吃这个暗亏。

从这个角度说，陈佩斯的起点不高，但基础非常扎实，而且受到的是系统的舞台戏剧训练，对于剧本，人物，表演，对白，形体都有自己深刻的理解，能够抓住特点，并用自己的理解，特别精准的表达出来。

比如虽然他是小眼睛，加上秃头，看上去很滑稽，不像好人，但一眯缝起来，眼睛反而成了面部最突出的地方，他也很善于利用这个特点，把角色的内心演绎的活灵活现。在小品中曾经对此有过专门的表现，就是《警察与小偷》中“你怎么老是不从眼睛中间看人”。

相对来说，赵本山的表演更夸张，舞台效果更好，对人物的把握不亚于陈佩斯。两人其实不相上下。

坎坷

陈佩斯和赵本山两个人的成长轨迹有相似之处，也有不同之处。

相似之处，都在于小品带给他们的巨大荣光。陈佩斯和朱时茂在84年春晚上首开小品表演先河，给大众带来了这一结合舞台表演和语言艺术的综艺模式。两人也因此受益良多，至今被人念念不忘。

但差异在于，陈佩斯并不以小品作为他表演的主业，依旧将精力主要投在电影上，特别是剧本的创作，从来都是亲自操刀。

那些年，陈佩斯的父子喜剧系列非常红火，堪称在冯小刚之前，中国的国民喜剧电影。直到90年代《顽主》出现，葛优逐渐崛起之前，中国电影历史上的经典小人物形象，就是那个秃头，小眼，一脸贼笑的陈小二。即使到了90年代，《少爷的磨难》、《太后吉祥》等喜剧电影依旧是当时最受欢迎的作品。

我印象中陈佩斯喜剧电影只有《好汉三条半》表现不好。陈佩斯将其归结于院线不给排片和票房瞒报，但我觉得那片子是真的不行，剧情，人物，道具都只能算半成品，有失陈佩斯的风范。

拍电影之余，陈佩斯与朱时茂的小品也是春晚的保留节目，《卖羊肉串》、《主角与配角》，《警察与小偷》都是至今不过时的佳作。

与赵本山的小品不同，陈佩斯的小品都是他与朱时茂，还有自己的老婆一起创作，剧本都是几个人一起磨出来的，有很强的戏剧表演属性，而非小品（事实上陈佩斯一直认为小品就是戏剧的简化，而非相声的表演版）。

尤其是《主角与配角》、《警察与小偷》，充分调用了戏剧中的多种情境和冲突手法，对人性和体制有讽刺，也保留了基本的正面属性，实属难得。

经常看戏剧的朋友，如果看过《一仆二主》、《钦差大臣》，就会发现这两部作品对陈佩斯小品的巨大影响。这也是陈佩斯后来转型话剧能获得巨大成功的基础。

懂戏剧理论，精通舞台和影视表演，坚持剧本创作，这是陈佩斯在这近十年磨难中获得的最大成长。

直到他被央视封杀，放弃电影转型话剧之前，他都是中国电影最好的喜剧艺术大师。幸好，他还有舞台。

转战话剧之后，陈佩斯继续发挥自己能编能导能演的优势，从剧本到舞台一把抓，加上自身地位和本事的确够，压得住场，一部《托儿》彻底让他翻了身。

我至今记得当年在北京公演，场场爆满，一票难求（其实刚开始陈佩斯心里特紧张，还悄悄送了一些赠票给北京的高校，生怕场子人少太难看，我就是拿的赠票）。

票房现在看起来并不多，上千万，但2001年的北京，话剧能拿到上千万的票房，那是神话。

这些年陈佩斯虽然不上电视，他的喜剧仅限于剧院舞台，流传不广，但看过的人都承认，他的喜剧水准非常高，远比一般的小品要强太多。

尽管赵本山也有出色的二人转舞台表演，但在喜剧表演上，还是要逊色一些。

赵本山的开头也很艰难，被姜昆发掘到春晚之前，赵本山早年的小品也相当精彩，他善于从东北农村生活中发掘笑料，围绕典型的职业、人物和情节展开故事，符合北方城乡的喜剧文化环境。

但即使上了春晚，他当时也不能算大咖。就算陈佩斯朱时茂退出春晚舞台，赵丽蓉为核心的小品依旧压本山大叔一头。当年春晚之前的采访中，他自己也承认这一点，“小品，肯定比不过我妈（当时大部分春晚小品演员都管赵老太太叫妈）”。

