诗眼睛||理论园地：张无为《滴水入流入海，行色终归本色》（总220期）
滴水入流入海，行色终归本色
(作者：张无为)
《山东文学》2015年第1-6期刊发了57位诗人诗作，包括“重磅推介”6位诗人，“诗歌新潮”诗人51位，其中31位诗人组诗；“短诗一束”20人，每人1-2首。分量配置重心突出，点面结合，层次结构和谐。作者来自全国各地，有上世纪八、九十年代即有影响并一直活跃在一线的实力诗人，如伊沙、林雪、朵渔、臧棣、胡弦等，而更多的是新世纪以来在诗坛闪亮登场的，如：鲁橹、鱼鱼、林平、殷晓媛、韩簌簌、微紫、鲁北、孙梧、芦苇岸、董喜阳、许晓宇等，还有一些新面孔崭露头角。整体风格色彩纷呈，最为鲜明的亮点集中在前沿性创作与探索。现具体作如下梳理：
先看“重磅推介”的6位诗人：
李笠作为诗人、翻译家，他的组诗中《五个中秋》从不同国度感受中国这个传统节日：1989年在斯德哥尔摩回想童年美妙，当真正与苍茫面对时却无从确认，以结尾“月亮，你童年的幻想/而今已变成一枚雪亮的硬币/敲击这异国午夜的窗口。让我失眠，忧伤”呈现出全部诗意。2000年在罗马通过幻觉与对话感悟生命的另一面，表现出无所适从的存在感；2005年在波罗的海海边比照中西方神话，感受到生命的不尽挣扎与无望：“灵柩上母亲的脸”“我影子，一只无法捞起的锚”“杜甫的夜泊船”“黑成一只巨大的棺柩”令人扼腕。2009年诗人在瑞典意识到中华文化在异国的微不足道；2014年在中国黄浦江边又感悟出不同文化因反差而对撞，终究了无结果。然而“我站在母语或祖国的心脏。江中一株无念的木桩”。他的诗写在中西方之间自如游弋，水到渠成，但理念是现代无疑。
伊沙的《美国行》（组诗）是他新的域外诗意凝结。《在伯灵顿的森林中》、《旗帜》均将环保主题提升到自然信仰，“季节的旗帜”良有启迪。《印象》则是比照中美文化心理，应该是他《车过黄河》立场的某种弥合，令人玩味，当然，如果二元对调或更妙。
朵渔与伊沙可以并称，虽然他是70后。他的《我歌颂穷人的酒杯》（组诗）基于一贯民间立场又有更多亮点。《日常之欢》借感激麻雀们捱过严冬的日常快乐之后，显示出一种生存狡黠；《树活着》“幸运的树可活几千年，而不幸的树/倒也没有什么不幸的感觉”，《湿漉漉的》“没到下雪的季节/但已拥有了下雪的心情”，《稀薄》“人生在稀薄中/一种真实的喜悦，类似于在梦中痛哭”，《清白》“他在世上像棵不生根的树/他活着，仿佛已逝去多年”，还有《收获》、《只有在众人沉睡时》等无不在悖论中显示固有锋芒，尤其是《这世界怎么啦》、《仍然爱：致卡夫卡》平添了更多向度。
林雪从朦胧诗一路走来，不断自我调整，《九州之中》（组诗）是她或静观、或倾情呈现的个人化书写。《途经渤海小镇》讽谏又老又自大的渤海小镇是“一个诗意或荒谬”，而“诗意与荒谬的/一次合谋”则深入到世俗症结，而这样的场所、聚集地、文化圈在当下太多太多，包括《野雁》起笔“它们整齐如操场上的小学生”很好，后面“小小的落伍者”及“当它们展翅鸣叫远去/仍有破碎的冰碴从天空舞动纷飞如银”强化诗意。《九州之中》则以“对麦地莫名热爱渴望”验证了文化原型心理。《从高花至潘家堡》显然是作者将一次日常经验融成诗性哲思。
胡弦与臧棣的影响力应该在新世纪，不过两位诗人走向不同。胡弦的《剧情》组诗相对质朴，在本色呈现生活中获得诗意与哲理。如题诗即比较典型：首节“戏台老旧。留住那些结局，/必须使用吊过的嗓子。/抛出的水袖无声翻卷，/藏着世界上最深的沉寂。”之后如“年月/长过一代又一代观众，却短于/某个夜晚。”“脸，要变成脸谱，/才不会在锣鼓的催促中消失”。包括《先知》、《伐檀》等亦兼有对传统文化的依托。
臧棣是诗理论与实践并驱的，因而他的诗一直努力在前沿探索。无论在诗感觉生成，还是路径选择，抑或在效果实现等方面，尽皆如此。譬如《归宿学》、《莎士比亚的蚂蚁》这些诡异标题或书卷气的切入，如《春秋结》“老练的天真并非不可能。/甚至天真的老练也再假意回避”；继而严密理智地展开，直到阻隔诠释的感觉或直觉化意蕴。“我突然萌生一种冲动，/渴望管这只蚂蚁叫莎士比亚。”难度诗写有板有眼，处处体现。有些意象奇崛出现常在意料之外，因此异于读者的接受习惯，这同样值得探究。
