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家如何与艺术共存?住宅式新零售的全新探索

七芥子 居上LIFENESS 2021-03-05


疫情之下,已经“闭关”将近20多天,我们发现这个世界上有很多我们熟悉,却依然值得去靠近和深挖的存在。而这一切,都在以家为载体的空间中不断上演。
当回归到一个带有回忆的空间里,从“猫王”的豪宅到著名影星伊丽莎白·泰勒的公寓,再次与这些新的艺术与作品不断发生碰撞,为我们带来一个个令人寻味但崭新的故事。本篇是我们对住宅式新零售的全新解读…… 




01

“猫王比佛利山庄之家”


↑Casa Perfect“猫王”之家洛杉矶展厅


2018年,纽约知名当代设计画廊The Future Perfect在“摇滚之父”——“猫王” Elvis Presley 的居所打造第二家画廊,设计空间的变换让空间主人可以在具有文化或历史意义的不同建筑环境中进行实验的机会。

Casa Perfect“猫王”家洛杉矶展厅


2019年底第三家选址在1971年由现代主义建筑师Raul F Garduno完成的坐落于贝佛利山庄的大豪宅,该建筑堪称上个世纪中叶建筑的典范。

Casa Perfect比弗利山庄展厅


由The Future Perfect 提出的Casa Perfect作为一种住宅式新零售概念,将经典住宅改造成零售空间,里面列着来自纽约、洛杉矶和世界各地一些优秀艺术家和设计师的作品,皆可出售。


Casa Perfect比弗利山庄展厅


“最关键的一步是找到合适的空间,以一种真实的方式将这个概念带入生活,让人感觉它与未来完美主义的愿景是一致的。所有的项目都是出售的,但是Alhadeff对空间的愿景是让游客探索和发现,而不仅仅是作为一个商店。



↑Casa Perfect纽约展厅


作为一个实际的住所,承载着一种工作和生活的氛围,与商业地带的场所区分开,家庭与零售的紧密关系是它体验的核心。比传统的画廊或陈列室更轻松的氛围。 

↑Casa Perfect比弗利山庄展厅


“迄今为止,我为Casa Perfect LA建造的新房子是我最喜欢的房子。”The Future Perfect创始人David Alhadeff说道。


Casa Perfect比弗利山庄


步入用餐区,它们被艺术家Matthew Day Jackson的Wonky系列的明亮色彩的家具装饰着,本次是该系列的首次亮相。它们包括橙色的椅子,一张绿色的桌子和一个用碳纤维和环氧树脂覆盖的硬纸板制成的蓝色梳妆台。 


Casa Perfect比弗利山庄


Mi casa, su casa.

我的家就是你的家


屋内陈设保留了原本60年代和70年代的美学特征,例如深色木门,裸露的石墙和遍布住宅的橙色地毯。为在这里展出的艺术作品和限量杰作提供了完美的烘托环境。


Casa Perfect比弗利山庄


起居区则采用更柔和的色调装饰,包括设计工作室Tbilisi studio的Rooms Design的椅子和Bari Ziperstein的边桌。垂直百叶窗排列在包裹着整个房间的大窗户上,从窗户可以看到室外弯曲的游泳池。


Casa Perfect比弗利山庄


“完美之家”是向洛杉矶式生活方式的致意,也是对当代建筑的一声回应,更是一种独一无二的购物体验。在这里,主任虽已离开,但是“完美之家”仍沿袭着那一份独特的生活节奏。


Casa Perfect比弗利山庄


 

02

“联排别墅内的画廊”



这家位于英国巴斯的画廊Francis Gallery由知名杂志《谷物》的编辑Rosa Park和家居设计师Fred Rigby共同设计,该画廊位于一栋哥特式建筑风格的鲁吉亚联排别墅的底层。



