古典爵士VS金属摇滚 ▍辩论：诗人应该听什么音乐？【核心成员组】

Du suchst mich jede Nacht

in meinen Träumen heim.

每一夜，你在我梦中围狩我

Um während ich tief schlafe,

mit mir zusamm zu sein.

当我沉入幽眠，你便悄然在侧

Du treibst ein böses immerwährendes Spielchen mit mir,

all meine Hoffnung zerreißt du wie Papier.

你玩弄着这永无穷尽的可耻游戏，

我只想把你像纸一般撕成碎片

——Nachtblut《Nie Gefragt》

理想化女人[1]分泌的光泽无法逃脱地心引力

浑圆如珍珠，往往又自带尖刺，猩红桌布映出烈酒的毒烟

悬链线攀定于无物——夜色浆果旋即垂下

波提切利以羽毛扫去佛罗伦萨的齑粉：

达·芬奇出品的珍珠头饰夫人[4]与温德尔·哈尔特造就的俄罗斯女大公[5]

受制于如出一辙的荣耀公式——身世、爱情、传奇与秘而不宣

静物、死物及无物隔着丝线细的红色裂纹

“Vanitasvanitatum omnia vanitas。”

故而埃尔西德[6]更愿意将时间点前移，以避开黄昏桥段

晚餐席间第十四个人是侧写师

不断弹出的VR对话框被“他们惧怕的天鹅绒般的暗色”[8]引括

除餐具器皿上的高光还刻录着后世的蜘蛛和旁落的晚照

不比剧院大吊灯[9]噩兆四溅，孤悬的枝状烛台夹杂伦敦腔

——“十个小士兵,一个也不剩”[10]

他无法诊断加略人内存溢出导致黑屏的根源

冬青枝般盘曲的雪夜街道，游狼踟蹰，壁炉火花朵般炸开阒寂

追问本身即属于逻辑倒错

继施洗约翰之后客串德古拉

最出戏莫过于双手沾满广告色

[1]悬链线 (Catenary)指的是一种曲线，指两端固定的一条(粗细与质量分布)均匀、柔软(不能伸长)的链条，在重力的作用下所具有的曲线形状，例如悬索桥等，因其与两端固定的绳子在均匀引力作用下下垂相似而得名。适当选择坐标系后，悬链线的方程是一个双曲余弦函数，其标准方程为：y=a cosh(x/a)，其中，a为曲线顶点到横坐标轴的离。17 世纪意大利著名天文学家伽利略（G. Galileo, 1564～1642）、荷兰著名数学家吉拉尔（A. Girard, 1595～1632）都曾误认为链条的曲线是抛物线。连雅各·伯努利这样的一流数学家都一筹莫展。后来，德国大数学家莱布尼茨（G. W. Leibniz, 1646～1716）正确地给出了铁链的曲线方程y=acosh(x/a)，这正是一条双曲余弦曲线。接着，雅各·伯努利的弟弟约翰·伯努利（JohnBernoulli, 1667～1748）也成功解决了悬链线问题，当时年仅24岁。

[2]Nachtblut（夜血）乐队成立于2005年，是一支德国的旋律黑金属乐队(Dark Metal)， 歌唱的主题涉及死亡，战争，神话，仇恨等。2007年的《Das erste Abendmahl》（“第一次圣餐”）是他们发行的首张专辑。

[3]桑德罗·波提切利《理想化的女人肖像》（IdealizedPortrait of a Lady）是西蒙内塔·韦斯普奇的理想化肖像，她是一位年轻的贵妇，在十六岁时结婚，是波提切利《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus）中维纳斯的原型。她被认为是佛罗伦萨最美丽的女人。除了波提切利之外，她还为其他画家提供了灵感。她二十三岁时年轻无子女。据推测，她完全没有出现在公共场合。她的珠子，缎带，羽毛和人造假发的发型，即使按照佛罗伦萨的标准，也会过于精致和高飞。她的服装更有可能是古董或古典神话风格的若虫服装。这位女士的胸部在四分之三的视野中转过来，露出了她戴在脖子上的一个浮雕奖章。她的个人资料显示，大奖章是“尼禄的封印”的副本，这是一个代表阿波罗和玛息阿（Apollo & Marsyas）的著名古董红玉髓，属于洛伦佐·德·美第奇（Lorenzo de'Medici） 。1469年，父亲去世后共同继位统治佛罗伦萨的罗伦佐·梅迪契和朱利亚诺·梅迪契（Lorenzo&Giuliano de Medici）兄弟，同时都爱上了她。据说她曾一度是罗伦佐的情妇，但由于罗伦佐比较注重实际，终日忙于政务，在两人都力求表现对她的爱超过对方的暗斗中，败给了他的富有浪漫情调的弟弟。决定性的一次争夺是1476年兄弟两人的La Giostra（马术比赛），朱利亚诺取得了胜利，因而也就赢得了西蒙内塔。从这时起，西蒙内塔又有了一个“美的皇后”的称号。但是成为朱利亚诺的妻子之后不久，西蒙内塔就病了。她患的是肺结核，而且发现时就已到晚期，不久她就像美丽的花朵一样凋谢，于1476年4月26日病逝。

[4]列昂纳多·达·芬奇1490年间创作的侧面肖像画《戴珍珠头饰的夫人像》。那一串从头绕到颈项的长长的珍珠，几乎每一颗的立面、高光及其圆润感都作了细腻的绘写；黑色的披风和红色的束胸上衣，紧紧地衬托出这位女性的丰满的胸脯，从而增强了贵妇人的华贵与庄重感。如果说，达·芬奇在《蒙娜·丽莎》上所注重的是她的神秘的笑容，那么，在这里，画家是以精确的素描结构赞美着这位妇女的绝世容貌。

[5]温德尔·哈尔特（Franz Xaver Winterhalter，1805-1873），德国宫廷画家，专门绘制欧洲的王室形象：奥地利，德意志，俄罗斯，法国，英国，甚至亚洲的皇帝国王和王后们，都请他做过肖像画。高超的技艺，丰厚的酬金，这位欧洲宫廷画家，成为当时最富有的画家之一。其诸多作品中包括：《俄罗斯女大公，亚历山德拉-罗西菲芙娜》 （AlexandraIosifovna, Grand Duchess of Russia）《玛丽亚·费欧多洛夫娜皇后肖像》（EmpressMaria Feodorovna）等。

[6]在艺术领域，虚空派是一种象征艺术。尽管在各个时代均有衍生，但与之关联最大的是北欧弗兰德斯的静物画以及16-17世纪的荷兰艺术风格。这个词是拉丁语，意为空虚、松散、无意义的尘世生活和转瞬即逝的虚荣。圣经《传道书》在1:2章节中经常引用这个词语——虚空的虚空。凡事都是虚空(vanity ofvanities; all is vanity.)拉丁文版圣经把这个词翻译为Vanitas vanitatumomnia vanitas（“虚空的虚空，一切都是虚空。”）。在詹姆斯国王组织编纂的圣经版本中，该词被翻译为虚无中的虚无，彻底的无意义。新国际版本圣经中，该词被解释为一切都无意义。

[7]Alcide Théophile Robaudi （1850 – 1928） 的画《年轻的新娘》。

[8]Theatreof Tragedy（悲情剧院）《Velvet Darkness They Fear》。Theatre of Tragedy或许不是第一个尝试将女音主唱或是将80年代英伦哥特摇滚元素融入于金属乐当中的乐团(如Paradise Lost)，但他们却是确立哥特金属风格与带动哥特金属发展的首要功臣之一！TOT将悠柔的女音演唱、death metal的死腔、哥特摇滚闇中带美的精髓，与沉重的doom metal相互融合，成为了新型态的gothic death metal，TOT的音乐元素，如优美女音主唱与death男腔对唱的形式，大量的键盘弦乐、钢琴运用，都成为日后gothic metal的最基本要素。柔弱女音与残暴死腔的对唱，犹如天使与恶魔般的对比，黑闇兼具优美感的气氛与旋律，都是TOT为哥特金属做出的定义。