接下来考察“诗歌新潮”群体：
此栏目人数多、篇幅长，包括51位诗人中的组诗阵容与“短诗一束”。
第1期如鲁橹的诗性感觉应数上乘。她能较灵动地组装意象链，藉此穿行在阔大的时空，在纯诗向度抒写，在形而上层面着眼，以独特意象展开，在体验神秘中感悟生命，体验生命消失，尘缘况味与来世状态在她冥想式感怀中反复纠结。如 “相守，已经是一道神话/没有什么天上人间”“爱情是天作之合/可是天嫉妒完美 它制造缺陷”（《今夜，我只是一粒苏醒的埃尘》）“知一切无，却弄出声响/只为提醒/我来人世一遭”（《我快要用尽我的尘世》）。
本期还有鱼鱼组诗中，如《深秋》写在包头怀想加拿大的梦中人，审视痴情，确认人间缺憾，还有许晓宇组诗中《陌生的亲人》感悟宿命赋予的情感共鸣，都是人性的有机部分。
第2期如董喜阳之所以在“80后”诗人中较突出，诗性与知识结构不断推进，年龄优势与探索精神是其诗写个性的必要条件。他的诗常在冥思中观照、感悟，不仅有意象密度，也追求类乎拉康“能指链”效应，是沿着诗本体向度行进的，变构程度决定了解码难度，加之诗中的生命意识中还有某种苦难宗教感与沧桑的超脱彼此纠结，致使他的诗有些难涩。《楼阁》是这组诗中最明显的，在“把自己当成活祭”与“见证你的楼阁”的“你我”之间，包含了欢喜与寂寞、救赎与决绝及空灵与哲思等许多微妙质素。当然如何解决体悟深度与修辞用力之间的最佳途径，也值得进一步思考。《建造柔软的内心》、《贫穷》结尾更出色。
此外如苏琦的《微笑》“我”正穿过了书本感叹生活不容易时，却发现拾废品的贫民朝我微笑，才“觉得：/我刚才确实哭过他，吻过他，/握过他的手，说过那句话/对他”。表达巧妙而温暖。
第3期中，殷晓媛的诗蛮独特，“光涌高磁纬”之《22度日晕》、《磁暴过境》可以“科幻诗”命名，如：“是一阵风吹散了那群鱼如栀子花瓣。/《生存手册》的内容速度惊人地流失……”“我不知道为什么盐粒落在湿漉漉的水彩纸/上，就会呈现雪花形状”,不仅开头美妙，进程中围绕天文物理现象，虽然意象离奇，经验或体验却是实在、诗意的。
再如，韩簌簌的诗路较宽，也有一定底蕴与工力。她的真挚情怀，个性气韵，特别是铺张扬厉、典雅圆润的语言可谓鲜明。《一条大河路过我的城市》三首均为抒写身边的黄河之作，显示出女性诗人少有的气象。“大河不言，时间滔滔不绝”，“捆住双脚的跳跃”不仅是历史感，更是民族生命状态，她以其逆反气势把握了斑驳烂漫词语与光怪陆离现实之间的契合点。亦如《走过诗经的黄河》“下一步，我要把房间收拾成旷野/让它，像我来这个世界之前一样干净”。还有孟宪华的《雪疗》等也是有味道的一组诗。
第4期微紫的组诗很出色，从《黑夜里，苹果落下来》、《花篮》、《到达》可见作者的诗知性结构老道与她的年龄有些不相称。现代哲人冥思的“时间”常常被她敏感观照，并转而辐射存在价值。与此相对的当然是“空间”，微紫的空间大多是时间坐标轴上的具体展开，个中的追问即诗意肌理。与时间关联最密切的是“动与静”，这是水到渠成的，它们幻成不同意象出场，是作者自身的灵魂舞蹈，其生命状态就在其中。
芦苇岸在努力追求内里独异以至于以荒诞显真，读读下面即可了然。如《在南方嘉木喝茶》：“潜台词已被你用尽，窗外只好下雨/后来，诗歌坐成一排/桌上的果蔬，不肯轻易放走过客/我们都想让窗外飘落的叶子/重回树梢。我们的冬天，不冷”。
第5期里，孙梧组诗《母亲的红棉袄》集中营造田园村落氛围，乡情气息较浓重。抒写苦乐，如《生活在民间》在展示农家风貌中，表达出以“低微的姿态……简单地表达着对村庄的爱”，也揭示出田野瓦解“鸟鸣啊，声音沙哑，穿透脚下的土地”“阳光照入，还有太多的黑”的现状及忧患感。《风抚尘土》中的麻雀、羊群以及有人沿着土路出走，带着新鲜煎饼的余香，还有《母亲的红棉袄》的亲情，《乡村秋月》的自然等。
