2020秋冬时装秀场，脑洞大开的灵感盛宴！

现在的时尚是一种艺术吗？博物馆的诸多时尚主题展览已经给出了答案。现在的时尚能回溯历史、把握时代脉搏吗？如果你足够了解秀场背后的故事，这个答案也是显而易见的。

2020开春，不容置疑，世界各大时装品牌纷纷掀起一场 “时尚风暴”，我们汇总了2020秋冬秀场上的戏剧性的冲突，为你们开启一场内涵丰富的视觉盛宴！

01

“Hermès”

 灵感来源：色彩迷宫 

 场地：巴黎La Garde Républicaine

今年爱马仕在巴黎La Garde Républicaine举办的秋冬女装秀可谓是大放异彩，走进秀场仿佛进入一个充满巨型 “米卡多游戏棒”的图形世界，又如步入画家蒙德里安的色彩世界一般。

色彩鲜明的直线分割元素，不禁让人联想到马背上英姿飒爽的女骑士。舞台上一根根来自马术场地障碍赛事中使用的栏杆，不仅连结品牌泉源的历史还与奥运会有着许多联结。同时，这些图案也与2月新推出的爱马仕口红系列的设计相呼应  。

02

“Burberry”

 灵感来源：镜面记忆

 场地：伦敦肯辛顿奥林匹亚展览中心

在伦敦肯辛顿奥林匹亚展览中心，凸起的T台被闪闪发光的马赛克镜面所覆盖，建筑的玻璃穹顶在镜面T 台的反射下，仿佛倒影在水中，闪着波光粼粼的纹路。

伴随着由音乐家和制作人Arca的音乐，现代流行的电子节拍与著名钢琴家Katia和MarielleLabèque的古典琴声相之呼应，渲染着气氛。一场充满绝美的光影效果的秀场在这座已有百年历史的建筑中显得十分别致。

03

“Bottega Veneta”

 灵感来源：跨世纪的光影秀

 场地：米兰大型前溜冰场

作为创意总监的Daniel Lee热衷于以更具可持续性的表演来唤起观众的内心。在本次秀场中，他选择了米兰一个较有年头的大型前溜冰场，在空间内部搭建了一系列白色投影屏幕。

当模特进入秀场时，会在投影而出的意式经典拱形外墙和密集图案的马赛克地板为背景的世界里开启整个走秀，其中经典的雕塑也会随着巧妙地改变着位置。

04

“Gucci”

 灵感来源：仪式感

 场地：米兰的Gucci Hub秀场

作为Gucci 创意总监的Alessandro Michele对时装秀的仪式感和秀场幕后充满的神秘故事很感兴趣，以至于这次时装秀他直接将后台的“换衣间”搬上秀场。在这场时装秀中，你不仅可以看到最新的女装发布，还可以领会关于时装表演的幕后故事。

观众通过化妆间进入米兰的Gucci Hub秀场，模特穿着睡袍正在准备化妆换装的场景尽收眼底。观众身处台下，一间围有粉色圆形薄纱的舞台静静地伫立在中间。中间设置的巨大圆形转盘如旋转木马一般的橱窗随着帷幕的落下。模特们仿佛站在橱窗里向观众们展示着从七十年代的西装到维多利亚式礼服的跨世纪之作。 

05

“Louis Vuitton”

 灵感来源：时代错位

 场地：卢浮宫

LV本次的女装发布会说是一场时装秀，实则更像是一场穿越时空的大型时装史回顾展。现任女装创意总监的Nicolas Ghesquière 再次将我们带到了卢浮宫，在一个玻璃箱状的场馆内，秀场的尽头由一层布帘所掩饰。

本次时装秀请来了 200 人的合唱团，他们身着 15 世纪到 20 世纪 50 年代的历史服装亮相，这些服装都是由获得四次奥斯卡最佳服装设计奖的Milena Canonero 亲自设计，我们所熟知的《布达佩斯大饭店》、《绝代艳后》中的服装设计都是出自她手。

06

“Miu Miu”

 灵感来源：颓废美学

 场地：巴黎耶纳宫

Miu Miu大秀在巴黎耶纳宫（Palais d'Iena）中被打造成为了一个复古摩登的电影院，整个空间内铺着Prada在2020秋冬推出的复古纹样地毯。

棉花糖般甜甜的粉红色主导了整个空间，August Perret设计的室内楼梯被衬有焦糖色的LED的金属框架照亮，现代的几何图形与地毯的图案相呼应，大秀给人扑面而来摩登复古感。就像观赏电影一般，观众们被要求坐在回收的红色丝绒座椅子上，欣赏着模特们在秀场上描绘着昔日的颓废美学。

07

“Moncler Genius”

 灵感来源：60年代的科幻电影

MONCLER Genius 系列在米兰时装周惊艳亮相，十二间装置艺术，十二种设计理念，十二个天才视野。风格迥异又合力构建起品牌的核心——“一屋·众声”。整个秀台表演随着灯光与沉浸式场景的设计而灵活变幻，视觉效果震撼。