[9] 《歌剧魅影》中，拉乌尔和克里斯蒂娜相拥离开屋顶后，魅影痛苦于拉乌尔对克里斯蒂娜的迷惑以及克里斯蒂娜的背叛，决定诅咒他们。在《哑仆》演出结束演员谢幕时，剧院的大吊灯坠下砸在克里斯蒂娜跟前。

[10]出自阿加莎•克里斯蒂《And Then There Were None》（《无人生还》）。

Darkness calling come to reap me from my love

黑暗的召唤将我从挚爱之人身边收割

I desire you for all my heart I＇ve come to this

多么渴望你，我燃尽整颗心才得以走到今天

——Charon《Desire You》

在他蕾丝眼帘上放上两枚金币[3]

从Awe’s Helm[4]刺青穿越到花瓣唇妆[5]只需一记裂帛之声

此时忒修斯之船[6]的齿轮以必朽的觉悟啮合又狠狠放开

碎冰企图切割船舷，不肯俯就的舵手在漩涡里追踪移动的深渊

魔王，当你开口消去他的声名[7]，唇间有大提琴近乎酥麻的颤音

直线的缠绕类似金属划痕，短而碎，容易被视作迈克尔·贝式的兽迹[8]

鱼场灯火冷滑，打不透猫妖般变形的鱼群风暴

Ishavskatedralen[9]锐角切入极光，等待福音派的圣灵充满龟息的骨朵

一种分割到1/12拍的离心运动，此时彼态互为掎角之势

云游之人在几何空间探寻初衷

冥河邈远，不渡无缘之人[10]

[1]圆的渐开线：把一条没有弹性的细绳绕在一个定圆上，拉开绳子的一端并拉直，使绳子与圆周始终相切。即在平面上，一条动直线（发生线）沿着一个固定的圆（基圆）作滚动的过程中，此直线上任意一点的轨迹，称为此基圆的一条渐开线。渐开线圆柱齿轮是齿轮中的一种。在实际应用中，渐开线和摆线主要用来设计齿轮、齿条的形状。齿轮的齿形由渐开线和过渡线组成时，便被称为渐开线齿轮。因渐开线具有众多优点，是应用最广的一种齿轮曲线。

[2]Charon（亡灵摆渡人）芬兰哥特金属乐队，成立于1992年，风格为哥特金属，死亡金属。《Desire You》出自其2002年专辑《Downhearted》。传说中，冥界的入口有数条河， 第一条河为阿刻戎（Acheron），怨河，苦恼河，欲入冥界者必先通过此河，想过河的死者必须支付渡资，否则会被冥河摆渡人卡隆将死灵无情地抛入河中，据说阿刻戎的水质比重比阳世间的水轻上许多，有“羽沉河”的称号，除非藉着冥界的船只，否则人的肉身几乎是不可能渡过的。

[3]古希腊人丧葬习俗，在死者眼睛上放两枚金币，作为冥河渡资，见电影《特洛伊》。现代考古研究又称习俗是在死者嘴中放置钱币。

[4]敬畏之舵:(The Helm Of Awe)，是古北欧非常流行的一个魔法符文，经常出现在各种萨迦故事中，比如屠龙勇士西哥德(Sigurd)击败毒龙法夫尼尔(Fafnir)的时候，从他的宝藏中得到过。这个符文的效果大概是能够保护使用者，同时给敌人带来恐惧和挫败感。Helm这个词在古英语和古日耳曼语中是保护，覆盖的意思，现代的helmet 头盔就来自于这个词。大家应该也都注意到了，这个符号有八个角，24个定点，从中心射出。而这八个角里面也是有学问的，有一种说法是，他们是两个卢恩符文的结合。我们都知道，维京人使用的卢恩符文一般是用来书写咒语的，每个字母都有其各自的意思，  这里就有Algiz和 Isa 两个符文，Algiz代表了宇宙中神圣的力量和胜利，Isa则代表着冰，冰这里可以理解为固化和平静，所以这个魔法符文大概的意思就是，获得克服外界困难的强大力量和心灵宁静与强大。

[5]清朝流行花瓣唇妆，清代时期，上层贵族的女子穿旗袍、戴云肩、梳旗头，偏爱以橘色系为主的艳丽妆容，一般脸颊着色偏暗，眉妆则采用柳叶眉、水眉、平眉、斜飞眉等较素净的式样。而民间女子特别是江南地区的，大多保留着明朝时期的打扮。点唇式样还是比较统一的，以艳红居多，并且涂抹部分非常小，上下唇各抹一小点。这里指Charon《Colder》MV中的该种唇妆。

[6] 公元1世纪的时候普鲁塔克提出一个问题：如果忒修斯的船上的木头被逐渐替换，直到所有的木头都不是原来的木头，那这艘船还是原来的那艘船吗？因此这类问题现在被称作“忒修斯之船”的问题。有些哲学家认为是同一物体，有些哲学家认为不是。在普鲁塔克之前，赫拉克利特、苏格拉底、柏拉图都曾经讨论过相似的问题。近代霍布斯和洛克也讨论过该问题。这个问题的有许多变种，如“祖父的旧斧头”。

[7]指Charon同专辑单曲《Erase Me》。

[8]指《寂静之地》，由约翰·卡拉辛斯基执导，迈克尔·贝等制作，艾米莉·布朗特、约翰·卡拉辛斯基、诺亚·尤佩领衔主演的恐怖电影。该片讲述了一家人带着幸存的两个孩子来到乡下躲避怪兽，他们用手语交流，每天在小心翼翼中度日的故事。其中充斥着神秘生物的划痕。

[9]北极大教堂（ArcticCathedral），通常也被称为 Ishavskatedralen，它是一座福音派路德礼拜堂。北极大教堂始建于 1965 年，是一座由 Jan Inge Hovig 主持建造的充满现代设计风格的建筑。大教堂位于特罗姆瑟市中心对面，特罗姆瑟大桥南岸的特罗姆斯达伦山谷上，它是特罗姆瑟著名的地标性建筑，整体呈白色三角形的雪山造型，拥有北欧最大的彩色玻璃窗。

[10] 原句来自白马寺后殿门对联“天雨虽宽，不润无根之草；佛门广大，难度无缘之人。”

A crawling shape intrude!

一个匍匐爬行的形体闯入！

A blood-red thing that writhes from out

The scenic solitude!

血红巨物从这荒寥一幕之外，扭动着进入视线

……

And seraphs sob at vermin fangs

In human gore imbued.

对着那人血淋漓的毒牙，天使们在抽泣

——Sopor Aeternus & the Ensemble of Shadows《The Conqueror Worm》

Dark wave（暗潮）=cold wave（冷潮）+ethereal wave（仙音）+gothic rock（哥特）+neoclassical（新古典）+neofolk（新民谣）

4、4、4、4、8、4、6、4、12、7……

“切莫将四个卡位[3]全部插电，暗能量的饱和将催化异形诞生。”

不可否认旋转的斗室意味着光的重新切割：

譬如暴徒狂喜于洗劫一颗巨钻的亮度、火彩与闪烁——台面、星面、风筝面、亭面，摘取怒放终结时白羽样的残片[4]

“不，我要冰镇过的暗夜，容许噪点及划痕，自然沉淀分层，请勿搅拌或摇匀”

“沙漏即将倒悬，翡翠状的暮日将在地平线上变速做摆线运动”

画框止步于低调设置，调酒师[5]伸出疑似邮差的手，背后缭绕着鸟粪白烟[6]的纺锤树[7]通向热带疏林

看起来不过是一串影像的车轱辘话：

“美人都注定沉睡”，“有些人就像巧克力”，所以“吸血鬼吮吸他自己的静脉”[8]

在量子领域[9]，战衣迷踪不断被破碎又破碎的能级碾碎

熵增定律[10]以提线穿透黄蜂关节

“一半的人在谈论‘海森堡不确定性原理’[11]，

但无法确定是哪一半”

旋律在1989年的法兰克福晃漾，与岌岌可危的柏林墙[12]几乎同频

乐器：Guitar（吉他）、bass guitar（贝司）、drums（鼓）、drum machine（电子鼓）、 synthesizer（合成器）、sampler（采样器）、violin（先提前）、cello（大提琴）、piano（钢琴） 、percussion（打击乐器）

