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和Casa探访百年造物之美:日本最有代表性的5种工艺的前世今生

2016-07-21 浅子 一晚美学

一 晚 日 杂 | 读 一 期 日 杂 再 睡 觉


今年,起源于奈良的中川政七商店迎来了300周年的纪念。Casa杂志以此为引,出了一本和历史悠久的造物文化有关的特辑,它探访了11种日本百年工艺的前世今生。浅子从中挑选了5种最有代表性的,和大家分享。



日本虽是一个狭长的小岛国,却神奇地拥有着各异的风土,每个地域的造物文化不但各具特色,且都由来已久,留存至今。杂志的前言里说,在生活不断加速的今天,一切商品都被轻易地量产化,我们越来越容易丢失这些传统的、缓慢的东西。正因为如此,才更应该认真地去看看物背后的故事。它们的生产者在过着怎么样的生活,又是如何怀抱着与时代接轨的美好愿望在坚持这些古老工艺的?



藏在每一件看似平凡的日用品背后的,才是造物之美。








他说,自己并不是想要毁掉先人构筑起来的表达,而是要在保留这些精致的传统工艺的基础上,尝试赋予它更现代的故事。




1

奈良

麻 织 物


“ 看 似 摩 登 的 日 用 品 中 暗 藏 的 历 史 ”



奈良的历史可以追溯到6世纪末的飞鸟时代,这座城市可以说是日本的根基所在。常被用来指代日本的「大和」一词最先指的就是奈良,这里的国宝级建筑的数量甚至要比京都还要多。而今天的奈良给我们的印象大多是,有些保守的、有内涵的。这里不但是日本屈指可数的著名观光地之一,更是一个和美好的日用品相联结的造物名地。从奈良出产的东西,也不知有什么魔力,即使是一张普通的拭巾也看上去格外可爱。

 

而这里更是今年迎来了300周年纪念的中川政七商店的本据点。



藏在极具奈良风情的巷子里的{游中川本店},是中川政七商店的老据点。它由一栋100多年历史的建筑物改建而成,正面的格子的木材来自日本三大美林之一的吉野杉。



 

中川政七商店,1716年以麻织物{奈良晒}的批发商店的形态问世,现在以奈良为中心,向全国各地的中小企业输送着各式各样的商品。1995年开始贩售的【花拭巾】是中川政七商店的代表性商品。华丽的色彩配上柔软的质地,不知不觉中就点缀了厨房和餐桌。最近花拭巾推出了越来越丰富的尺寸,一年中川政七大概能卖出近200万张花拭巾,是店里当之无愧的王牌畅销品。

 


花拭巾的材质是奈良的名产——蚊帐,现在一大半蚊帐仍是由市内的工厂制造。明治以后,伴随着传统的奈良晒的衰退,奈良的纺织业者们开始开始用粗纺的棉线来效仿麻的质地,于是蚊帐的独特质地就此诞生。一时间,当时的日本国内大约有八成的蚊帐都是奈良制造。但是,这一需求在战后随着纱窗的普及渐渐低迷。这时,因为一次偶然的发现,能完美发挥蚊帐质地的耐久性、吸水性和速干性的拭巾诞生了。花拭巾缤纷的染色源于四季绽放的鲜花。



【花拭巾】使用奈良产的蚊帐材质。由于轻薄微透的质地而拥有出色的速干性。有【堇】、【樱】、【菜之花】等多个系列的丰富色彩。







2

石川县·山中

漆 器


" 鲁 山 人 和 山 中 涂 的 渊 源 "



山中温泉。



石川县加贺市的山中温泉是关西自古以来最有人气的温泉圣地之一。除了拥有可以和松尾芭蕉的草津、由马媲美的山中温泉外,这里还拥有一种十分著名的日本传统漆器——【山中涂】。


