南京看展 | 宝龙新展 | 蓝调-吴谦作品展

蓝调｜吴谦作品展

Blues ｜Qian Wu Solo Exhibition

策展人：张雨卓

展览时间：2022年9月24日—10月12日

开幕式：2022年9月24日 16:00

展览地点：南京宝龙艺术中心

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吴谦的 “蓝调”

文／张雨卓

想象一下上个世纪初的美国南部，几位黑人在种植园一边劳作一边哼着小曲，面对生活的苦闷无助，他们将内心五味杂陈的情绪借由音乐倾诉，蓝调音乐（BLUES）的雏形也在此乡野田间悄然萌生，之后经过一百多年的发扬，成为了现如今包罗万象的曲风腔调。大家耳熟能详的摇滚、嘻哈、节奏布鲁斯、灵魂、放克、流行等各种音乐流派都存在着蓝调的元素。

无题1

纸本综合材料，35x35cm，2021

蓝调音乐虽然兼收并蓄和形式多变，却总有着内在一致和自成一派的BLUES风味与灵魂，此次艺术家吴谦诸多以“蓝”为主色调的新作就带给我这种感觉。作品抽象的语汇、万变的蓝色、多姿的物像、繁复的笔触、综合的媒材、隐隐的哲思，从形式到内容再到精神层面都极其丰富，甚至在视觉上给人一种相互“争斗”的冲突感，却又存在着不规则之上的一统性。事实是我很难定义吴谦这批“千面一面”的作品，就像极难描述和形容清楚的“蓝调”。

蓝 2021-2

布面综合材料，50x50cm，2021

本次展览取名“蓝调”，首先可理解为“蓝色的基调”，这是展览所有作品最为显著的共性。蓝色作为艺术创作中的常见颜色，因其忧郁、冷静、内敛、多变又神秘的特点被众多艺术大师所用，如毕加索的“蓝色时期”、克莱因“蓝”的风靡、葛饰北斋笔下的浪花等等均体现出将“蓝”巧妙融入创作的典范。吴谦在其令人熟知的以黑白为主色的“墨系列”基础上发展出全新的“蓝系列”，这个系列展现了艺术家一贯秉持的“结合传统与现代，融会东方与西方”的创作理念，将水墨（内容）、抽象（形式）、综合材料（媒介）这三者有机结合，以达到东方哲学、文人精神、诗情意蕴以及抽象表现等多者间的和谐与平衡。

蓝 2022-3 

布面综合材料，120×100cm，2022

艺术家对“蓝色”这一悠久经典的颜色作着探索和诠释，无论深蓝、浅蓝、孔雀蓝、天蓝、蓝紫等，加之其“以无为有”的留白，以及油彩、丙烯、水墨、胶带及复合添加剂等多手法和材料的碰撞，这些都使得画作呈现出复杂的物像笔触和丰盈的视觉张力。一方面，多种蓝色所透露出的的迷幻和沉着恰好与兼带抽象和表现的结构相互辅成，造就了繁复的视觉和情感景观以及深邃的哲学思考；另一方面，在艺术家对于整体画面及精神内核娴熟自然的经验调度下，物像、构图、形式、材质及颜色的多元之上又能形成由内而外的某种“统一”，“杂”而不“乱”，“混”而不“浊”，反倒又折射出“蓝色”所特有的沉静和内隐的一面。

蓝 2022-5 

布面综合材料，直径130cm，2022

吴谦平日参阅佛理，也喜好亲近自然，创作于他而言更像是一种修行方式，也使得作品带上了淡淡的禅意。看似没有明确意图的一笔一画，任由笔走龙蛇和自由生长，构成肆意随心却空灵深邃的画面。他像一位居于竹林深处的隐士，诉说着万物归一的法则。画面各元素相结合所呈现的“有”，构成了漫无目的却真实存在的“无”，“无”中又能生“有”。春夏秋冬又一春，“无”和“有”很多时候同时存在，世间万物皆是如此，也不过如此。