协作要求以粉笔和影子为场景圈地

卡夫卡的甲虫[13]和爱伦坡的黑猫[14]也留下蜗牛的银迹

再剑走偏锋的执念说穿后都是有理数

这侧《凛冬将至》[15]，那边《终局之战》[16]

一切因子最终归结于正态分布，这暴雪声色俱厉如同巅峰期的片酬

[1] 在数学中，摆线（Cycloid）被定义为，一个圆沿一条直线运动时，圆边界上一定点所形成的轨迹。它是一般旋轮线的一种。摆线也是最速降线问题和等时降落问题的解。它的长度等于旋转圆直径的 4 倍。尤为令人感兴趣的是，它的长度是 一个不依赖于π的有理数。在弧线下的面积，是旋转圆面积的三倍。圆上描出摆线的那个点，具有不同的速度——事实上，在特定的地方它甚至是静止的。

[2] 永恒沉睡（Sopor Aeternus & theEnsemble of Shadows），常简称作Sopor Aeternus、Sopor或SA，是德国的一支暗潮与哥特风格的乐队。乐队的固定成员仅有Anna-Varney Cantodea一人。Sopor Aeternus为拉丁语，意为永恒沉睡或死亡。成立于1989年。永恒沉睡起源于Anna-Varney与Holger相逢于德国的一个哥特俱乐部。最初两人没有钱购买乐器，只能在头脑中创作，尽管如此，他们还是创作了相当多的作品，并在1992年发行了样品唱片。后来Holger离开了乐队。Anna生理性别为男，但她喜欢被定义为一个女人。她从来没有接受手术改变性别，并且没有这种打算。1997年以前她用艺名“Varney（瓦尼）”，这个名字取自维多利亚哥特式的恐怖故事。Sopor Aeternus植根于文艺复兴和巴洛克音乐，经常使用铜管乐器，木管乐器，弦乐，管机关，钟声，吉他。虽然早期作品使用鼓机，但后来专辑设有现场打击乐。所示Anna Varney已经有了很大进展，和早期作品相比，2003年以后的专辑还尝试用了一个稍微更加主流的声音，结合电子和轻微的哥特式摇滚，虽然属于暗潮流派（暗潮音乐风格是一系列死亡民谣，新民谣，新古典，中世纪金属，另类哥特等黑暗，忧伤音乐风格的统称，曲调大多阴暗，悲伤，具有游吟诗人风范，又有一些又具有教堂圣叹的大气，乐器以吉他，交响乐器为多数，部分乐队则使用电子乐器，比如黑金乐队）的，但是Anna Varney表示，她会忽略这个概念，只是简单地创作。

Anna Varney明确表示，她创造了她自己的音乐，纯粹为自己而创造。主题包括死亡、自杀、变性、不求回报的爱、业力的痛苦、孤独、悲伤、精神和失败等等。Anna Varney的歌曲富有特色的神秘主义和浪漫的歌词，她的歌词大多引用典故，灵性和罗马神常出现在她的歌词中。

Sopor Aeternus的音乐不属于任何特定的流派。Anna Varney本人被称为“中世纪末日民俗”。常用乐器有小号，圆号，大键琴，木琴，扬琴。另一个典型的特征就是利用教会机关和教堂的钟声样本。除此之外她还常常在歌曲中加入低语或牢骚，别具一格。

英文有很多方式代指脏话，其中一种最常见的方式就是称之为four-letter word，四个字的单词。Benjamin在其著作中经过筛选和合并，最后统计出了84个超级脏词。在这84个脏词中，有29个都是4个字母的单词。

[4]《Les Fleurs du Mal》是Sopor Aeternus在2007年发行的专辑，取名自波德莱尔《恶之花》，但其内容与 Jean Genet的《Notre Dame des Fleurs》有关。其封面是Anna抱着一束花。

[5]指斯坦·李（Stan Lee）在影片《蚁人》中客串酒吧侍应。该场景中，背后有一只冒烟的酒瓶。后文“邮差的手”指他2005年在神奇四侠中客串老邮差。

[6]19世纪的欧洲，城市化的进程很快，很多种地的农民纷纷放弃土地进入城市，但是粮食变少了吃饭的人口却还是那么多，所以很多科学家就想办法提高粮食的产量，最好的办法就是使用肥料。为了在大自然中找到最好的肥料，德国人李比希来到了南美洲，登上了秘鲁附近的钦查群岛。这里居住着很多的海鸟，还没有人类的活动痕迹，所以日积月累岛上就积累了厚厚的一层鸟粪，这也正是战争的导火索。李比希发现岛上干掉的鸟粪是极好的肥料，富含各种农作物需要的元素，可以使作物产量大大提高。欧洲各国听说后就纷纷从秘鲁进口鸟粪，秘鲁也就因此赚了个盆满钵满，鸟粪经济甚至一度达到了本国GDP的60%，但是西班牙不乐意了。因为秘鲁曾经是西班牙的殖民地，而且独立不久，这就说明西班牙与巨额财富擦肩而过了，就要求秘鲁支付赔偿金，秘鲁当然不同意，两国就开战了，这就是“第一次鸟粪战争”。这场战争不仅是西、秘两国，还牵扯上了旁边的智利、玻利维亚等国，这场战争以西班牙失败为终，毕竟远离本土。

[7]纺锤树（学名：Cavanillesia arborea (Willd.) K.Schum.）是锦葵科纺锤树属植物。高18-25米，在冷凉地区体量较小。其树干形状独特，呈瓶子状，叶子长约10厘米，全缘或深裂。花浅黄色，钟形，总状花序生长在枝端，蒴果，种子多数。瓶子树原产于南美，主要分布在南美洲的巴西高原上。生长于巴西北部的亚马逊河流域，炎热多雨，为热带雨林区；南部和东部，一年中旱季时间长，气候干旱，土壤干燥，为稀树草原地带。处在热带雨林（热带疏林），一年里有雨季也有旱季，但是雨季较短。瓶子树和旅人蕉一样，可以为荒漠上的旅行者提供水源。人们只要在树上挖个小孔，清新解渴的“饮料”便可源源不断地流出来，解决人们在茫茫沙海中缺水之急。

[8]引号中的三者都是Sopor Aeternus的专辑过单曲名。

[9]影片《蚁人》中，霍普母亲、汉克·皮姆的妻子珍妮特·范·戴因（黄蜂女）为了拆除苏联发向美国的一枚导弹而进入了量子领域。这与她在漫画里的命运十分相似——珍妮特在“神秘入侵”事件中失踪，后来汉克得知她并没有死去，而是进入了微宇宙（Microverse）。

[10]熵增过程是一个自发的由有序向无序发展的过程(Bortz, 1986; Roth, 1993)。 热力学定义：熵增加，系统的总能量不变，但其中可用部分减少。统计学定义：熵衡量系统的无序性。熵越高的系统就越难精确描述其微观状态。

[11]不确定性原理（Uncertainty principle）是由海森堡于1927年提出，这个理论是说，你不可能同时知道一个粒子的位置和它的速度，粒子位置的不确定性，必然大于或等于普朗克常数（Planck constant）除于4π（ΔxΔp≥h/4π），这表明微观世界的粒子行为与宏观物质很不一样。此外，不确定原理涉及很多深刻的哲学问题，用海森堡自己的话说：“在因果律的陈述中，即‘若确切地知道现在，就能预见未来’，所得出的并不是结论，而是前提。我们不能知道现在的所有细节，是一种原则性的事情。”

[12]1989年11月9日，柏林墙隔离结束，东德开放分隔东、西柏林以及东德、西德的关卡。

[13]《变形记》是奥地利作家弗兰兹·卡夫卡创作的中篇小说，完成于1912年，1915年首次发表在月刊《白色书刊》10 月号上。《变形记》中主人公格里高尔·萨姆沙在一家公司任旅行推销员，长年奔波在外，辛苦支撑着整个家庭的花销。当萨姆沙还能以微薄的薪金供养他那薄情寡义的家人时，他是家中受到尊敬的长子，父母夸奖他，妹妹爱戴他。当有一天他变成了甲虫，丧失了劳动力，对这个家再也没有物质贡献时，家人一反之前对他的尊敬态度，逐渐显现出冷漠、嫌弃、憎恶的面孔。父亲恶狠狠地用苹果打他，母亲吓得晕倒，妹妹厌弃他。渐渐地，萨姆沙远离了社会，最后孤独痛苦地在饥饿中默默地死去。

