Brutus｜在川久保玲的公司里工作是怎样的体验
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近几年，COMME des GARÇONS的存在，对于中国人来说也越来越不陌生。然而，以“黑”为永远不变的主色调，以个性和设计的创造性为最突出理念的COMME des GARÇONS却并不能被所有人理解。
法语Comme des Garçons的意思是“像男孩子一样”，然而这个品牌却不是拘泥于这个表面的意思。更多的是之后的话，男孩子会怎样？自由奔放，大胆，无拘无束？虽然品牌的缔造者川久保玲也说过，所谓的名字，只是“很喜欢这个发音”，但是应该肯定有她没有说出的深意吧。
这份深层的意思是什么，也许除了作品，我们还可以从川久保玲，和众多与她一起工作的“高徒”所在的“职场”找到答案。究竟，独树一帜，没有接受过传统服装设计，却能传造出世界级品牌的川久保玲，究竟是怎样在日常传递她另类“匠人”的理念。让今天的Brutus，带我们一起去看一看！
“
店内摆着的人气品牌
在外人眼里看起来绝对是热门商品
然而她若是觉得氛围上不对劲
就会马上从店里撤走
COMME des GARÇONS诞生至今，已经近半个世纪。川久保玲的哲学虽然早已彻底地浸透到了社会的各个角落，但其前卫的风格却丝毫没有减少。
COMME des GARÇONS作为一个组织，一个公司又是发挥着怎样的机能，如何运行呢？这个却是外人不能一眼看出来的。今天，三位活跃来不同领域的人，就来为我们讲述这里迎接新时代的姿势。
渡边康哲
曾经的员工，如今的料理家
1969年，COMME des GARÇONS（以下简称CDG）推出之时，主打的是女装。在当是，川久保玲的“GARÇON”理念横空而出，一时间大批狂热的信徒出现。当然，传播到今日，CDG的魅力究竟是什么，这应该是大家都以了解的，怕是也不需要再说了吧。
2002年，CDG最初的精选店开在了位于东京的南青山，「10 corso como COMME des GARÇONS」店里除了CDG自己的品牌服饰，还有川久保玲精选的Alexander McQueen、Balenciaga等高档品牌，一时引起热潮。
川久保玲在1993年接受的采访。有感于川久保的想法的渡边，将其保存下来了。
在当时，渡边康哲作为店员工作在这里，多年以后虽然作为料理家活跃在日本，但那时他仅仅是刚毕业来工作的员工。用他的话来说，“川久保玲经常到店里来检查，基本上作风是非常自由随意的。”比如说，店内摆着的人气品牌，在外人眼里看起来绝对是热门商品，然而她若是觉得氛围上不对劲，就会马上从店里撤走。明明感觉不一定能卖得好的商品，她若是觉得摆在店里能将店内的气氛活化起来，也会毫不犹豫地在瞬间做出判断。她如此的决断力和工作的姿态，真的给了我很大启发。”
另外，还有个这样的小插曲,“工作人员都知道川久保玲所在的社长室里的传真号码。若是有什么意见或提议，员工可以直接与她联系。”一般的日本公司里，都是金字塔一般的结构，上层的塔尖是领导，底层是员工，而川久保玲所营造的气氛却完全是全员平等。”
从CDG得到的见识简直数不胜数，渡边康哲继续说，“如果套用在料理上，那就是当身边只有土豆一种食材的时候。不要想‘只有一个土豆’，而要想‘用这唯一的土豆能做出什么料理来’，这种思维转换的观念非常重要。我自己也是，明明是来自CDG，却想投身到外部的广阔多样的世界里呢。”渡边笑了起来。实际上，渡边在出料理书的时候，也会重视理念和想法，可以说跟所谓的“流行菜谱”一点都无缘。
渡边的料理书。注重季节性等。但是无论那一本都不缺少对于美观摆盘，食物的装饰性的思考。
在考虑食谱的时候，也会事先设想出最后摆出来的样子。
桥爪大辅
坚信自己的制版师
另一边，2015年创立了自家品牌“Biscuit head(饼干头)”的桥爪大辅，也曾经在CDG工作过。回忆起最初来到CDG总公司的时候，记忆中的装修是“地板是全黑的，其他全是白的。”一点音乐也没有的工作场所中，公司的员工静静地工作着。
“为什么是……这样的地方？所有的员工都安静的工作。”这是桥爪受到冲击时心中的疑问。后来桥爪成为了公司里的首席制版师，回想起当时，最初川久保玲对他说的话，依旧记忆如新。