山中涂的历史十分悠久,最早可追溯到安土桃山时代。当时,在现在的山中温泉聚落的上游约20km处,生长着许多榉树、橡树。它们十分适宜制作木制品。于是,开始有越来越多获得了伐木许可的木工手艺人移居而来。他们一直不懈地追求着更优质的木材,以及更高超的旋加工技艺。而到了江户中期,加贺藩藩主前田家的第三代利常开始从京都、江户等地招募漆画师,为自己制作各种豪华的日用品。一时之间,这里的漆画技术十分发达。山中涂便也渐渐地进化为了更优美的器具。


抱一好丸盆。


白檀涂·日月碗。




大正末期,和石川县渊源颇深的北大路鲁山人来此访问。当时他正经营着东京赤坂的会员制料亭——【星冈茶寮】。北大路鲁山人为自己的料亭向漆器店辻石斋的二代继承人定制了著名的【日月碗】。从此,一种崭新的漆器表现形式诞生了。

 

被拥有独到审美的鲁山人所赞赏的山中涂,现在已经成为了日本最高级的木制茶道具。这份高超的传统技术直到今天也被不懈地传承了下去。


鲁山人的日月碗。




鲁山人最初定制日月碗的辻石斋。从江户时代延续至今的这个工房,如今已经是传到第五代了,店里排列着鲁山人所追求的,高品质又有趣的正宗山中漆器。






3

岩手县·盛冈

南 部 铁 器


“ 强 健 、优 美 、漆 黑 ”





机能出色,而又结实敦厚、极富简洁之美的南部铁器是盛冈经久不衰的名品。近年来,不只日本国内,在亚洲乃至欧洲诸国的人气也十分旺盛。回望其历史,南部铁器有盛冈和奥州两个产地。盛冈铁器源于江户时代,当时这里的藩主的南部氏从京都招揽来了众多铸锅师。而奥州的铁器则是当年藤原清衡为了营造平泉城,尤其是中尊寺金色堂等建筑,将近江的铸物师都招揽来此。如今,虽然他们两者都被统称为南部铁器,细节上的差异也已基本消失,但总体倾向上仍有所区别——盛冈铁器以被视为贡品的茶道具为代表,而奥州铁器的定位则更为庶民化。


釜定是盛冈的南部铁器的最有代表性的工房,图为釜定的单柄锅(前)和igu锅(后)。这样的设计很衬料理,让人不自觉地想就把它直接放到餐桌上。




釜定的店内整齐地排列着许多铁壶,每一把的设计都有微妙的区别。因为坚持全部手作,所以制作起来很花时间。店里采取预约贩售的形式,每定制一把需要等待3个月到1年。



除了继承优美的传统工艺,南部铁器人气高涨的重要理由还在于它出色的料理效果。古时人们之所以将南部铁器视为出色的茶汤釜,是因为沉淀在茶水中铁离子的能够让茶口感变得更温和。而到了现代,人们使用铁器的理由则是为了补充体内铁元素的不足。


此外,铁器还拥有出色的热传导率和保温性,仅利用蔬菜中的水分就能烹饪料理,能最大限度地引出食材的美味。


于是,除了茶釜、铁壶之外等传统的制品,深锅、平底锅等铁制料理器具也渐渐被制造了出来。





4

京都

制 香


" 用 五 感 体 味 京 都 的 深 意 "



日本最有代表性的传统文化:茶道、花道、香道,无论哪个都离不开京都。例如香道,在它的形制得以确立的室町时代,正是置于以京都为中心的东山文化之中的。而那两个一直延续至今的香道流派的始祖——志野信、三条西实隆,也都是京都人。


所谓香道,是在闻香炉中放入炭火,再把切成小块的香木加热,品味它的香味。比起「嗅」香,香道中更宜用「闻」香来表现。它并不只是单纯地嗅一嗅各种香木的气味再做做比较,而是一种鉴赏,人们在香味中能够感受古典的世界。从看不见的气息中感受「道」的幽玄妙,提高对事物的感性。这其中暗藏着京都的风雅。