[14]《黑猫》是美国作家爱伦·坡创作的短篇小说。《黑猫》是爱伦·坡的恐怖小说经典，也是爱伦·坡对“统一效果论”的实践。爱伦·坡力图使小说中的每一句话都为其预先设定的恐怖效果服务，因此多余的字句都被精简掉，而最能带给读者恐惧的死亡气息则弥散在小说的每一个角落将恐怖效果发挥到了极致。该短篇小说讲述了一个人对于黑猫的心理惧怕。 死亡贯穿于小说始终成为情节发展的重要线索。小说开篇叙述者“‘我’就以将死之人的口吻向读者倾吐心声冷读者不得不相信故事的真实性，同时也给整部作品蒙上了一层灰暗的色彩。 

[15]凛冬将至（Winter Is Coming）是美国HBO播出的电视剧《权力的游戏》第一季第一集。同时也是北方史塔克家族(House Stark of Winterfell)的家族族语。

[16]《复仇者联盟4：终局之战》（Avengers: Endgame）是安东尼·罗素和乔·罗素执导的美国科幻电影，改编自美国漫威漫画，漫威电影宇宙（Marvel Cinematic Universe，缩写为MCU）第22部影片，由小罗伯特·唐尼、克里斯·埃文斯、克里斯·海姆斯沃斯、马克·鲁法洛、斯嘉丽·约翰逊、杰瑞米·雷纳、保罗·路德、布丽·拉尔森、唐·钱德尔、凯伦·吉兰、乔什·布洛林等主演。是漫威电影宇宙“无限传奇”系列的最终章。 

Soft was the blade that cut my throat

割喉的刀片柔滑如丝

Sweet was the poison I swallowed

吞下的毒药甜蜜如饴

Soft was the rope around my neck

温柔的绳索缠绕我的脖子

And bliss the pain in which I swallowed

祝福那痛苦淹没我的灵魂

——Vanguard《Asylum》

禁止雾，禁止风，禁止曲面，禁止糖分，禁止随机数，禁止镭射灯，禁止瑰光亮色，禁止惊声尖笑……

因为一个疯子摇晃着盒子想观测你的生死叠加[3]

他大脑里的滑动门[4]挤压着正八胞体隐喻的施莱格尔投影[5]

彩漆碎片扇动在高山如让·克劳德的北极鸟群一般舒卷开去[6]

那才是平面的定义：一个成为视觉而非实体的、域尽头的花括号

寂静剧场[7]，费马凶间[8]，莫不如此

然而他爱恋那水中猩红的倒影，偏髻懒冠，狐氅佩玉，枫衫如血

当崇山峻岭的蚕丝白灵魂乘着流萤光落在周围

三尺霜锋却斩不断他与水中人粘连的衣袖

“约翰伯努利开示，星形线本是一柄剑倚着作为象限的窗框徐徐滑落，

与其雄辩于濠梁之上，不如效仿圆口甲胄盾皮纲禅意的沉默”

一根根剥开葱指，放开那绮罗

黄土垅头

红灯帐底[9]

牡丹花下

[1]星形线是内摆线的一种。星形线（astroid）或称为四尖瓣线（tetracuspid），是一个有四个尖点的内摆线，也属于超椭圆的一种。最先对星形线进行研究是Johann Bernouli。星形线于1836年被正式定名，首次出现在正式出版的图书（出版于维也纳）中。星形线还有许多有趣的名称：cubocycloid和paracycle。

[2]芬兰哥特金属乐队，成立于1999年。

[3]薛定谔的猫是奥地利著名物理学家薛定谔提出的一个思想实验，试图从宏观尺度阐述微观尺度的量子叠加原理的问题，巧妙地把微观物质在观测后是粒子还是波的存在形式和宏观的猫联系起来，以此求证观测介入时量子的存在形式。随着量子物理学的发展，薛定谔的猫还延伸出了平行宇宙等物理问题和哲学争议。

[4]电影《滑动门》：海伦是个公关经理，与当小说家的男友杰瑞住在伦敦。原本看似美满的生活，却因她意外遭到革职，比平常早回家，而发生了意想不到的转变。 海伦走在伦敦的地铁站里，车子靠站时两种选择使她的人生走向不同的旅程： (1)海伦错过了地铁，祸不单行的是她又遇到了抢劫而被送进医院；当她回到家时，杰瑞刚起床，正在洗澡…… (2)海伦搭上了地铁，她身边坐着的陌生男子詹姆斯非常迷人，令她怦然心动。当她回到家时，意外地发现杰瑞和他的旧情人正躺在床上……

[5]正八胞体，在几何学中四维方体是立方体的四维类比，四维方体之于立方体，就如立方体之于正方形，四维方体是四维凸正多胞体，有8个立方体胞，立方体维数大于3推广的是超立方体或测度多胞体。

[6]出自雅克·范·多梅尔电影《超新约全书》：以雅的第二位圣徒，让·克劳德，冒险家，单身，无后，不知因何放弃了冒险，投入职场，从助理经理做到预算主管，生命被工作耗尽。 得知自己的死亡日期后，他决定在公园长椅度日，不再迈出一步。以雅听到他的生命的旋律是拉莫的《小鸟周秋》，她告诉冒险家，小鸟说它喜欢你。冒险家说：它可以可以自由飞翔，为何止步公园? 后来他一路跟随小鸟直到北极，并遇到了一个美丽的中国女子。

[7]寂静剧场：在电影《穆赫兰道》中出现。

[8]电影《费马的房间》：一个神秘的费马数学研讨会邀请函，能解答出里面的数字规律题就能出席，最终只有五位人士能解答，他们被通知于某日某时在指定地方集合，并且只能用化名身份出现。这群人里面有数学家、有逻辑学家、有发明家。都是衣冠鲜亮且绝顶聪明之辈。他们被邀请到荒郊的一座粮仓聚会，由主人费马展示史上最难的谜题。但过了不久，房门便被反锁，他们发现自己所来到的这个房间会逐渐被压缩—这是一间被精心设计建模的机械房间，他们必须在限定的时间内解决每道题目，如果不能在限定时间内回答指定的智力题，房间的四面墙壁就会往里面压缩推进，最终把人压成肉棍。

[9]出自《红楼梦：好了歌注》陋室空堂，当年笏满床；衰草枯杨，曾为歌舞场。蛛丝儿结满雕梁，

绿纱今又糊在蓬窗上。说什么脂正浓，粉正香，

如何两鬓又成霜？昨日黄土陇头送白骨，

今宵红灯帐底卧鸳鸯。金满箱，银满箱，展眼乞丐人皆谤。正叹他人命不长，那知自己归来丧！

训有方，保不定日后作强梁。择膏粱，谁承望流落在烟花巷！因嫌纱帽小，致使锁枷杠，昨怜破袄寒，今嫌紫蟒长：乱烘烘你方唱罢我登场，反认他乡是故乡。甚荒唐，到头来都是为他人作嫁衣裳！

In sumerian haze you search for another day

苏美尔迷雾中你摸索寻找新的一天

Guess another vail left you this way

也许你是从另一处山谷跋涉而来

Thoughts on a line where I leave it all behind

我抛在身后的思绪延绵不绝

Nothing can mend the hurt inside

没有什么能愈合内心的伤痛

——Sirenia《In Sumerian Haze》

在寂静岭[3]善面与恶魔艾莉莎开始背离

迷雾缠绕迷宫与火刑柱，灰浆白与火信橙取法于心向偏移

两个南辕北辙的矢量使万物裂痕毕现，分株的瞬间火球在西面天空坠地

史书记载，迷雾本身是赖以黏合破缺的胶质

看那只身躯断裂的大角鹿，在山坡山走着被慢慢缝拢

临空以语像呈现出全息两河流域，楔形文字[4]流着细沙状的黄光

教授指向的瞬心线[5]从黑板另一端消散

“关好那扇窗，这教室本已四方皆门宛如以弗所[6]”