此外，如柴画《审视》组诗中的《姐姐》是含情缅怀之作，“那最金黄最烂漫的一朵，就是/我的姐姐，只是春天的声音很大/我的呼唤声很小，在内心深处”如此辩证表达可事半功倍。
第6期流苏的组诗《世界不被注意的那一部分》令人眼前一亮，虽不了解作者，但可以肯定她有很好的诗歌感觉与底蕴。如果说“'《我羡慕那棵树》'的无耻，甜蜜，以及坦荡”但“我的骨头里，藏着一粒种子，它连发芽/都不敢”，是以女性意识反叛禁锢的另一种锋芒，那么《弈》：“世界执黑，我执白，……我的一条大龙死了。/心中没有了输赢，偌大的/棋盘不再令我慌乱。我默默落子，/不与任何人争辩。……我不是颠倒众生的王，/对即将围起的空，我唯一的愿望/只是放弃……”在与现实对抗中平静选择，与其说从容，毋宁说是洞悉本真之后的绝望。《钓钩上的海》：“他试图钓起一面海/他是比海更虚妄的家伙……钓钩上的海，摇晃着/像一只栖息在树梢的鸟”以及《忏悔》、《无题》、《夜里》均诗意盎然。
本期还有谢明洲《子弹穿过梨花的白》、《虚掩的门》，苍凉逐梦的《把春天播种下去》，鲁北的《最后一棵庄稼》等都各有特色，均属诗思定位的用心之作。范东明的《夏之贝》（长诗节选）如果抛开罗列，各个局部大都是灵感清丽的小诗。
另外，每期的“短诗一束”也是该杂志诗歌编辑成功设计的结构板块。她们并非点缀，而是不可或缺。短诗自有其妙处，也自有其存在价值。如：西叶的《大海》从许多岛屿感受到“亲人的来信”被海潮冲聚而来，上面丛林和杂草如粗砺的笔迹，“孤独的荒岛是爱人/沉缓温暖的是父亲”。再如：许文波的《桃花劫》：“一朵桃花最后被带走/它的主人，十年前郁郁而终”等亦读之清新，别有韵致。
最后说说存在的问题：
处在进行时的诗歌没有完美，而且无论在哪个层面均有提升和拓展空间。下面就主要问题提出几点，仅供参考；不当之处，敬请批评。
一是自我感动与感动读者。有的诗过分写实，停留于具象，应值得注意。诗当然可以写实，也可以低处着眼，但诗歌本非“池中物”，必须让她起飞到灵魂高度。写日常，也应该考虑虚化，思考普适旨归。
例如：有的诗写针对自我痛处，切开或抚慰，但必须顾及共鸣可能性，以感染他人。就像流感凭飞沫弥散，对讲机靠波幅，病毒或需要接触，但荷花的例外亦众所周知。诗歌如花播洒香气，蜜蜂喜欢，人也喜欢。精神伤口与疤痕，原由决定旁观者扫视、刮目抑或闭眼。
二是常见题材与诗性“缝隙”。应该学会找到。诗即使挖掘了几千年，即使矿藏依旧，也可开发、提炼新材质。即使每片树叶都有几个诗人盯着——俄罗斯人忒吹牛，中国人也只是有过每个县出个郭沫若的一阵子，还是大跃进。即使有人人皆诗人那天，创新也会层出不穷，永无尽期。诗永远写不赢，一定的。
如：海被写滥，依然有缝隙，关键是你得比缝隙更细。“今宵梦醒何处”已是铁板，铁板钉钉子又需要什么？欲写个性诗，必须“你懂得”。
三是研习与门径。如：许多人总想制造“陌生化”引人眼睛发亮，有的做到了，有的没有；千方百计实验，一时、个案的失败，很正常，只要不失望，再换个方式。
有的有句无篇，蕴含不能形成氛围，如琉璃镶嵌在乱石堆的感觉；有的有独特意象但不是个性的；有的仅有空灵指向，尚未抵达。这些应该也是部分进入诗门内的表现，需要考虑整理蕴含及层次关系，张力、悖论与逻辑矛盾是两码事。或者不妨就小诗集训，慢慢扩展。
另外，还要避免诗歌强迫症，忌讳矫情抒写。而关注困顿，忧虑现实肯定是孕育诗心的有效途径，也可能是蜕变更新的必要潜质。以上三条愿与同仁共勉。
张无为，诗人，诗评家，籍贯河北，现为赤峰学院汉文系教授。作品散见于《赤峰日报》《诗歌月刊》《参花》《百柳》《中国文学》等报刊，出著有诗集《缪斯O点值》、专著《中国当代文艺思潮新论》、主编《大学语文》3部，与人合著6部。
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主编：王恩荣（微信号：a1026874138）