Dior牵手13 位跨界女性艺术家，展现真我！
关于香水
Dior在即将迈入的新年里
准备了1000份梦想礼物
用设计与艺术
与众不同
全球只有1000件的限定版瓶身
J'adore限量设计
来自“真我”的延续
C'est Ca Que J'adore
唯有，迪奥真我香水
1999年推出的女士香水“ J'adore ”，法语意为“我爱”，是艺术与自然的完美融合。由法国调香大师Calice Becker为Parfums Christian Dior调制，Hervé Van der Straeten设计的独特泪滴瓶形状，而奥斯卡最佳女主角Charlize Theron自推出以来一直是该品牌的代言人。
广告拍摄场景
为了迎接假日，作为设计界偶像的India Mahdavi设计的新款瓶身，将标志性的 J'adore瓶子的感性方面融入明显的女性气质，一款专为真正的“崇拜”而打造的魅惑双耳瓶，以及一款以 J'adore 标志性茉莉花为特色的珍藏包，奢华而性感。
India Mahdavi
色彩女王
建筑师、设计师、艺术家
将现代舒适感和优雅感
与色彩和幽默相结合
创造跨文化的生活艺术
这款新作将在12月发售，在这个新设计面前，全球仅发售1000份带有J'adore编码的香水，可以重新探索Dior的标志性花束。
Miss Dior
74年历史的传奇之作
“给我一种闻起来像爱的香味。”
Make me a fragrance that smells like love
Christian Dior在家中的客厅一角
香水诞生在世界上一个迷人的角落之一——黑山城堡。20世纪初，Christian Dior收购此处，在巴黎熙熙攘攘的地方被设计师视为“真正的家”，也正是在他精心栽培的茉莉花和月季花中，他找到传奇香水背后的灵感。
黑山城堡建筑与室内空间
名字由来
在创始人为香水寻找名字时，Dior先生的缪斯女神Mitzah Bricard 看到他的妹妹Catherine并惊呼：“好吧，Dior小姐来了！” 至此，这款香水因他心爱的妹妹Catherine Dior的绰号而风靡至今。
Dior先生的妹妹CATHERINE DIOR
MISS DIOR
12位女性艺术家展览
一个女人的香水比她的笔迹更能说明她
A women's perfume tells more about her than her handwriting
Miss Dior一直都被认为是Dior现代设计而具有永恒精神的缪斯，此次来自全球12位女性设计师，以 MISS DIOR 香水瓶身为灵感，自由创作出 12 件雕塑与装置艺术，并在被称为“DIOR 先生灵感之地”的黑山 CHÂTEAU DE LA COLLE NOIRE 别墅展出，绝对会是一场与别不同的艺术享受。
Sabine Marcelis
国际明星产品设计师
新西兰设计师
创造你从未见过的作品
突破生产和物质的界限
喜欢甜品的国际明星设计师Sabine Marcelis，她的产品都在柔美的自然色彩里寻找几何平衡，重点关注材料本身，树脂。织物都是她得心应手的基本材料。
2021新品“幻影”镜子
展览中，Sabine Marcelis宛如丝带的艺术品，将香水瓶高高立起，轻盈而梦幻。设计师力求在物体和用户之间建立一种对话，始终牢记她创作的功能和美学。
Bethan Laura Wood
英国设计师
探索人与物体的日常关系
实现可持续性
师从 Martino Gamper 和 Jurgen Bey的Laura Bethan Wood是一位家具、装饰品、珠宝和装置设计师。她创作的作品跨越设计、艺术与时尚，使用手工制作和当地材料，并质疑大众消费模式，寻求新方法使其更具可持续性。
Morgane Tschiember
法国雕塑家和画家
以一种非常个人化和创新的方式
探索绘画和制作雕塑的新可能性
Morgane Tschiember一位完整的艺术家，她的作品从两个维度指向了三个维度，以探索维度之间的过渡以及它们之间的关系，以其质疑物体和地点之间关系的三维作品而闻名。
Pia Maria Raeder
