让城市充满想象力，全球十大公共艺术装置精选
银色“豌豆”
艺术家：安尼施·卡普尔
地点：芝加哥千禧公园
“镜面反射所创造出的虚拟世界才是精神所在”
—— Anish Kapoor
自然意象之窗
艺术家：Sabine Hornig
地点：悉尼
Sabine Hornig 的“Shadows”是一件复杂且极具野心的作品。Hornig 将悉尼地标 International Towers Sydney 的大堂和庭院变成一场穿越时间和风景的非凡旅程。
X..X
艺术家：Kaws
地点：长沙IFS
在长沙的IFS，你可以找到KAWS在大中华区首个铜制永久巨型雕塑艺术品——SEEING/WATCHING。该雕塑从设计到建成历时301天，运用8吨铜，它不仅成为专属地标艺术作品，还成为各路名人及公众打卡必去的新地标。
“多面人”下警示
艺术家：David Cerny
地点：布拉格市政府大楼前
“Metalmorphosis”是一件由多层不锈钢组成的可旋转的人头雕塑喷泉。该作品由捷克艺术家David Cerny制作，这是他第一件被美国永久保留的公共雕塑作品。
他说。“想像一下，公务员们不干正事，互相推诿，踢皮球似的让你从一个办公室跑到另一个办公室，直到你听见一声“下班了”，然后你愤怒地走出政府大楼，看到卡夫卡的巨大头颅盯着你，提醒你这是多么讽刺。”
David Cerny未来感十足。
蜘蛛母亲
艺术家：Louise Bourgeois
地点：西班牙毕尔巴鄂
——路易丝·布尔乔亚
爱而不得的爱情
艺术家：Tamara Kvesitadze
地点：格鲁吉亚 巴统
位于格鲁吉亚沿海城市巴统，高8米高重约7吨，名为“阿里和尼诺(Ali and Nino)”。
这背后藏着一个外国版梁山伯与祝英台的凄美爱情故事。该雕像由格鲁吉亚雕塑家Tamara Kvesitadze创作而成。在结尾，这个穆斯林少年阿里(Ali)和一位格鲁吉亚公主尼诺(Nino)不得不因为苏联入侵而分开。
梵高之耳
艺术家：Elmgreen & Dragset
地点：美国纽约 洛克菲勒大厦旁
Van Gogh's Ear, 2016
艺术家说：好像一件从宇宙空间飞来的外星物体。游泳池能够引发你对阳光下的慵懒日子的记忆，而现实中的你却是身处于洛克菲勒中心的繁忙商业世界中。两者之间充满矛盾。”
水晶玻璃串珠喷泉
艺术家：Jean-Michel Othoniel
地点：凡尔赛
Aerian views of the Water Theater grove, gardens of the château de Versailles, May 2015
从巴黎蓬皮杜中心，到罗马著名的美第奇别墅，从威尼斯的古根海姆美术馆到巴黎卢浮宫，法国艺术家Jean-Michel Othoniel的。
“它们不仅仅是视觉上的效果，还包括周遭的气味、声音等等，当你将所有这些元素串联在一起时，可以感受到充满诗意的瞬间，这在公共艺术中非常重要。“
尚-米歇尔·欧托尼耶大型作品ALFA于卡塔尔国家美术馆前
艺术家：Xavier Veilhan
地点：法国巴黎凡尔赛宫
一群紫罗兰色的马匹拉着一架四轮皇家马车，以气势宏大的法兰西宫殿为背景，向前飞奔而去。马群与马车犹如在冲击波的撼动下延展、扭曲，呈现出一个富有动感的场面。整件装置作品十分简洁，同时具有折纸的感觉。
“艺术是一种让我们洞悉过去、
现在与未来的工具。”
——Xavier Veilhan
像素化的雕塑、艳丽的紫罗兰大色块与17世纪的古老建筑形成了一个富有冲击力的画面，既有丰富的空间关系又在历史轨迹上遥相呼应。这件作品曾在凡尔赛宫进行展出，而他和Jeff Koons、村上隆是仅有的三位在法国凡尔赛宫举办展览的艺术家。
他的雕塑总是以一种意外的形式出现在公园或者是广场里，与建筑完美结合，彻底的融入周围的环境中，但看起来又是那么别致。让观者与作品产生联系，从而使得作品更为丰满。
披上“文本装置”的外衣
艺术家：Jenny Holzer
地点： 丹麦奥胡斯 Aarhus
作为当代国际上为数不多女性观念艺术家， Jenny Holzer无疑是一颗璀璨的巨星。她的作品虽然以语言文字为表意内容，但其本质依然是视觉性的，其作品中的文字载体不只是纸张、书页，而是创造性地
她的“文本装置”借助不同媒材出现的话语，与其展示环境的互文关系可以说是其作品公共性的本质。
san diego,2007
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