首发 □ 孙谦 □ 天工之经纬（下）

题记：

建筑是人类历史的立体空间构造，人类所有的建筑最终为巴别塔奠基，而巴别塔是人类意志全然孤立的无意识最极之端。非存在的存在、短暂存在和永恒相加的概率，才是测量其几何级数的证据。

天工之经纬（下）

孙谦

□ 列别斯基[1]·锐角切割的时空

D.Libeskind

动机和意念嵌合，在一块

幻视的，被风吹拂的麦田中间

围绕着一个锯齿状的狭窄的

空间，曲折的锐角

组合为一道连天的闪电

型塑起断裂的时间之翼，历史

涌出旋流——宇宙风暴的

人间黑洞。在静止的、不对称的

立体与平面映射该隐之罪

和各各他之境。噩梦在知识与知识的

叠加中，测度虚无的不等式

由物质、质料的构成，提醒着

幽灵世界的冤悲

幽灵必有深不可测的

显现，在建筑的光和阴两面诉说

奥斯维辛的毒气室和焚尸炉的

直立烟囱，在夕阳的红晕中

冒着袅袅的黑烟

老人和孩童被枪击涌流的

血，在雪地中绽开为连片的黑色花

这异形空间吞吐的死亡印象

让人心室凝息、血流变凉

是的，这些锐角在鍥入

生命中，成全了死者与生者

不可分割的对话

一切不可逆的命运，一切

不可想象的遭际，无声地在那弯折中

找到了世界被抽离的重量

又似乎是一道咒符，逐渐在它

超验的能量中，获得一种承重

机制、基质和超能挤满了世间的

论与战。而这弯折的异象

正射出它警觉的启示

而这曲折的锐角，已然重释着

星星的音乐，犹如马勒深沉暗淡的

交响旋律[2]，照亮了这无数破碎断片的

直线脉络，无限连续的

曲折脉络，连接了昨日的

临死者，相互传递的一块圣饼

和一支忽悠的烛光

连接了《摩西和阿龙》的脚本[3]

和本杰明“一侧通行路”[4] 的

形而上学的思考，人间宗教

在这架势中，将目光从穹空收回到地上

受造与原罪，是上帝为人

预设的关联，此中轮回着一个

原型世界。杀人者和弑亲者

仅仅如此，但更需要详尽的诠释

如这曲折的锐角，建筑技巧

对未来抱有苦心竭虑

尖锐和狭窄如此靠近，恐惧

便立刻浸漫了我们的心坎

一个单调的声音反复播放着逝者的名字

400万犹太人的名字，这不在

之在，有许多和先知同名

它让人相信这不仅仅是，幻视幻听

注：

[1] 丹尼尔•列别斯基（D.Libeskind）：1946年出生于波兰一个纳粹大屠杀幸存者的犹太家庭，6岁学弹钢琴，后移居以色列，成为钢琴音乐家。曾赢得美国-以色列文化基金会举办的著名的音乐竞赛（同赛的有伊萨克。帕尔曼、P。祖克尔曼、巴伦伯伊姆）。后来其音乐天才移向了建筑设计。他执着地追求曾对犹太人的传统和日尔曼文化做出贡献的作家、音乐家和艺术家们的生活踪迹，包括德国纳粹迫害和屠杀犹太人的历史，并将其模式化，柏林犹太人博物馆是其代表作，也是现代柏林的代表性建筑物。

[2] [3] [4] 柏林犹太人博物馆的建造，容纳了犹太音乐家马勒第九交响乐的意境，犹太哲学家本杰明的思考和犹太剧作家勋伯格未完成的剧作脚本等元素，以表达犹太人在欧洲非在的存在性的悲剧命运。