蓝 2022-8 

布面综合材料，直径70cm，2022

当然，吴谦也会在夜晚约上三五好友，在音乐现场把酒言欢，此时的他多了几分烟火气和江湖侠客的率性。人总是如此的集矛盾于一身，有血也有肉，有动也有静。张艺谋的《十面埋伏》和李安的《卧虎藏龙》通过电影对于东方武侠精神和哲学意象作着诠释，吴谦的作品在一层层的“涂”、“染”、“皴”、“擦”、“刮”、“撒”、“造”、“撕”、“破”等“行动”下透露着东方的侠义精神。画面各“物”有着彼此的争斗，也有着相互的磨合，刚柔并济、若即若离，相近相杀却彼此共生、浑然一体，就像萧瑟斑驳的竹林，局部看似凌乱无序和躁动不安，整体而言却又是一片色调齐鸣的“蓝色竹海”。

蓝2022-11 

布面综合材料，90x160cm，2022

此外，“蓝调”作为一种音乐曲风，经过逾百年的发展，早已经幻化出不同的韵味风格，包括热情、动感、抒情、忧伤、阴郁、悠扬、平和、幽静等等。吴谦画中的笔触痕迹、几何图形好似一个个相异的音符，局部块面、不同涂层则是各个乐章，彼此间有相互冲撞，也有交织配合，共同谱写出一首首动静结合、看似无章却全局一统的“蓝调”作品。聆听蓝调音乐，可以感悟到许多情愫，抑扬顿挫、酸甜苦辣，正如世间的万事万物错综繁杂，这也是吴谦作品总是如此“丰繁”的原因。看似抽象无意义的挥洒与涂抹体现着某种冲动的感性，而规整的几何体块却象征着理性及刻意的处理，“感性”和“理性”在此交合、互补且融汇。

蓝 2022-13 

布面综合材料，170x85cm，2022

吴谦过往多在布面上以综合材料绘制，但这次的“蓝系列”中，他开始用综合材料在纸本上绘写。相对轻薄的纸本配以各种材料，更易浑然滋润而融为一体，层层叠叠，过渡无痕，加上画面边角的印章，将西方抽象与东方水墨作巧思结合。如果说上述的“蓝系列”布面/纸本综合材料画作强调了藏着有序逻辑的“丰繁”，那吴谦的两件摄影作品《一个蓝天》和《十六个蓝天》则更多地化繁为简，归于平淡，构成了另一种更为纯粹的“蓝调”。《十六个蓝天》是艺术家持续拍摄的十六个带着微妙颜色变化的蓝天，而《一个蓝天》中右下角的树叶局部则强调了体现蓝天本质的客观衬托物。由此艺术家提出一个问题，“它”之所以为“它”，是否很大程度来自于周围物的某种区别性的反面衬托或者侧面体现？

十六个蓝天

收藏级艺术微喷，64x49cm 2022

吴谦的“蓝调”富于变化，却一以贯之，像是一首首值得细品的乐曲，也期待更多人能在他的作品中寻得心灵的共鸣与同感。

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  关于艺术家  

吴谦 QianWu

生于厦门，毕业于纽约大学社会与文化分析学院，并获得哥伦比亚大学东亚研究所硕士学位；2011年至2016年在纽约艺术学生联盟进修，2020年于中央美术学院第一届抽象艺术高级研修班结业，2021年至2022年于中国国家画院担任访问学者，曾在纽约、上海、深圳和杭州等地举办个展。

曾获第十届“华人榜·人文奖”、 第三届安仁双年展“新锐青年艺术奖”、第三届宝龙艺术大奖“美丽家园”新绘画大奖优秀奖，入选2022福布斯中国·全球华人精英Top 100、福布斯中国2021年度30 Under 30榜单、第十三届“全美十大华人杰出青年”榜单，被评为罗博报告2020“Best of the Best 罗博之选”年度青年艺术家。

  关于策展人  

张雨卓Yuzhuo Zhang 

生于江苏无锡宜兴，双硕士毕业于南京艺术学院艺术史专业及美国马里兰艺术学院(Maryland Institute College of Art)策展专业。在洛杉矶、巴尔的摩、费城、纽约、华盛顿、北京、上海、广州、珠海、南京、无锡等地策划数十场展览及活动。曾任职于洛杉矶18街艺术中心、洛杉矶当代艺术展览馆（LACE）、德基美术馆、南艺美术馆、南视觉美术馆、BananaArtSpace、南京经典拍卖等。现生活工作于南京、上海和洛杉矶。

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