浅萱草色碎发的男生调正了投影仪

毕竟他们曾用瓦楞纸箱搬着一帧帧画面，面无表情踏过废墟瓦砾

须注意：货物驳杂易碎，且具有光敏性——折痕如野藤无氧生长，30年代坐姿漏光即化

水银灯打开时切勿从前方走过

当被成吨强光击中，影子太轻者可能从后背上撕扯开去

斯沃尔韦尔[7]风中劈啪作响的鱼干

哪一只前身还不是饱满的三维体

[1] 共轭曲线：如果在两条曲线之间可以建立一个点对应，使得在对应点这两条曲线有公共的主法线，则称这两条曲线为共轭曲线。

[2]Sirenia是一支挪威乐队，于2001年组建，风格是交响和哥特金属。Sirenia的音乐混合了Gothic Metal和rock以及古典音乐成分，并且加有黑死金属风格。声音效果更重，鼓和低音部分显得更清晰，结他也更赋予前卫的手法和更有力的节奏，更有忧郁的小提琴和12弦吉他，歌手则用低吼、尖叫和女声清唱三种不同的唱腔，附以唱诗班、轻声念白以及采样。音乐中将非常猛烈的和柔和的部分都结合在一起。歌词的创意来自生命、死亡、爱情、仇恨以及人性的分裂。本单曲出自专辑《At Sixes and Sevens》。

[3]《寂静岭》是由克里斯多夫·甘斯执导，拉妲·米契尔、祖蒂·弗兰、劳瑞·侯登、黛博拉·卡拉·安格等主演的恐怖电影。该片于2006年4月21日在美国上映。影片讲述一名普通的母亲发现自己的女儿患上了致命疾病，她完全无法接受这样残酷的事实，所以带着自己的女儿踏入了那片无人可以生还的领域——寂静岭，一种现实中恶魔的栖息地。

[4]苏美尔人（也译作苏默，英文为Sumerian）建立的苏美尔文明是整个美索不达米亚文明中最早  苏美尔人 ，同时也是目前所知的全世界最早产生的文明。苏美尔文明主要位于美索不达米亚（即两河流域）的南部。通过放射性碳十四的断代测试，表明苏美尔文明的开端可以追溯至公元前4000年。约结束在公元前2000年，被闪族人建立的巴比伦所代替。这里发现的含有楔形文字前文字的最古老的石板（这是目前公认的最早的文字记录）可以被定期为约公元前36世纪。

[5]两个作确定相对运动的构件，每一个瞬时都有一个瞬心，将这两个构件上所有做过瞬心的各点联结起来，就得到一条瞬心点的轨迹曲线，称为瞬心线。在固定构件(机架)上的瞬心线称为定瞬心线；在运动构件上的瞬心线称为动瞬心线。

[6]阿尔忒弥斯神庙是希腊神话阿尔忒弥斯女神的神庙（《圣经》翻作亚底米，她是主司狩猎与大自然、生育与新生儿的女神），位列古代世界七大奇迹之一，长425尺，宽230尺，有126根高60尺大理石柱。据称建筑时间前后长达120年（相比之下，大希腊王建耶路撒冷圣殿也只用了46年）。公元前356年7月21日，神庙被黑若斯达特斯焚毁。该神庙至今只剩下一根柱子。这座神殿遗址位于今天土耳其的爱奥尼亚海滨，《圣经》里把这个地方称为以弗所（Ephesus），而现在它被称为或者翻译为艾菲索斯。

[7] 斯沃尔韦尔（Svolvaer）。斯沃尔韦尔位于挪威北部罗弗敦群岛的最大岛--奥斯特法岛南岸，其背靠巍峨陡峭的岩峰，面向阴郁神秘的挪威海，是罗弗敦群岛最大的港口城市。在斯沃尔维尔港口靠海的地段，“人”字形的晒鱼架随处可见。这些架子都是用木头搭建而成，体积庞大，高近十米,十几至几十米长，上边挂满了呗砍下来的鱼头，数以万计，密密麻麻，在阴郁的天气烘托下，显得非常阴森诡异，也成为当地一道别有特色的景致。

Don't you feel it's more than this, if you concentrate 

如果你集中精力，你的触角将延伸到更抽象空间

Take a look between the truth and things you cannot see 

环视你所看不见的真相与万物吧

Try to break that courage chain and leave yourself a while 

试着打破勇气枷锁，让自己缓一口气

Step inside your deepest fear and separate this world

沉入你最幽深的恐惧，与外面的世界隔绝

——Beseech《Fiction City》

谁在灵魂高速路上售卖蚕丝方巾，携带鹰心豹面入境的人停车请购

通往幻影之城的路标随着季节和风向一直变迁

上一个旅客的谎言接力到他的后任便成为传奇

“梦境透支，而出借的预言无法短期变现”

“去他的混沌理论，蝴蝶或许能引起德克萨斯州的一场龙卷风，却救不了落在脚背上的一团夕阳的火苗”

戴面具的是Slipknot[3]，头套加持的叫Lordi[4]

而躲在高举的向日葵鳞片下，这些行色匆匆的怪咖

表盘里膨起的红色水银触到时针——一切穿过夜空的时刻都是不浸润液体

一脚油门，一阵吐出烟雾后的沉默（它粘在真皮座椅上仿佛石灰末）

唯一收费站是心电图上的波谷

打开车载调频收听28日的日落

所有公路都是单行线，奔向那里的人有去无回

[1]蝴蝶曲线是美国南密西西比大学坎普尔·费伊（Temple H·Fay）发现的可用极坐标函数表示的蝴蝶型曲线，主要应用于数学及个人计算机领域。用很多代数曲线和超越曲线可以表达自然界很多现象，蝴蝶曲线就是一种，变量Θ的调整可以改变曲线形状及其方向。

[2]Beseech是一支来自瑞典的极端金属乐队，成立于1992年，在成立之初他们也是地下金属音乐界的一员。1994年，他们为一家比利时公司——Shiver records所出的极端音乐合集《Sometimes Death Is Better》录制了一首歌曲。这首歌曲让Beseech的能力得到了很多国家的地下金属势力的重视和认可。1998年的4月，Beseech的第一张专辑《...from a bleeding heart》（《来自流血的心…》）终于在世界范围内发行，而这张专辑是从1995年底开始策划和录制的。《Eagleheart》（《鹰之心》）即出自该张专辑。后文提到的《灵魂高速路》是其2002年初新专辑，《Sunset 28》（《28日的日落》）是该专辑单曲。[3]活结（Slipknot）是来自美国爱荷华州得梅因的新金属乐队，自从1995年成立之初，乐队的九名成员们就开始以面具作为他们最重要的表演工具来使用，无论到哪里，都只见面具，而不见他们的庐山真面目。被认为是美国重金属新浪潮(New Wave of American Heavy Metal)代表之一。

[4]Lordi，芬兰重金属摇滚乐队。在希腊首都雅典举行的2006雅典欧洲电视歌曲大赛上击败所有对手，捧走最高奖项，并为芬兰夺得了 2007年欧洲电视歌曲大赛的主办权。2007年欧洲电视歌曲大赛中，Lordi乐队以其反传统单曲《重金属哈利路亚》（Hard Rock Hallelujah），震撼并愉悦了观众，赢得了该赛事的历史最好成绩——292分，且高出亚军俄罗斯40分。