列别斯基作品：Denver Art Museum

列别斯基作品：Luneburg University建筑

列别斯基作品：Royal Ontario Museum

□ 哈迪德[1]·流动旋转的几何抽象

Zaha Hadid

地球磁力吸引巴别塔

正如，一个旋转的轴心

吸引她的阿拉伯血缘。那个

轴心有一个计时装置

在旋转着向上攀援中

为空间找到一个

型塑的时态。它的几何构成

是无止境的波斯地毯般的

繁复交缠，是那样炫示敏感

神秘拼贴、趣味狂笑

多向度透视以及

新视点的宣示，在一个个

噬心的视觉中住居

机能与空间逻辑在形的

意象中，接近求证的

自由。就像原野越过丘陵

河流缘着山脉地势环行

洞穴犹如一条条呼吸带

向着时间躯体的内部

沉潜。而雷电的瞬间爆发

照亮，并未将乌托邦的残迹

托出天际。但天机

在立体空间的迂回中

盘旋、盘旋、复盘旋

“建筑是虹吸集体精力的

虹吸管，是对城市生命力的

永久忘却”{注2}。墙体、地面

和穹顶，以及那些透明的

互相交织流动的空间

将从人类心灵间生长出

一个又一个全新的巴别塔

确然，她盘旋的语汇环绕在

建筑的金字塔尖。但

我们如何界定美

能在光电数据的智能中

获得一个歇息的所在

那些居住理想中的

光耀，许诺给生活的热望

就编织在这张网中，让一些人

绕过在血液、精子和石油中

沉浮的苦痛和乡愁

走下图书馆的旋转阶梯

然后，环游于歌剧院的

旋转回廊，又在滑雪场的

旋转咖啡厅，鸟瞰

山地流动滑雪台后面的岭上

旋转的落日像一只

烧糊的乌鸦在视野中

沉没。而此刻，飞机的引擎

轰鸣着，旋转于我的头顶

注：

[1] 扎哈•哈迪德(Zaha Hadid)，1950年出生于巴格达，伊拉克裔英国女建筑师。2004年普利兹克建筑奖获奖者。她是第一位也是至今唯一一位该奖女性获得者。作品包括米兰的170米玻璃塔，蒙彼利埃摩天大厦以及迪拜舞蹈大厦(DANCING TOWERS)。在中国的作品是广州大剧院 ，北京银河SOHO建筑群、南京青奥中心和香港理工大学建筑楼等。扎哈•哈迪德于2016年3月31日在迈阿密的一家医院中因心肌梗塞而辞世。

[2] 普里茨克建筑奖的评委、休斯敦里斯大学的建筑学教授卡洛斯•吉门内兹对扎哈•哈蒂德的评价：“在造型丰富和形式充盈预警的情况下，扎哈•哈蒂德的创作提醒我们：建筑是虹吸集体精力的虹吸管,是对城市生命力的永久忘却。”

哈迪德作品：塞尔维亚复合型建筑

哈迪德作品：梅斯纳尔博物馆

哈迪德作品：盖达尔·阿利耶夫中心

□ 安藤忠雄[1]·光的演绎

Tadao Ando

如然，他的营造出离模糊边界

自映射之渊，为一切容纳

鍥入光的审视。七重性灵之光

在星灵的每一瞬变迁中

均能感觉心无止息的跳动

呼吸一起一伏的再度爬升，向着被人间

肯定的太阳和被人世否定的太阳

光之核，含着如血的清水

和如肉的混凝土，相互交融后

遂使时间的架构沉重起来

遂使无限的寄身，稳定于一种可能

平面与立体，散放与收摄

光的实在是一种标的，是可及的企图或寄寓

光在全维空间，照亮性灵的晦暗

精神世界，包括真实和幻象

在光中接受一位启示之神

进步中的信仰，输入于无止境的成长

在凸凹的梯阶，矩形墙体，在廊道

和殿堂的转折，持重与轻盈的边界

越过盲区，跃入由萤火、灯火到星宇

光的丝丝牵连的引力波之潮汐

光的定位轴线、位置，纵横的向度

在受造的大自然中界定

它追溯、索引根性的重力之源

若非语言之湖的倒映，衔接于雪莹富士

霜销剑道之刃，樱花合于能剧的颤音

以及金阁寺飞檐翘角上的晨昏之晖

凝结为脑仁和细胞星团的圣咏

光的色调微差，应招为和声

为殿堂的回音，为音域的盛宴

在徐缓的虚幻中剥落盲音

一如那祈祷之树的枝桠，挂满了凝思

在有序的宁静越过子午线时

变成了鸽翅牵连的影迹，苹果的圆弧

和声韵所提升的纯功能之界

从悬置到穿越，光的拟真之态

反观臆想之梦所迷恋的异象之门

安魂与内敛的曳光，关联良知的方程式

奋力争得天界的水晶时段

屋宇的澄明，标志着立体的多面

奔向体内由金属、玻璃、胶合板

和聚胺脂构成的、无法界定的感觉极值

十字豁开的白色裂口，标志着

开光于光影交叠的合围，忘我的复活

趋近自己天空和天命中的信靠

伴着无可替代的拯救和安息

直到智慧，孤寂地趋近飘忽、疏离的穹空

在双脚与木地板接触的声息中

汲取一抹共振的天籁

注：

[1] 安藤忠雄是日本著名建筑师。1941年出生于日本大阪，以自学方式学习建筑，1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1997年担任东京大学建筑系教授。从未受过正规科班教育，却开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。作品有"住吉长屋"、"万博会日本政府馆"、"光之教堂"等 。1995年 普利兹克建筑奖获得者。