赵丽蓉老太太的辈分，表演水平，台风当时都是最高的，尽管本山大叔的小品其实也很好，比如《相亲》，《牛大叔提干》，不过比赵老太太还是略微差一点。

直到赵老太太仙逝之后，黄宏和宋丹丹分开，春晚舞台基本就再也没有能和本山大叔掰腕子的人。老赵也抓住这个机会，逐步丰富自己的团队。春晚小品上他拉来宋丹丹，组成“山丹丹”组合，奉献了著名的“白云黑土”系列。

创作上他找到了非常重要的三个帮手，何庆魁，范伟和高秀敏（排名分先后），帮他奠定了春晚小品和电视喜剧的王者地位。

何庆魁虽然文化不高，但他在曲艺创作上的天分非常高，这个人生活坎坷，但自幼爱好传统曲艺，吸取东北民间文化元素，形成了自己的喜剧模式。无论是小品还是电视剧，在合作的那段期间，何庆魁都是赵本山最重要的合作伙伴，弥补了老赵在文化水平和创作上的短板。

大忽悠三部曲，白云黑土，《刘老根》都是他们联手的杰作。范伟和高秀敏是两个优秀的配角，就如同朱时茂浓眉大眼却永远牺牲自己，为陈佩斯捧哏一样，范伟和高秀敏用他们自己偏朴实，偏愚笨的特色表演，反衬出老赵的机灵和反应。老赵在后来的搭档中，只有刘能接近范伟的部分特色，但赶不上。

这三人的出现给了老赵特别大的助力，他在小品、二人转舞台和电视剧上的创作和表演省了很多心，所以才有精力去操心好多演艺圈以外的事情。诸如推广刘老根大舞台，搞辽足，和政界商界人物密切交往，以及扩充团队，培养弟子。

如果范伟和何庆魁不走，高秀敏不死，老赵这三个搭档还在，他集中精力在喜剧表演上，或许能达到更高的境界。失去这三个人之后，再加上宋丹丹退出，他的小品就变成了独角戏，除了推出小沈阳那一次还有些水准，其他时间都是勉力为之。

老赵自己也承认这些问题，我记得他在接受采访时说过，后来就是为了带接班人，不能不上。

除了小品之外，老赵也涉足电影电视剧，他的电视剧我看的不多，也就是《刘老根系列》、《乡村爱情故事》，剧作和表演都很优秀，可以算东北民间喜 46 33234 46 15287 0 0 3571 0 0:00:09 0:00:04 0:00:05 3570代表作。

他的电影我看的也不多，除了在《荆轲刺秦王》、《有话好好说》里打酱油的表演之外，印象最深刻的要数《落叶归根》（《一代宗师》不是喜剧角色，虽然老赵也演的很出色但这里不说了），那个背着亡故于外地的老乡尸体回家乡的农民故事。

老赵很好的把握住了这个有时代典型意义的故事内核，用喜剧的形式表现出了中国农民在城乡二元体制下，不得不背井离乡的辛酸和哀愁，即使后半截略生硬，但仍旧算是“含着泪的微笑”，是喜剧的最高境界。

值得一提的是，与陈佩斯的电影一向自编自导自演不同，老赵的电影和电视，他只负责表演，在喜剧创作上，他虽然有发言权，但不能算有决策权。这是老赵最大的短板，他文化水准不够，当接触到真正的喜剧创作时，他底气就不够了，失去了优秀的创作和表演搭档，又没人能顶上，妨碍了他后期在喜剧艺术上的进一步提升。

这是他后来在喜剧上的评价不如陈佩斯的最大原因。

尽管老赵后来竭力弥补这个短板，但无奈他的摊子太大，操心的事情太多，毕竟那么多人指着他吃饭呢，舞台之外的事情耗费了他太大精力。不像陈佩斯能够将心思全部集中在创作和表演上，上升到了新的高度。

表演体系

前面零零碎碎说了不少陈佩斯和赵本山在艺术创作上的差异，这里集中评价一下。

两人在喜剧艺术上有相似之处，都非常注重人物特色和核心冲突，但陈佩斯是自己操刀剧本创作，除了人物和冲突之外，对于故事结构，舞台节奏等戏剧文本研究的特别深。

他在接受采访时说过，通常一个剧本，创作期长达半年左右，反复讨论和推翻，一点点积累。最终表现出来的，只是创作意图的30%左右，剩余的70%都作为细节沉淀在剧本中。

这些细节功夫虽然不显眼，但对人物形象的塑造和剧情冲突的内在逻辑有极大帮助，能够体现人物的代表性和典型意义。

举个例子，《警察与小偷》中，警察与小偷对话，关于监狱生活和劳动的一些细节，没有过多表现，除了有些内容敏感不适于表现之外，也因为与剧情主线关系不大。

但这些细节强化了对话中两人身份差异的内在冲突，同样是在说劳动，说津贴，说生活，警察和小偷说的是一个话题，却因为两人身份的不同，构成了奇妙的冲突，而这种压根不搭的对话，却又在表面的掩饰下恰到好处，形成误读，带来巨大的喜剧效果。