科普：

哥特金属Goth Metal（港台地区则译作哥德金属）：一种揉合了重金属音乐及哥特风格音乐的混合物。它的发源时间始于九十年代初的欧美。某种程度上，哥特金属是难于确认和肯定的。有些乐迷及音乐人对於曲式分类有强烈的理念，但另外的人则认为这些曲式分类是没有用的。哥特金属的出现要追溯到20世纪90年代初，英格兰北部的Paradise Lost、My Dying Bride与Anathema掀起的潮流。这三支乐队同时也催生了死亡厄运金属，哥特金属因此与死亡厄运金属有着密切的联系。三支乐队均签约于Peaceville Records唱片公司，被称为“ Peaceville三巨头”。来自哈利法克斯的Paradise Lost，1990年的首张专辑《Lost Paradise》对死亡厄运金属做了很好的定义，1991年的次张专辑《Gothic》加入了零星的键盘与女声点缀，在氛围上制造出些许差异，形成了哥特金属。ParadiseLost的前五张专辑，被形容为“一只深爱着Sisters Of Mercy的乐队演奏着黑暗时期Metallica的作品”，他们“最早播下了哥特的种子，才有了近年来其他乐队的收割”。同样来自哈利法克斯的My Dying Bride在1993年的专辑《Turn Loose the Swans》中，加入了小提琴，这一创造性的做法进一步增添了暗色浪漫，也启迪了诸多后来者。来自利物浦的Anathema，在发出了死亡厄运金属之声后，走得更远。从1995年的第二张专辑《The Silent Enigma》开始，Anathema进行了音乐上的探索，不再局限于传统死亡厄运金属领域。评论家甚至拿他们和Pink Floyd做比较。到了1996年的第三张专辑《Eternity》，Anathema甚至转向用清嗓演唱。他们这种营造悲伤大气氛围又不失哥特背景的主流摇滚姿态，对后来的主流哥特金属乐队，产生了深远影响。美国的Type O Negative、瑞典的Tiamat、荷兰的The Gathering则是哥特金属在英国以外地区的先行者。Type ONegative的音乐源于死亡金属和鞭笞金属。在1993年的专辑《Bloody Kisses》中，他们引入了一些哥特摇滚的元素，歌词中也充斥着“性、死亡、基督、吸血鬼”等内容。哥特金属从此在北美地区受到了关注。Tiamat早在1988年就开始了活动，那时他们做的是纯正的死亡金属。在1992年的专辑《Clouds》中，Tiamat降低了音乐的速度性而加强了旋律与氛围。到了1994年的《Wildhoney》，他们的转变更为明显与彻底：插入的原声吉他、呢喃耳语、天使般的合唱与失真的吉他、咆哮的死嗓形成强烈对比冲击，所营造的哥特氛围深深影响了后来的北欧乐队。The Gathering则是第一支配备了女主唱的哥特金属乐队，以Bart Smits的死嗓为主，辅以女主唱的吟唱，形成了具有黑暗根源的中板哥特厄运金属。然而早期几个女主唱均无法达到乐队期望制造的效果，直到第三张专辑《Mandylion》中Anneke van Giersbergen的出现。Anneke用她的声音将The Gathering带向了巅峰，也启迪了一大批荷兰以及欧洲其他地区女声哥特金属乐队。葡萄牙的Moonspell和英国的Cradle of Filth最早将黑金属与哥特金属进行了融合。Moonspell的早期作品以葡萄牙的乡野传说为背景，将浓郁的民族元素与极端金属结合，以Riff和键盘制造出独特忧郁氛围的恶魔之声。首张专辑《Wolfheart》出现了狼人、吸血鬼等主题的歌曲，次张专辑《Irreligious》进一步强化了哥特意味。凭着这两张专辑，Moonspell奠定了在欧洲哥特金属浪潮中的地位。Cradle of Filth则从成立之初便做着具有独特扭曲美感的哥特黑金属音乐。从1994年的首张专辑《The Principle of Evil Made Flesh》开始，由键盘演绎的前奏、不时插入的歌剧女声以及Dani Filth扭曲的嗓音和用黑与血编织的浪漫诗句就成了乐队的标志。1996年的第二张专辑《Dusk... and Her Embrace》更是一张“令人毛骨悚然的哥特史诗”，其中《Gothic Romance》一曲成为哥特黑金属的代表作。“美女与野兽”是指天籁般的女声与侵略性的死嗓对比产生的美学体验。这种技巧虽然ParadiseLost和The Gathering早已采用，但直到1995年挪威乐队Theatre of Tragedy才推出了完全“美女与野兽”式的全长专辑《Theatre of Tragedy》。随后他们又推出了《Velvet DarknessThey Fear》和《Aégis》，赞誉不绝。在《Aégis》中他们进行了一些新鲜的尝试，最显著的便是Raymond Rohonyi放弃了死嗓而代之以念白与呢喃耳语，这造就了另一种对比的美学体验。90年代末，越来越多的乐队开始采用侵略性男声与天籁女声的技巧，仅挪威就又涌现出Tristania、Trail of Tears、The Sins of Thy Beloved三支乐队。Tristania除了“美女与野兽”之外，还加入了男声清嗓，进一步丰富了作品带来的听觉体验。此外，Tristania还加入了管风琴、小提琴等交响元素，引领了此后的交响哥特金属浪潮。在“美女与野兽”的推动下，涌现了一大批极具代表性的女性金属乐主唱。尝试在哥特金属中加入交响元素的不只是Tristania，来自荷兰的WithinTemptation也为交响哥特的普及与推广做出了巨大贡献。成立于1996年的Within Temptation，最初做的是Sharon den Adel与Robert Westerholt构成的“美女与野兽”式哥特金属。在2000年的第二张专辑《Mother Earth》中，他们去除掉了死嗓，仅保留Sharon的天籁之音，同时加强了交响氛围，制造出极为优美动听的声音。2004年，他们凭《The Silent Force》将交响哥特金属推至一个新高度。这张专辑找来了整支交响乐团以及80人的唱诗班进行录制，充分展现了交响哥特金属的气势磅礴与华美壮丽。自此，不只是欧洲，整个世界都被这种重型吉他与交响女声的结合所征服。另一支荷兰乐队After Forever及其关联乐队Epica，不仅延续了Tritania式的交响化“美女与野兽”，还加入了前卫式的复杂编曲架构，奉献出一场场史诗般的交响盛宴。这些出色的交响哥特女声，成为了荷兰的骄傲。哥特金属的风行使得一些原本做其他风格音乐的乐队也加入了进来。瑞士的Lacrimosa，最初做的是暗潮音乐。随着女声兼键盘手 Anne Nurmi的加入，他们尝试在原有风格的基础上引入了重型吉他以及古典乐器，形成了独有的兼具暗潮感和古典氛围的交响哥特金属。交响金属名团Therion，也在2007年推出了名为《Gothic Kabbalah》的专辑，展露出他们想和哥特金属接轨的想法。

王自亮的黑胶珍藏等

1. 黑人女歌手

【杭州，黄楼爵士酒吧】

她看上去就像群山

她妙曼而激越的歌声就像栗子树上的锯齿叶

她摆动臀部时就像秘鲁发生了地震

她的表情就是歌词

她的眼睛有着加勒比海最后的灰蓝

她的乳房是科罗拉多峡谷中浑圆的山丘

她的背后站着一个脸色苍白的男人

一双神经质的手不停按着红色大提琴

她的伴奏不能断定是亚洲还是美洲

她的声线可以缝纫粗绒布般的编年史

她的手指优雅地指向沉默之核

她的爱情像一只眼神温柔心肠刚硬的灰雀

她转身离开犹如群山消失

王自亮的黑胶珍藏等 

2. “老克勒”们

【上海，和平饭店爵士酒吧】

Jazz！Jazz！Jazz！

小号、爵士鼓、钢琴、萨克斯、低音大提琴，

六位老人组成的爵士乐队正卖力演奏，

（最年长的程岳强生于1918年）

他们就是当年上海滩的“老克勒”。

白西服，黑领结，背带裤，威士忌兑洋泾浜英语，

略带拘束的激情：中国爵士。

当伴唱的女Vocal以长版旗袍式装扮，

在暗淡的酒吧灯光中斟酌着登场，

第一个音调就让人无法卧薪尝胆。

“老克勒”们再也掩饰不住兴奋，

连绿色铜护套屋顶也沦陷了三分钟。

老贝司“小广东”郑德仁说，

“难以忘记上世纪八十年代，

每当夜晚我提着乐器，与伙伴们赶到和平饭店时，

沿路都经过了黑暗和安静。

风从外滩吹过来，

那是一座城市封闭许久的窗户再次打开时

风从海上吹来的气息。”

爵士乐大作。乳白色意大利大理石地面

与顶端古铜镂花吊灯之间彼此沉醉——

如此夸张，如此得体。

热情而灵活的小广东。

矜持而挣扎的老克勒。

和平饭店酒吧的老年爵士乐手，

就这腔调，就这姿势，就这样去Jazz！

王自亮的黑胶珍藏等

3. “雌狐与乌鸦”