光之教堂，安藤忠雄的成名代表作，日本最著名的建筑之一。

安藤忠雄作品：Benesse house

安藤忠雄作品：Shanghai Poly Grand Theatre

□ 王澍[1]·乡愁的遗产

王澍

乡愁就是形式，而不能没有

重要的型塑，比如，燕子筑巢

用它那灵巧的嘴喙衔来一点一点泥土

和一根一根茅草粘接为一个实体

活的居所，使存在与生活平行

如神话般的地方，惟神能够指明

而死屋是一个谜样的寓言

一如陀思妥耶夫斯的故事{2}

捏着现实的痛处，也捏着你的心

青瓦、青砖、瓷片和木石的构筑

所谓物质世界的精神鉴证

只是我们无止境尘世的必然片刻

昼与夜的茧丝，织就了完整又破损

破损又修复的波影般的彩锦

建筑的格局更加脆弱

一个近乎幻象的世界侵蚀了绝对真实

从鳞次栉比的楼房拉长的异度空间张望乡愁

在仿佛的影迹中何以汲回自己

乡愁不可理喻，它是损毁的、破碎的

却在其中藏着一个完整的消融

确然，时间是游移的，漂流的

却包罗于一个恒定的函数

在时间黝黯的甬道里

你接住了一个渐趋遗世的回音

它是魏晋风度自竹林吹过额际的风声

是青青屋檐滴落的一滴唐诗的雨水

是一只乌篷船咿呀乡音穿越的声母和韵母

长空雁鸣，吐露的是清音还是浊音？

断桥的切面，可将西湖的景致移到了天外？

纸扇间的风，牵连着银河的波动吗？

油纸伞上闪烁的雨光，是望舒的雨光么？

点线面构成了事物特定的一刻

昨日的遗存和承重的想象

可否同时移植于一个，知性又感性的渴望？

这儿，在这个诗节里，我使用了排比

此间必然的因果关系，正逆水而游

从一个具体的对象开始，到结束

乡愁，已是处于可有可无的两栖动物

是名词本身的魔法力量钩沉了

瓦园、书院、禅茶屋、老街和衰朽的穹隆

向水湄和街衢报之以理解和亲近的拥抱

哦，瞧瞧窗外吧，大道烟尘弥散

一个自筑迷宫的机器世界

以信仰狂歌狂俑为偶像，为照亮

你自我的盛情，有如燧人氏的钻木取火

乡愁是通用品，还是奢饰品？

在这个抽象的词汇中劳作和说话

我们能交换怎样的对等的价值

你视野里的光线，时而迷离，时而清澈

当它与前院开放的紫丁香相遇时

你偶然听到了一位农民随口说出的话语

这面砖墙和我家后院墙一模一样

乡愁，陡然走到了一个暗示的三岔路口

这转向内心深处的守望，又包罗古老和未来

注：

[1] 王澍：中国建筑师，1963年11月4日出生于新疆乌鲁木齐市。东南大学（原南京工学院）建筑系的本科以及硕士毕业，2000年获同济大学建筑学博士。现为中国美术学院建筑艺术学院院长、博士生导师。2012年获得了普利兹克建筑奖，成为获得该奖项的第一个中国人。代表作品：中国世博会宁波滕头案例馆，宁波艺术馆，海宁青少年宫，中国美院象山校区，装置艺术“衰朽的穹隆”等。

[2] 王澍在东南大学的硕士论文题目为《死屋手记》，批评了当时的整个中国建筑学界，他在答辩时把论文贴满了答辩教室的墙壁，该论文未获通过。

王澍作品：宁波博物馆

王澍作品：中国美术学院象山校园

王澍作品："富春山馆"

2018年5月4日于浙江义乌清真大寺

作者简介：

孙谦，穆斯林诗人，自由撰稿人。五十年代生于陕西省宝鸡市。八十年代初开始诗歌写作，致力于在经验感知中探索人性与存在的多重主题：如文化历史的再发现，土地伦理，孤独与乡愁，生死与时间，宗教感知与心理分析等等。出版诗集《风骨之书》，《新月和它的反光》，诗画合集《人马座升空》{与人合著}《苏菲绝唱——穆斯林三部曲》等多部。曾有作品译介为日语、英语和阿拉伯语。