它被设计成一个舒适的家庭环境,具有极简美学思想,在这里仿佛回到了家一般。“向人们展示如何与他们的艺术共存”。



我希望这个空间首先散发出温暖,让人们走进去时感到宾至如归”,Park说到。


奶油色的织物沙发,浅色的茶几和装满野花的巨大花盆也被用来装饰空间。墙壁被漆成奶油色,与深色木地板形成对比。



室内家具都是由 Fred Rigby 为画廊量身定制的,整体看上去舒服、自然且克制,颜色上多是低饱和度的暖色调,搭配流畅线条的家具,像极了某位艺术家的居所。



整个画廊的房间都非常像居住空间,内部由大量的艺术品,古董和陶瓷作为装饰来烘托着高雅的艺术氛围。



伫立于光线充足的前厅可以俯瞰周围的巴斯街,作为一个非典型的展览空间,恬静而又温馨,全年展示来自世界各地艺术家的作品。



独具一格的挑选品味让Francis Gallery充满了无限可能,这里从不局限于某一种特定的艺术风格,而是最大程度的拥抱多样化的设计语言。



打破家庭与画廊之间的界限,营造一种亲密家庭氛围的展厅让“沉浸式体验”的概念丰富了不少。不仅可以延伸人的心理体验、情感认同,可以实现人与人的交流,人与艺术的融合。






在今年的斯德哥尔摩设计周上,一场不同于寻常的展览在斯德哥尔摩国家档案馆举办。本次也是这座始于19世纪古老建筑内举办的第一次展览。The Archive 以探讨日本和北欧设计的“共同美学和价值”为主题展开。



“这个空间具有历史意义,并可以讲述一个故事。我们相信,为了使展览具有灵魂,场地在其中发挥了重要作用,而Gamla Riksarkivet在许多方面都是完美的。”策展人Hanna Nova Beatrice解释说。



它标志着这座始建于1890年的受保护建筑向公众开放,这是为数不多的几次,也是首次将其作为注重设计的装置的背景。



室内展示着来自于日本和北欧设计品牌的作品。他们都是以注重自然、季节的变化,对材料和手工艺有着极致的追求。斯堪的纳维亚人具有民主的非等级制观点,而日本则尊重大师。但是,两者都深深植根于手工艺之中,并享有朴素和奉献于其工艺的价值。



红色巴洛克式织物装饰的沙发,在来自于丹麦品牌Le Klint的手工百褶灯映衬下格外奢华。据说在工作室中,学徒训练要至少达到三年,才有资格担任打褶技师。日本设计师藤城茂树(Shigeki Fujishiro)创作的全红色餐具系列,夺目而又简洁。






于1月22日至29日由纽约画廊Maison Gerard在曼哈顿举办的家具和室内设计师Carol Egan犀系列作品展在女演员伊丽莎白·泰勒(Elizabeth Taylor)的故居展出。



该空间内以其美丽的美学艺术室内装修而闻名。该展览通过展示Egan早期的作品和最新的设计,体现了Egan个人设计的形式语言。



Egan 出生于 1974 年,在纽约帕森斯学习室内设计,后于 2002 年成立了自己的设计公司。她的作品十分严谨,却又富有创新形式,此雕塑系列座椅外观受到蜻蜓的影响。



“通常,这种作品是在更现代的环境中或在设计博览会上以某种白盒美学的形式在市中心的画廊展出的。在这样的古典空间中将它与所有漂亮的石膏装饰以及这种联排别墅中的这种比例和优雅结合起来确实是一种享受。



木材、青铜、不锈钢、大理石等不同的材质的座椅为这款雕塑凳带来各种不同的质感,对角交错扭结在一起,像是立体雕塑。



通过不同材质对于形式的表达,带给我们耳目一新的感觉。个人鲜明的设计语言通过作品表现得淋漓尽致。在呈现方式上,在古典主义的室内装修风格的映衬下,原本具有现代语言的设计也有了不同寻常的语义。






Written by
内容策划团队

监制&策划 Producer | Celine CHO

撰文 Editor | LUNA SUN       排版 Design | Mango


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