这种玩结构的喜剧效果，本山大叔的作品中很少见，记忆中《牛大叔提干》有过类似的做法，但不够精妙。

陈佩斯非常精擅这个冲突手法，例如在《太后吉祥》中，招摇撞骗的江湖郎中，与微服出宫看病的太后，也有一段类似的设计，两人对话，说身体不舒服的原因，一个其实在说怀孕，一个误以为说是绝症，加上二人的身份表里冲突，形成绝佳的喜剧效果。

最终郎中说“老太太都这个岁数了还能怀孩子，这是天大的喜事儿啊”，把包袱抖了，好像两人终于不再各说各话，终于聊到了一个意思，却形成了更大的戏剧冲突——守寡多年的太后怎么能怀孕呢？郎中说这是喜事，却是个大悲剧，太后当然不能要这个孩子，郎中肯定也会被灭口。后面的冲突被进一步拉高。

这是陈佩斯喜剧之所以出色的原因，就是喜剧创作上的结构和节奏把握，功夫下的非常深，不依靠语言本身搞笑，而依靠对话和情节推进形成的戏剧冲突。

陈佩斯虽然外形也很滑稽，但他通常只利用这个外形强化“配角”、“非主流”、“小人物”的身份定位，确定滑稽的戏剧风格，但不拿外形做大文章。

其实他不是不能，《主角与配角》就是玩身份和外形的梗，“看看你这个鼻子嘴巴眉毛眼睛，几百年才出一个，不演配角简直浪费”。但这种拿外貌、身份说段子的玩法，陈佩斯不爱玩，他更钟爱戏剧本身的冲突。

相比之下，本山大叔的喜剧，很长一段时间内，都无法摆脱这种拿身份外貌开玩笑的模式，这是他被人诟病最多的地方。

我认为这样做其实无可厚非，不涉及到什么歧视残疾人外地人的事情，因为本山大叔的艺术底线还是有的。但在喜剧表演上，这个做法不上档次。不是依靠故事，而是依靠语言和容貌来造成喜剧效果，可以扩展的余地太有限。

其实赵本山的小品和电影电视中，强调故事冲突本身的作品也有，例如《相亲》、《牛大叔提干》、《三鞭子》（这个主旋律作品并未达到创作意图）、白云黑土系列等，但老赵受制于自身创作能力的短板，以及整个团队过于偏重东北二人转特色，不重语言而重冲突的作品越来越少，毕竟二人转舞台表演，语言包袱，外貌冲突都最浅显，最容易理解，见效快。

看二人转谁愿意动脑子琢磨冲突，都是哈哈一笑了事。过于追求剧场效果，让赵本山的喜剧团队停留在二人转层面，无法走向更高的喜剧舞台模式，后来甚至越来越多的靠荤段子撑场面。这些做法是容易引起笑声，但容易的事情做多了，难的事情谁还愿意花心思。

我觉得，何庆魁和范伟后来离开老赵，抛开利益冲突不说，在创作理念上的这种冲突，其实也是重要原因。过于拘泥与语言、外貌和人物身份，这是赵本山喜剧艺术的特色，也是限制他喜剧艺术上升的大问题。

所以，陈佩斯的喜剧是偏重于戏剧故事本身，而赵本山的喜剧偏重于语言和现场表演。

陈佩斯的喜剧，即使换人换地域，哪怕换一种语言表演，只要演员水平够，翻译得当，一样能有良好的喜剧效果。而赵本山的喜剧，别说换到南方，换语言，哪怕就是换个人，不是老赵自己上阵，恐怕就完全变味。

老赵这些年一直退不下来，原因也就在于此，他的喜剧，核心价值在他本人身上，很难退居幕后，而陈佩斯的喜剧，他本人的表演是加分项，即使他不上台，换别人，换地方，换语种也可以流传。

这是喜剧艺术层面上，陈佩斯受到的评价要高于赵本山的重要原因。

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