【哈瓦那，Jazz Club laZorra y EI Cuervo 爵士俱乐部】

“来，请跟我来！来吧——

就在那边，从反帝广场向东南方走，

就在这里，就在Calle23和Calle0的交叉路口。

如果你想去‘雌狐与乌鸦’，请跟我来！”

进门穿过一个红色的英式电话亭，

下楼走进一个狭小昏暗的地下室。

一切都是混合的，气息、肤色和声音，

一切都是纯粹的，为加勒比海所围绕的巨大而感性的生活。

“请跟我来！这里的即兴爵士乐首屈一指，

当年名歌手在这里登台，那份狂热与兴奋难以想象。

丘乔·巴尔德，乔治·班森，

你真的没有听说过这些人？”

直到晚上10点门才打开，那一线微弱的灯光

有如天启，黑暗中传来贝司与低音大提琴声。

喘息，啜泣，沉默，压低耳语与内心狂笑——

一个黑人女歌手出现，蓝调起伏如雪茄烟雾。

突然间，小号撕心裂肺地袭击空气！

“现在我来告诉你，这是真正的音乐，

古巴，就是一首梦幻般奇异的爵士乐。

我们要过好日子。音乐使灵魂舒适，

舞蹈驱散了忧郁，雌狐起舞应对乌鸦之歌。”

我心想：这是一个无与伦比的向导。

他的叙述风格：即兴，快乐，不无夸张。

他有着龙舌兰般甘冽的深褐色眼睛。

他是爵士乐导言，他凭着热爱而存在。

王自亮的黑胶珍藏等

4. Jazz：原型与精神

【底特律，某爵士酒吧】

当我坐在底特律一家爵士酒吧，心想：

眼前嚼着口香糖时而盯着大门时而大呼小叫的黑人，

喝一口啤酒为进球大鼓其掌的汽车工人模样的白人，

还有那个见到女郎进门就大献殷勤的酒保，

正呼呼大睡，酗酒之后忘却一切的失业者，

对成堆贩毒、暴力与谋杀束手无策的警察，

不就是爵士乐的原型与精神代表？

特别是那个哼着灵歌却周转不灵，正对我翻白眼的家伙，

不正是爵士乐本身？

王自亮的黑胶珍藏等

5.  日本歌手

【大阪酒店】

离广场不远一家旅店的窗前，那歌手

正拧亮浴衣前的灯，企图

把虚名留在黑暗之中

大阪更远，那就投宿京都吧

投宿在舞女后颈的白色中

眺望屋顶上的月光，想起易逝的年华

听凭夜色准确地吞咽某种心情

得了，这世界整个儿就是一团乱麻

甘愿此刻去死，或者重新出生。那双手

穿过紫红色和服，抚摸一个十足的女人

席间还留下一束放浪的野菊花，狂风中

草帽飞速旋转，无法注视太阳的背影。记得吗

那一夜谁在山坡上画了一个火红的“大”字

又是谁手挽弓箭走向“三十三间堂”傲慢的台阶

还有谁，不顾一切地划向伊豆半岛，用黑暗洗净夜空

只是那件晾在屋上的褐色短衣

早已化为雨燕了

作于1994年5月—2019年4月

王自亮

1958年出生。浙江台州人。毕业于杭州大学中文系。1982年以来，先后担任省市政府官员、报社总编辑、著名企业高管，现为浙江工商大学公共管理学院教授。1982年参加“诗刊社”第二届“青春诗会”。著有诗集《三棱镜》（合集）、《独翔之船》、《狂暴的边界》、《将骰子掷向大海》、《冈仁波齐》《浑天仪》等，诗歌入选《青年诗选》（1981-1982）、《朦胧诗300首》多种全国诗歌年度选本。获首届中国屈原诗歌奖、诗刊首届中国好诗歌提名奖、第二届江南诗歌奖等，部分作品翻译成英语、西班牙语。

杜普蕾

西风在黑松林上空吹拂，盘旋

林涛涌流，不息的林涛

在永逝那儿涤荡灵魂

在弦音垂降中，云的寒冷

没有忘记你的名字

弦音刺穿音符，和语言

深入噬咬全部的你

噬咬你内心的肺腑、石头，和尘土

你的手指间缠绕的声息

在唯一的，幽深的容器里流淌

如汩汩流淌的心灵之血

如字词里崩裂的，失魂的闪电

西风在众亡灵中吹拂，萦绕

催开令人眩晕的黑色花

而尘世的命运为你闪闪发光

因你所放开的死亡

已在纯粹的泪水中，站定

静静的伫立，遥不可及的伫立

如一只白天鹅

在一片大水中的礁石上那样

音韵的羽毛收缩，在读

那不再是人间的人间

在银河破裂的中轴

握住真实的，永亮的星子

西风在逝光、逝水之上吹拂，荡漾

你是光，是水，在其中

是不超过升扬、沉降的

飞散的粒子、细胞

而你的气息默默地伸展

在触碰大地的一瞬间

从一滴露水中

折射阳光悬浮的印迹

肢体的，眼睛的记号，在音质中

该已穿透那面映照尘世的铜镜

那闪烁的，表面的光泽

如过去潦草的词，压着喉咙

现在，你要喂养这丰饶的永逝

西风在恒星的沉梦中吹拂，低吟

音乐伤害了你

在不再属于你的世界里

回到你的心室和灵感

那碾碎你生命创造的激情

在你的音域里，引荐能量

而你音色的触角

如此真实地君临永恒循环的黑暗

镇静地浸入那遥远国度的庇护

如同孩提时代那样

点亮圣诞蜡烛，和寒夜的星系

而永逝在此际

是一个无限至高的时刻

它在你坐过的一棵葡萄树下

在那颤抖的叶丛间

顷刻解散，弯曲的卷须

孙谦

穆斯林诗人，自由撰稿人。五十年代生于陕西省宝鸡市。八十年代初开始诗歌写作，致力于在经验感知中探索人性与存在的多重主题：如文化历史的再发现，土地伦理，孤独与乡愁，生死与时间，宗教感知与心理分析等等。出版诗集《风骨之书》、《新月和它的反光》、诗画合集《人马座升空》（与人合著）《苏菲绝唱——穆斯林三部曲》等多部。曾有作品译介为日语、英语和阿拉伯语。

现在是祷告时刻。

上帝被尼采废了，可以再创造一个。

没有教堂，也要想象一座。

一座教堂 如何平缓地

安置上帝于澄明中？

这是叙述的框架问题。

但现在是忏悔时刻。

云朵如此多彩。骨头自伤。

一远一近，天使与白雪

九个声部，轮番洗涤灵魂。

我们的地平线外，神香草仍在摇曳，

合唱仍在叙述吗？

但现在是反省时刻。

伴奏是多余的。我们需要面对的

是另外的自己。

心敞开时，就有了飞翔。

不可名状的飘逸，也许是我们，也许是高音。

它们在此起彼伏中轮回，我们在叙述的轮回中迷失。

反省就是献祭，所以现在是献祭时刻。

低音，深厚沉稳。每种叙述都有

它自己的咒语要独唱：音域，从海平面到云端

需要意义的覆盖。罪孽洗净后，

我们才能是祭品。对位法引导我们

模仿叙述

预置的角色，

这正是C音崇高时刻。

[1]取材于无伴奏、多声部合唱曲 Miserere mei, Deus（求主垂怜），17世纪意大利人格雷戈里奥·阿列格里（Gregorio Allegri）为《旧约》“圣咏集”（诗篇）第51首（忏悔圣咏）所谱。

这部作品是由一远一近两个合唱队演唱，分五个声部，再加上四个独唱，一共九声部，乐曲高潮部分是九声部交织在一起的啊w(ﾟДﾟ)w。它被誉为人类合唱史上最优美的旋律与和声作品。