“总公司的3楼，被称为‘社长楼层’。那一层里，各个系列的产品会根据品牌的不同，被放在各自独立的区域里。川久保玲说起‘太强的品牌，摆在一起，相互之间会影响，反而遮蔽了人的视线，然人不明白。’”
现在，CDG旗下一共有十五个品牌。川久保玲尽量不在其他设计师工作的途中插嘴，评点，也尽量使各个品牌的设计师避免交流互相的设计，因为虽然是同一个公司的设计师，但是想法可能会相互影响。”
“与别人一样，便毫无意义。所以，比起与团队里的人合作一起做点什么，先要相信自己的感觉，独自面对自己的内心才行。川久保玲的态度是，在工作中，想法逐渐形成之时，不断将想法具体化，不断比较自己所想，和希望达成的效果，是接近了呢，还是超过了呢，这样的具体化操作是绝对不能少的。”
2016年的秋冬展示，主题为“正反翻转”，上下前后，可以从各处穿起来。衣服的颜色也是显眼的亮色。
一季之中，有时需要完成100多件外套。一边要做出别人都想象不出的量，一边不能忘记要想出谁也设计不出的式样。这样的工作方法，甚至贯通在后来桥爪的工作里，成为他坚守的理念。
“原本，我喜欢CDG，是因为总是可以想着‘接下来能为我们展示出什么呢？’。实际上，让人能有所预料的设计或者是仿佛在哪里见过了的那种设计，是一眼就能让人看穿的。为了能设计出谁也想不到的设计，不断的犯错，不断突破是不能少的。”
另外，进公司还没多长时间，桥爪其实就震惊于被川久保玲的指示过。
展示给川久保玲的设计，实际上都是用无印花的单色织布缝在裁缝用的家人身上的样品。因为立体的样式，更能传递出设计者所期待的模样。从最初到成形，做这一切，反复修改的都是衣服的制版师。“川久保的设计极其大胆，但对于细节却要求达到非常‘普通’的标准。所谓的‘普通’，指的是要按照最经典的贴身剪裁西装的制作标准。”桥爪继续说道，“所谓的服装设计，设计上可以尽请大胆，但是基础是非常重要的。”
木岛广
振兴本地的首席制版师
老家在群马县桐生市经营裁缝生意的木岛广，现在经营“furuku”品牌，曾经在CDG作为兼职工作过，后来成为了分店中的首席制版师。实际上，从打工人员变为正式员工是非常罕见的，甚至在当时，木岛广的外号被叫做了“杂草”。
木岛的家乡，桐生市。在市内，古旧的街道作为国家的保护区被存下来。纤维是那里的传统产业了，其起源可以追溯到奈良时代。
“制版工作中，体力，时间，知识，一个都不能缺少。”在木岛广的心里，“设计师＝制版师”，如此在服装设计的领域里，坚持制版的重要性的，恐怕在全世界也不算多吧。在CDG的磨练中，坚守如此的信念，最终的收获，也成为了木岛广最有力的武器。
“小时候，我就有着以后要经营公司的信念。作为公司职员工作了2年半以后，我便辞职了。那时候觉得‘接下来就做管理工作吧’，于是便与能力、速度和技术各不同的12位制版师和8位助手一起，每日负担起工作来。”
从当时使用至今的道具，包括剪子、软尺、针等都是非常简单的。“在假人模型上一边固定好布，一边调整，所以基本也用不到铅笔和尺。”
为了巴黎时装展，木岛广和公司的员工在有限的时间里，绞尽脑汁，每日奋斗着。“以更柔软的视角，培育出感性。不断思考品牌的价值，这对于制造业来说才是重要的”身边的人说起这样的话。木岛广也在实践中理解到，“不仅是要跟着员工的时间表开工，若是自己有了疑问，还要自己行动起来，这才是所谓的‘经营管理’。”
木岛广的老家桐生市那里，缝制产业其实早已步入衰落。“创业的初衷，首先是拯救老家的裁缝厂。那里代代都是作为代工厂发展，虽然知道怎样做东西，却完全没有销售的技能。在与投资家和企业讨论的过程中，我了解到了‘大规模定制’这样的生产系统。”
今年四月份开始的销售方式：顾客可以预订自己喜欢的颜色，样式和大小。
于是，将从当地的纺织工厂获得的“剩布”加工成连衣裙，顾客可通过网络购买，顾客可以自己定制尺寸等，这种销售模式产生了。从制版到缝制底样，制作时一步也不省。确定了这样的生产方式后，他不仅拯救了当地的裁缝厂，甚至衣服还出口海外。CDG的精神也无益在这时发挥了作用。
从当地的工厂收到的废料“布头”。
将布料按照制作好的版剪切，随后将其排列好的工作人员。
负责缝制的员工都是一个人完成以整件衣服从头到尾的制作。
扎实的基本功，加上独创性，在三人身上都能看到的，便是COMME des GARÇONS的光芒照耀下的影子。
本期杂志Brutus
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