德国雕塑家和设计师
对自然的钦佩
和抽象诠释
Pia Maria Raeder 算是一位自学成才的德国艺术家。让她开始不可思议的创作过程是在她从成功的广播记者职业生涯中抽出时间，以及母亲去世后的“梦境”。她最著名的系列“海葵”用木材和漆器等材料重新诠释了海底的美丽。
“Sea Anemone 海葵”系列
在这次Miss Dior的展览中，Pia Maria Raeder 试图在她的作品中表达她对自然的钦佩和抽象诠释。“我想以一种尚不存在的方式创造一种对自然的抽象解释。”她说道。
王画
中国陶艺家、设计师
植根中国快速城市化的背景
无限的消费主义和计划的过时
作为王画的实验作品通过链接反复出现的主题探索社会、政治和个人问题。艺术家使用不同的方法来突出无限的消费主义和计划的过时，她的作品也植根于中国快速城市化的背景下。
Ingrid Donat
法国艺术家、雕刻家
通过借鉴部落社会的划痕技术
和视觉图案
为青铜注入温暖和活力
Ingrid Donat目前是装饰艺术领域最具影响力的在世艺术家之一。她雕刻的青铜家具是装饰艺术的复杂性与部落艺术的力量之间的共生体。她的创作以绘画的方式处理青铜这种沉重的媒介。
COMMODE SKARABEE / 201
Donat看起来既古老又现代的作品会让人感觉到它由于其对比元素而超越了时间段。在其他距离和视角下，这些相同品质可以解读为超现代或面向未来。
Anya Kielar
美国雕塑家
用雕塑艺术
探索女性形式的戏剧装置
美国雕塑家Anya Kielar的作品被收录众多艺术画廊和博物馆中，并用雕塑探索女性形式的戏剧装置。她的作品借鉴了各种来源，包括前卫的场景设计、超现实主义拼贴画、后极简主义雕塑和装饰艺术。
罗黛诗 Daishi Luo
中国视觉艺术家和设计师
金属与香水的微妙融合
探索铜提供的可能性
罗黛诗（Daishi Luo）一直将向大自然学习作为自己的使命，对她来说，材料是通往自然的媒介，色彩和物质是她创作的永恒主题。她选择铜为研究对象，因为与其冰冷的金属质感恰恰相反，铜具有无限的生命力，在不同的条件下能够像植物一样生长出不同的色彩。
"星辰”系列
她的作品展现了她在当今时代不愿被工业化制造所束缚的反叛精神，反思大规模生产、工艺和艺术之间的关系。
Haruka Kojin
日本著名视觉设计师
美和丑从来都不是对立存在
只是还没有看清
日本著名视觉设计师Haruka Kojin特别关注光学效果和反射。早在2019年创造了Lady Dior的两个金色和银色艺术包，就在用光学效果和反射关注自然与空间的关系，这种诗意的灵感形式定义了日本艺术家梦幻般的宇宙。
令人没有想到的是，在今年的奥运会开幕式上，由多位艺术家共同创作的被中国网友称为阴间艺术的漂浮在天空的巨型妇女头像气球，便来自Haruka Kojin年轻时的一个梦想。
Bianca Beck
美国雕塑家和画家
用女性的身体和动作
质疑与空间和社会规范的关系
Bianca Beck的作品灵感来自女性的身体和动作。她的大型雕塑质疑与空间和社会规范的关系，有时会让人想起Nikki de Saint Phalle 的“Nanas”。
Marcella Barcelo
西班牙画家和插画家
梦幻与现实
一种令人不安的流行氛围
带有暗黑色彩的90后Marcella Barceló，绘画灵感来自她的日本之旅和Lewis Carroll的宇宙。因为喜欢日本，她本人也开始驻留日本。
Mimosa Echard
法国视觉艺术家
既奇怪又幽默
看起来像是复古未来主义的信号
Mimosa Echard对创造生物与非生物、人类与非人类共存的混合生态系统感兴趣。她的作品探索有机物和消费物之间的接触和污染区域，这些元素可能被我们的文化习俗视为矛盾甚至矛盾的元素。
面对Mimosa Echard 的作品，眼睛首先被这些异质的物体惊讶，然后被这些形式和材料所维持的秘密关系所抓住。逐渐地，这个物体社区从艺术家的手中解放出来，变得流动和自主。
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