500年来，每逢圣周到耶稣基督受难日期间，这首 Miserere Mei Deus 《求主垂怜》 必在梵蒂冈大殿响起。它曾被教宗乌尔巴诺八世视为稀世珍宝，甚至敕令封乐谱为绝密文件，只可在耶稣受难日在西斯廷小堂内咏唱。直到1770年，复活节前一个礼拜三，年仅14岁的莫札特在西斯廷交谈听完一遍《求主垂怜》后，竟然凭他非凡的记忆将全部乐谱默写出来，并在两日后的周五重新听一边后作了修正。教宗惊讶之余降福于这位上帝的宠儿，于是同意莫扎特把这首乐曲带出教堂。从此，阿列格里的神秘之曲走出梵蒂冈的大院，成为至今传唱得最广泛的圣乐作品之一。

山水如歌：

法国某大学“系统控制与人工智能”博士，现供职于法国一跨国IT公司。 对形而上下的事物都好奇，喜欢音乐，诗歌，哲学。视诗歌为语言的炼金术，生活的化学。著有诗集《潘洛斯阶梯上的蚂蚁》。

柔软 妍

激荡碰撞 流淌……

而你仅仅离开了一瞬间

我便无助地摇晃雨滴思念如泉

没有你大乔治 我只是懵懂的孩子

我叩问琴键掀开纵横的草径

漫天妙音里我彷徨孑然

于孤寂于空茫茫的荒原

山起峦伏何处昭示你的果断

指尖颤动

忧郁在瀑布里打转

失神焦虑 意趣蜿蜒阑珊

雨滴如线啊盲眼如何穿透雨帘

情人姐姐 母亲

我只想摄住你的气息填满雨滴的截面

然哦 不

我不要无助我不要渴盼

我还有不竭的旋律还有五线延申不断

让我们舞蹈 在波洛涅兹[2]的节奏上欢笑

鸟鸣碰撞百花绽放

人间冬寒不过是偶遇的碎片

我要马略卡岛[3]的雨点串联时间

我要你长发飘飘

意志决绝山一般矗立于我的指尖

过去未来

尘世宇寰

我的舒缓即绵延的烈焰

我的柔软即回环的誓言

歌唱吧我的波希米亚[4]情人

我的雨滴饱蘸灵魂的依恋

滴答高过玛祖卡[5]   

一波波艳羡或谗言延续清思 永不休止的浪漫

2019-04-28

[1] 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。

乔治·桑（1804年7月1日～1876年6月8日），法国著名小说家，是巴尔扎克时代最具风情、最另类的小说家。

1838年，马略卡岛冬天里的一个雨夜，雨滴嗒嗒地打在屋瓦上，年轻的音乐家肖邦 正在焦急地等待比他大6岁的情人乔治·桑夫人，她外出给体弱多病的他买药，久久未归。漫长无助的等待，那嗒嗒的雨滴似乎变成了从天而落的泪珠，让肖邦在朦胧中获得灵感，创作了著名的《雨滴》前奏曲（ 法语：La goutted'eau ）。

[2] 波洛涅兹（英语：polonaise；波兰语：polonez，chodzony；意大利语：polacca），一种音乐体裁，又被译为波洛奈兹，波洛内兹或波兰舞曲，是一种3/4拍子，中等或偏慢速度的舞曲，源于波兰。

在肖邦之前，波洛涅兹和瑞典的波尔斯卡舞曲（polska）很相似，有很多十六分音符组成的节奏，两种舞曲是同出一源。在巴洛克时期和古典时期，巴赫、泰勒曼、莫扎特等作曲家都曾创作过类似于波洛涅兹的舞曲，这时代的舞曲比较慢，节奏平稳。在肖邦的作品中，波洛涅兹变成一种华丽而雄壮的钢琴独奏曲。他的波洛涅兹通常是三段体或者回旋曲式。

[3] 马略卡岛（Mallorca）位于地中海，又名马洛卡岛，面积3640平方公里（南北75公里、东西100公里），马略卡岛首府帕尔马。马略卡岛上到处是砂质的海滩、陡峭的悬崖、种植着橄榄或是杏树的田野等自然风光。

马略卡岛是巴利阿里群岛中最大的岛屿。春天的地中海也许是这个地球上最接近天堂的地方，尤其是西班牙的马略卡岛。这里每年300天以上的晴朗天气，更是被称为“地中海的乐园”。

[4] 乔治桑具有波西米亚血统。

波西米亚人是用来指称以前波西米亚王国的居民，波西米亚王国的领土目前位于捷克共和国境内。这个名字是源自于居住在这里的凯尔特部落的拉丁名词Boii。波西米亚是吉普赛人的聚居地（法国人因此称吉普赛人为波西米亚人）。

[5]  玛祖卡（波兰语：Mazurek），原为波兰一种民间舞蹈，其形式现在仍保留在许多芭蕾舞舞剧中，其音乐经过肖邦等人的发展后，已成为古典音乐中一种经典舞曲。

历史悠久的波兰人民能歌善舞，民族民间歌舞的形式丰富多彩，风格浓郁，在东欧民族民间歌舞艺术中享有着其重要的历史地位。

出生于波兰的肖邦，在其短暂的一生里作了五十多首玛祖卡舞曲。

浪激天涯

法国某大学机器人学博士。现供职于法国某集团公司。喜欢写作新诗，诗评，及随笔。著有诗集《超弦之玄》。

为什么要迷恋

谜一样的金属

是迷恋锋利

还是迷恋矛盾

为什么要迷恋

魔一样的金属

是迷恋猛虎

还是迷恋哀兵

为什么要迷恋

神一样的金属

是迷恋复杂

还是迷恋单纯

为什么要迷恋

道一样的金属

是迷恋沉默

还是迷恋锻打

为什么要迷恋

爱一样的金属

是迷恋锈迹

还是迷恋嘴唇

向以鲜

现居成都。诗人、四川大学教授。有诗集及著述多种，获诗歌及学术嘉奖多项。上世纪八九十年代，与同仁先后创立《红旗》《王朝》《象罔》等民间诗刊。

Ａ．

与年轻时的我

我们聊起终结的室内乐 一次 不在时间的

监视范围 我和儿子的我

 一高一低唱起往昔的船谣 然后 我们

 被轰下台 而跑过公路 铁路 跌倒

我瞥见你的锁骨上有颗红痣

你在秋阳的撩拨下 眼睑垂垂

一个令人羞惭的记忆

请多保重 我欣然接受我儿志在无为至暗

Ｂ．

我从午后担心到深夜

在最后一排听你的微鼾

我想办法听懂浪漫曲七首

我鼓掌 其他人却不作声 明天

如果这里变成沙漠

钟声残酷 土豆砸在肚皮上 我去无名的乡村

在两面土坯墙中一扇无色的大木门

它仿佛弦乐四重奏的模样

从此闭关在里面 踩破一颗鸡蛋 哟 最后的

火焰 体香

Ｃ．

今夜为优秀的亡灵跳舞 招魂 今夜

乐手们坐定其位 翻阅乐谱 如一座袖珍森林在搬迁

把我们覆盖的树叶渐渐堆高

两只鸟的叫声互不谦让

催命，催命，好运萨克斯，双钢琴，小号

 一只鸟奔波于转世他黯然神伤

 2019/4/27改

鲁亢

六零后，生于福建省福州市，文字工作者。但在茶人眼里，他不是诗人不是作家，是一位喝茶的朋友。他对茶的认识超越一般人，懂茶又不懂茶，与他喝茶，他是会听到茶说话的人。他同时是一个视频制作者，堪称自由电影人。他的小说以单纯性语言叙述的跳越几乎会看得让人发狂。著有诗剧《莲花必须死》，叙事长诗《秋·迷牆》，组诗《雨天：静居与放逐》，长诗《惊喜》，《回到故园》，在坊间颇获好评，人称他的天分如此内向，他只相信内在的奇迹，或"被骨头知道"。 诗作曾入选《中国现代主义诗群大观》（同济大学出版社），《中国新归来诗人（十年诗典)》（团结出版社），《2017年年度诗选》（徐敬亚等编，花城出版社），马永波等主编《汉语地域诗歌年鉴 ·2017年卷》等。著有随笔集《被骨头知道》(宁夏阳光出版社出版）,《在今夜》（诗集），《时间，救我》（短篇小说选）等。