Moncler Genius x Richard Quinn 2020 秋冬系列 

Richard Quinn是一个分为两部分的系列，其开口部分模仿古代时装的形状，其上有紧身的大裙摆勾勒出的裙子，而第二部分则更为合适。

他们分享的是奎因（Quinn）在葬礼上的花店遗弃，从亮片到脚趾的相配相配的亮片或印花作品中的花瓣，并且通常以马拉布边缘的巴拉克拉法帽为框架。奎因（Quinn）说，他想将自己20世纪60年代的科幻时尚与他独有的花哨美学相融合。他的雄心壮志导致了一系列震撼人心的作品。 

Moncler Genius x Richard Quinn 2020 秋冬系列 

Moncler Genius 带来了与 Craig Green、Richard Quinn、Simone Rocha、JW Anderson 等多个品牌的新季系列，羽绒单品的时装一面在天马行空的创意改造下焕发新生。

Moncler Genius x RIMOWA 2020 合作系列  

引入街头元素与中式传统唐装设计的 Moncler Genius x Fragment Hiroshi Fujiwara 2020 秋冬系列 

08

“Ports 1961”

 灵感来源：有叛逆性的资产阶级风格

本次Ports 1961呈现出具有叛逆性的资产阶级服饰风格。就像模特脖子上的蝴蝶结一样，秀场每个角落都是经过精心设计的。在极为考究的几何抽象空间中，模特们穿过带有不同形状切合截面的拱门，不禁让人联想到品牌的标志，观众们则坐在两旁的红色长椅上，以最佳的视角欣赏着戏剧性的场景。

09

“Boss”

 灵感来源：紫色丁香花

Boss以紫色作为今年的主题色，观众仿佛被邀请进入一个飘满芬芳紫色丁香花世界，秀场上每个细节都呼应着紫色的主题，甚至是装瓶中的饮品也是紫色的。

伴随着一曲Henri Scars Struck的《 Down to Earth》，模特们在秀场上共同演绎着最新的潮流趋势，从西装外套到潮流运动风，带你领略不同面料与风格的碰撞！

10

“Marni”

 灵感来源：爱丽丝梦游仙境

该秀场的布景设计类似于宇宙中的一个隧道或远离世俗陈杂的安谧之地。在这个狭小的空间内，一场如爱丽丝梦游仙境一般的世界开启了，在时空的隧道里探寻着由拼贴和拼接的灵感堆积，柔软隧道内部填充物是由回收旧沙发中的海绵填充的。

“就像在一堆布料中淘到了许多边角料儿，把这些边角料儿拼接起来创造出一个绝世佳人”。创意总监Francesco Risso解释了他的拼接想法列背后的灵感。

11

“Chanel”

 灵感来源：纯粹美学

 场地：巴黎大皇宫

本季的巴黎时装周CHANEL大秀的地点依旧定在巴黎大皇宫，秀场内部被装点成一片简洁纯粹的白色，俯视而看就像地图上的等高线图场景，是以十层阶梯组起的纯白丘陵，模特仿若在水光粼粼的湖面漫步。

拒绝多余冗饰却洋溢饱满情感，以简洁的秀场布置体现此系列的中心思想—纯粹美学。

Chanel的来宾们在踏入大皇宫时被一层薄雾所包围，放眼望去一片洁白，蜿蜒流动的白色台阶与镜面地面让人仿佛置身于超现实空间。

12

“Akris”

 灵感来源：L'Union des artistes modernes 

 场地：巴黎现代艺术博物馆

在巴黎现代艺术博物馆中举办的Akris秋冬女装秀是对现代主义运动的颂歌。在前卫而弯曲的画廊 Salle de Duffy中，模特身着立体主义风格的图形剪裁服饰走在纯白色极简主义的展览空间中，其灵感源自于法国现代艺术家联盟（L'Union des artistes modernes）的现代艺术画作。

如：罗伯特·德劳内（Robert Delaunay），乔治·布拉克（Georges Braque）和皮埃尔·夏洛（Pierre Chareau）等众多名家的现代画作。

13

“Givenchy”

 灵感来源：法国艺术电影院女主人公

 场地：巴黎Longchamp Racecourse赛马场

大秀于巴黎Longchamp Racecourse赛马场内举行，具有神秘色彩的红灯和剧烈的干冰迷雾效果笼罩着整个秀场，本次主题致力于法国艺术电影院女主人公。

当观众们进入电影院，贴心的身着燕尾服的侍者为大家提供着各类香槟与鸡尾酒，观众们一边享用着美酒一边坐在红色玻璃凳子上尽情欣赏着一条打有聚光灯的T台秀场。

14

“Jil Sander”

