日本建筑界的女王为浮世绘大师设计了一座“没有窗子”的铝皮美术馆

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在东京都墨田区的一个小公园里，最近有一幢格外热闹的灰色“铁皮房子”。它的表面闪着温柔的光泽，隐约倒映出四周的绿树和蓝天。这里是刚刚开馆不久的北斋美术馆。

大部分时候它的画风是这样的。

北斋美术馆是世界闻名的浮世绘大师葛饰北斋的个人美术馆。他人生中的一半时光都在墨田区度过，这里算他的第二故乡。

葛饰北斋是一位生活在江户时期（17世纪）的画家，可以被称作日本浮世绘的代名词。但他的影响力是世界级的。马奈、梵高、高更等大师都临摹过他的作品，甚至被认为是印象主义运动的重要推动者。

也许你对这个名字不熟，但是他的作品你一定见过。最有名的一定是这张——《神奈川冲浪里》。

葛饰北斋是入选“一千年间影响世界的一百位名人”中唯一的日本人。BBC为他拍过纪录片。

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北斋美术馆里收录着1800多件葛饰北斋的作品。其中很多是首次展出。

▲这一次美术馆开馆纪念展上的话题作品。全长7M的长卷画《隅田川两岸景色图卷》。是北斋46岁时的作品，曾一度下落不明，经过了100多年才重见天日。

▲葛饰北斋的代表作《冨嶽三十六景》系列，右下角的闪电成为了美术馆的logo。

北斋美术馆最近之所以频频上日本各大设计新闻版面的头条，除了葛饰北斋本人的魅力，还在于这个建筑。

北斋美术馆不设大门，周围有好几个入口，向整片地域平等地开放。

表面采用抛光铝皮的材质，产生了一种液化效果的反射。四周的绿树和街景以一种暧昧的方式被投影在了壁面上。

铝面反射出的柔和光线，平衡了表面线条的尖锐感。

超过5米的大型铝板需要很高的制作精度。因此，看似简约的墙面里包含了很高的技术含量。这间3278㎡的美术馆造价可不低，约合34亿5000万日元（2亿700万RMB）！

因为内部展品的特殊性，北斋美术馆在建造时需要尽量排除自然光。因此只在中部设有落地窗，这里像两面正在合拢的镜子，线条变得很明快，避免单调。

玻璃窗内部对应的是公共区域，采光还是很充足的。

四楼设有供参观者休憩的展望台。

它的设计者是妹岛和世。建筑界的诺贝尔——普利兹克奖的得主、正当红的SANAA建筑事务所的合伙人之一。

妹岛和世

世界级的日本建筑师之一。1956年生于茨城县。1981年进入伊东丰雄事务所。1987年独立，设立妹岛和世建筑事务所。1995年和西泽立卫成立SANAA事务所。

北斋美术馆这种暧昧的建筑美感、光线的引入、与人关系的亲近正是她一贯坚持的建筑元素。城市里的雾霾让人闻之色变，她却善于使用这种暧昧不清的灰白色。比如她之前设计的卢浮宫朗斯分馆（Louvre-LENS）。

▲不仅是外观，展馆内部也加入了大量这种抛光铝皮的元素。

朦胧美是妹岛的招牌，但她却不是刻意为之。

妹岛说，建筑是人和城市沟通的媒介。博物馆也好，美术馆也好，这些公共场所都应该如同一个街心公园，所有人都能平等地相处。

因此，妹岛追求的建筑一要能具备和人互动的开放性，二要维持隐私感。

▲卢浮宫朗斯分馆的内部

▲ 金泽21世纪美术馆by妹岛和世

金泽21世纪美术馆是一座玻璃结构的低层建筑，完全没有美术馆的架子，敞开怀抱融着当地人的日常生活。

妹岛和世经常变换不同的材料去营造这种细腻的朦胧感。

▲ 纽约新当代艺术博物馆（New Museum of Contemporary Art） by妹岛和世

为了压缩空间，艺术馆形成了竖向堆叠的造型。外面被蜂窝状的铝制网包围着，虽然看上去几乎没有窗户，室内却是有明亮的自然光。

妹岛和世说自己的建筑就像是一件朦胧的半透明的晚礼服。她既拒绝一丝不挂的直露，也拒绝过掩藏过度的沉闷。除了功能性方面的考量，这种“犹抱琵琶半遮面”式的暧昧也是典型的东方美。

▲ DIor表参道店by妹岛和世

外表虽然是玻璃，但却带着点朦胧感，不全透光。其实玻璃背后还有一层褶皱状的丙烯板，以呼应迪奥的百褶裙设计。到了夜晚，楼里的灯光影影绰绰。

隔绝的减少、纯粹的灰白色，使妹岛和世的公共建筑能最大限度地融入了周围的风景，将自然中的植物、阳光和空气化为己用。建筑本身也成为一道风景。

▲ JR日立站by妹岛和世

巨大的落地玻璃面完美地透过阳光，再经过天花板和地板的反射，在室内形成了完美的光效。它本身也是海景的一部分。

▲妹岛和世去年为日本的西武铁路设计的列车。

北斋美术馆

地址：东京都墨田区龟泽2-7-2（JR两国站A3出口）

开馆时间：9：30分～17：30（周一休馆）

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