京都拥有400多年历史的制香老店「薰玉堂」所制的最新印香。在完美地调和天然的香料背后,是时间沉淀出的经验。




薰玉堂制作以线香为代表的各种香,这是他们过去使用的木质和金属制的制香模型。如今,像上图的印香这样需要刻上精细的文字和图案的,都已经开始使用树脂的模型。





伽罗、沉香、白檀……光是看着这些珍稀香料的字眼,就仿佛能渗出香气来。除了香道,还有寺院里的线香、百姓们屋子里烧的香……京都飘荡着各种香的味道。下次去那里旅行的时候,不妨注意一下吧。既拥有厚重的历史,同时不畏革新,这大概也是雅之京都千百年来都令人心驰神往的理由之一吧。



薰玉堂的香炉。





5

石川县·能美

瓷 器


" 连 接 着 传 统 和 未 来 九 谷 烧 "



在能登半岛所延伸出的加贺平原的正中,有一条手取川。它的左岸就是石川县能美市。能美又被称为「古坟街」,这里有以和田山、本末山为代表的大量古坟群,其中的秋常山古坟更有北陆最大级古坟之称,它的起源可以追溯到四世纪后半叶。这些古坟群印证了能美从古至今在这片地域中的巨大威信,它就像是一位长老一般的存在。


岐阜县境内耸立着海拔2702米的灵山和白山,其中流淌的清流的滋润了这里的土地。能美的农耕文明一直非常繁盛,在这片地域中渗透着强烈的「神山信仰」。直到今天,为了汲取山中神水,前来市内的浅水观音山拜访的人还是络绎不绝。


能美市内大大小小的古坟约有130座,其中最大的莫过于【秋常山古坟】。它建造于1600年前,高20m,长140m,是十分罕见的前方后圆的形制。



而这样神秘的风土孕育出的传统工艺之一,就是九谷烧。它是一种拥有鲜艳的色彩和大胆的图案的彩绘瓷器。九谷烧发源于旧九谷村(现加贺市),这种工艺逐渐衰退后,在拥有120万石的庞大势力的加贺藩的支持下再度复兴。到了江户末期,包括能美在内的石川县南部一带已经演化成了日本彩绘瓷器的生产重地。



上出长右卫门窑·汲出碗。描绘着温柔地吹着笛子的文人形象,这个【笛吹】是上出长右卫门窑持续绘制了60多年的定番。




上出长右卫门窑和西班牙设计师Jaime Hayon合作的革命性项目。在保留原有技术的基础上坚持更新设计,激发了九谷烧全新魅力。



进入近代,九谷烧并没有停留在单纯的美术工艺品,而是实现了进一步的商业化发展。能美开始建立起越来越多拥有先进技术的新窑。这其中最引人注目的莫过于上出长右卫门窑。


这个拥有130多年历史的九谷烧窑如今已经由第六代继承人上出惠悟接力。他认为在九谷烧中,传统意识过于强烈,很难脱出那个固定的框架。因此,在美术大学里专攻油画的他开始利用现代美术的手法为这种古老的艺术寻找更贴近当下的表达。



上出长右卫门窑是一幢外观朴素的二层小楼。




在二楼的彩绘室里有许多正在对陶作品进行彩绘的职人们。这位就是第六代目上出惠悟。




正在陶板上作画的上出惠悟,除了窑里的工作,他还是一名插画师。



他说,自己并不是想要毁掉先人构筑起来的表达,而是要在保留这些精致的传统工艺的基础上,尝试赋予它更现代的故事。其中最重要的尝试大概莫过于2010年九谷烧和西班牙艺术家Jaime Hayon的合作,这种看似违和的组合却产生了十分微妙的化学反应,碰撞出了十分具有创造力的作品。 



在彩绘室的一角排列着大量的陶瓷作品,黑板上是西班牙设计师xx访问这里时留下的草图。




烧窑用的是煤气窑,上出长右卫门窑是九谷烧中第一次采用煤气窑的。



继承正统的造物精神,同时迎合时代发展——不断更新的能美九谷烧,到今天仍能让我们眼前一亮。



制作完成了的招财猫,正在等待发货。




本期杂志Casa BRUTUS


一本针对小众人群居住观念的国际化生活设计杂志。

和意大利合作,时尚、艺术、美食、生活哲学……

它囊括了关于美的一切。








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