 场地：米兰前热力发电站

身为创意总监的露西（Lucie）和卢克·迈耶（Luke Meier）选择了最近翻新的米兰前热力发电站作为本次秋冬秀场。Sander是第一个在这个空间中进行展览的品牌，这里很快将成为ADI公司的展览场地，即工业设计协会（Associazione per il Design Industriale）。

宽敞的空间里摆满了来自法国和意大利的老式座椅，坐在复古的椅子上在这个具有现代感的发电厂内，以一种别样的风情欣赏着模特们为观众们带来的绝美盛宴。

15

“Versace”

 灵感来源：当代性感的魅力

 场地：米兰前热力发电站

本季Versace的入口处铺满了一整面墙长长的镜面屏幕，观众则坐在对面。时装秀开始前，观众们屏息凝视着对面屏幕中映射而出的自己，随着走秀开始，屏幕开始像游乐室中的玻璃一样跳动和起伏，人的倒影也在变化着，仿佛人们正在感受迷幻之旅的感觉。

逐渐具有Versace标志的完美无瑕的LOGO突然出现在屏幕上，点亮并开启了本次的大秀表演。本季Donatella Versace 首次男女装共同演绎，无论在男装还是女装上本次大秀都强调在服装轮廓上所展现出自信的力量和当代性感的魅力。

16

“Saint Laurent”

 灵感来源：光影之梦 

 场地：Trocadéro

在埃菲尔铁塔之下，一曲光影之舞演绎着最新一季Saint Lauren女装的发布。在Trocadéro举办的一场相比以往更加私密充满神秘感的秀场拉开帷幕。

其迎宾入场处由镜面所覆盖，以白色巨幕为背景下，饰以幽暗的灯光，地面铺着柔软的米色地毯。展览开始时，聚光灯沿着T台随着模特“共舞”，模特的身影在灯光下显现着幽长的阴影，为我们呈现了一支光影之舞，并延续了品牌一贯的优雅格调。

17

“CELINE”

 灵感来源：上世纪70年代巴黎资产阶级布尔乔亚风情

 场地：巴黎荣军院

在巴黎荣军院（Les Invalides）内，秀场展现了设计师赫迪·斯利曼（Hedi Slimane）对上世纪70年代巴黎资产阶级布尔乔亚风情的热衷，那雄伟壮观的机械秀场的设置令人赞叹不已。其中一个悬停在半空中的红色大窗帘框，于1973年首次在凯旋门的颂歌中使用这一概念被重新引入。

从裙裤到骑行靴的变化，也展示着社会的变革。随着演出的开始，这个装置逐渐变得很亮随后开始旋转，并伴随着由法国音乐人索非亚·博尔特（Sofia Bolt）所作曲的配乐。带有摇滚色彩的反传统精神为我们演绎着自由的灵魂。 

18

“Dior”

 灵感来源：女权主义

 场地：杜乐丽花园

Dior本次发布会告别了以往的举办地罗丹博物馆（MuséeRodin）而搬到了杜乐丽花园的凉亭。该场景由集体艺术家克莱尔·方丹（Claire Fontaine）参与设计。

受意大利第二波女权主义者卡拉·隆兹（Carla Lonzi）和西尔维娅·费德里奇（Silvia Federici）的启发，本次发布会围绕女权主义为话题展开，秀场地板上装饰着由《世界报》（Le Monde）发表的报道，天花板上则悬挂着用 LED灯牌展示的标语。当观众进入秀场中，能强烈感受到这些充满霓虹灯标志和口号的欢迎气氛以及强烈的女权主义自由的呐喊。

19

“Balenciaga”

 灵感来源：末日景象

 场地：巴黎Citédu Cinema电影院

本次秀场邀请观众进入了位于巴黎圣丹尼斯（Lucia Besson）的Citédu Cinema电影院大楼内一同观看世界末日景象。时而洪水泛滥，时而电闪雷鸣，就这样秀场前两排座位被浸没在水中，观众在具有真实感的情景之下观赏着本次大秀。模特走过舞台的上方伴随着从熊熊烈火死里逃生，惊恐飞行的鸟群。在一翻末日景象中，创意总监Demna Gvaslia意图为我们带来处于世界末日情景中的时尚力量和暗黑色主题的美学。

20

“Prada”

 灵感来源：超现实主义

 场地：普拉达基金会Deposito

OMA在普拉达基金会的Deposito空间内设置了两个沉浸式广场，每个空间内置入着一座希腊泰坦雕像。两旁是长方形的升高座位。设计师试图为我们展现公共场所带来抽象感与超现实主义。

本次设计与1月份该品牌男装秀的布局相吻合，但是这次广场的墙壁上衬有镶嵌有来自维也纳分离派会馆的黄金树叶穹顶的几何花朵和波浪纹样复古墙纸。复古风与超现实主义的碰撞带来别样风采。

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监制&策划 Producer | Celine CHO

撰文 Editor | Luna    排版 Design | Leon

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