诗眼睛||江一郎的诗：《羊》（纪念专辑之二）（总312期）

荐读

连载2

好诗！

《羊》

@江一郎

在铁道边

在空无一人的郊外

一只走散的小羊，咩咩叫着

天黑了，顶上星光尖冷

在另一边

一只母羊也叫着，一整夜都醒着

但小羊听不见

一整夜，那只母羊哭着，喊着

几乎疯了

诗情在叙述中荡漾

——江一郎的诗《羊》赏析

□湖北应城　　李汉超

在当代诗歌创作中，一部分优秀诗人坚持底层写作，面向大众生活，不写晦涩难懂、莫名其妙的朦胧诗，不写玩弄技巧、故作高深的玄诗，而是坚持从大众视野出发，选取大众生活中普通的事物作为抒写对象，表达大众情怀。这些诗歌不用华丽词藻，不用繁复意象，不用多种技巧，而是使用平实质朴的叙述性语言来表情达意，表面显得客观冷竣，实则诗情如火一样热烈，如水一样荡漾。浙江诗人江一郎就是这类诗人中的杰出代表。请欣赏他的短诗《羊》：

在铁道边

在空无一人的郊外

一只走散的小羊，咩咩叫着

天黑了，顶上星光尖冷

在另一边

一只母羊也叫着，一整夜都醒着

但小羊听不见

一整夜，那只母羊哭着，喊着

几乎疯了

自上世纪九十年代开始，中国诗歌的叙事性成为一个客观事实，保持对抒情的警惕几乎成为每一个优秀诗人的一种觉悟。抒情诗的写作变得相当艰难，一是很少有诗人去写抒情诗，二是抒情诗很难被人认同，三是很难看到好的抒情诗。在一些优秀的诗人那里，抒情性悄然退去，叙述性得到张扬。对传统的创新，更需要诗人具备对诗歌世界的独特的发现和发掘的能力，否则，其写作不仅很难彰显魅力被人接受，而且很有可能淹没在平庸趋同的潮流之中。可江一郎经受住了这种考验，以非凡的勇气向读者叙述一个诗人眼中的当下生活场景，并以“歌谣般的抒情结构”（谢冕语），不断地吸引我们的眼球，其纯粹的音质总是诚恳地打动着我们。

《羊》一共三小节九行。诗的第一节,“在铁道边/在空无一人的郊外/一只走散的小羊，咩咩叫着/天黑了，顶上星光尖冷”。诗人将读者带到生活现场，展示了一只走散的小羊的孤独无助。“铁道边”，暗示着这只小羊可能被火车的轰鸣声惊吓或者被火车的车轮轧死；“星光尖冷”，渲染了寒气袭人的阴冷环境。小羊“咩咩”的叫声，打破了夜的寂静，悬着诗人的怜爱，也牵动着读者的心。诗的第二节，“在另一边/一只母羊也叫着，一整夜都醒着/但小羊听不见”,诗人转笔写母羊：在远离小羊的另一边，母羊整夜叫着寻找小羊。“叫着”、“醒着”，写出了母羊的心急如焚，“一整夜”，写出了母羊的责任。母羊找小羊，母亲爱孩子，这种舔犊之情，自然而然，物我同在，“但小羊听不见”一句不免让人深深婉惜和遗憾。诗的第三节，“一整夜，那只母羊哭着，喊着/几乎疯了”,诗人继续写母羊，写母羊没有找着小羊的状态。上一节，母羊是“叫着”、“醒着”，这一节，母羊是“哭着”、“喊着”，诗人将母羊很自然地人格化了，在推进诗意的同时，也加大了诗的情感力量。“几乎疯了”，极言母羊的“失子”之痛状，也强烈地震撼着读者悬着的心。

《羊》一诗，形式短小，内容单纯，语句朴素，叙事简约，风格明净，乍一看好像没有什么技巧，实则无技巧是最好的技巧，手法高明，内涵丰富，诗情荡漾。表面上是写羊，实际上类比了人类，颂扬了母性的无私和伟大，也使这美好的母爱具有了疼痛感和苍凉感。2005年11月17至18日，中国当代乡土诗歌研讨会在武汉召开，笔者应邀与会。几个诗友聚在一起聊天，江一郎说：“最好的诗应该是朴素的，在朴素的叙述中带给人温暖，又隐隐有些伤情。如果写出这样的诗，我必将为自己感动。”江一郎无疑做到了，还做到了极致，他的诗艺术个性鲜明，美学特质丰盈，不仅感动着自己，而且深深地感动着别人。

诗评家李少君在中国当代乡土诗歌研讨会上提到过诗歌的“草根性”，他说：“诗歌应该针对全球化，强调本土性；针对西方化，强调传统；针对观念写作，强调经验感受；针对公共化，强调个人性。”我个人以为，江一郎是诗歌草根写作的最具代表性的诗人之一。“华文青年诗人奖”是《诗刊》社主办的国内最具权威性、公正性的诗歌奖项之一，2003年，江一郎荣居首届三名获奖诗人之首，显示了他非凡的创作实力。当年的授奖辞说：中国诗坛著名的实力派诗人江一郎是从乡村语境创造诗篇的高手，他以特有的敏感和睿智直接潜入生活与生命经验的底部，透视人生，拷问死亡；弥散于诗行间的是草根诗人的悲悯情怀和忧患意识，他的诗作内敛而有张力。他的另一首诗歌《在低处，甚至更低……》曾聚焦了诗坛的视线，几乎成了优秀诗歌的典型范例。

---

附：

江一郎：物质时代的时光漫游者

 作者：黄晓慧

羊年前夕，温岭诗人江一郎荣获首届“人民文学诗歌奖”年度诗歌奖。

据了解，由人民文学杂志社设立的“人民文学诗歌奖”举行了首届评奖，评委会经过讨论及无记名投票，评出了年度诗人奖一名、年度诗歌奖一名、年度新锐奖三名。其中，年度诗歌奖得主为浙江温岭诗人江一郎。

近日，笔者在江一郎家中访问了这位台州诗坛的领军人物。

荣获首届“人民文学诗歌奖”

江一郎说，这次能获得“人民文学诗歌奖”的“年度诗歌奖”，说实在的，有点意外，这次能获奖，是因为其在《人民文学》2014年第2期上发表了一组29首的组诗。

《人民文学》上有个诗歌栏目叫《新浪潮》，一期一般只发三个诗人的作品，再加上有时候出个军事文学专号什么的，实际上一年只有三十多位诗人作品可以发表。之前，他也多次在《人民文学》杂志上发过组诗，但最多只有10首，但上次发过的组诗《草在枯黄》，也就是10首，后来获得了“德意杯”人民文学首届青春中国诗歌大奖赛一等奖。其实，当时他并没有参加他们的比赛，后来获奖了，省作协打来电话通知他时，他还觉得很意外，因为，当时征稿是向社会公开征集的，大部分的获奖作品是专门投稿的，他没有参加比赛，但评委会把2004年发表在该刊的作品也纳入评奖范围，这样就获奖了。这一次，也与上次一样，是一个意外。

获奖是意外，但却是名至实归。作为一位从上个世纪初即步入诗坛的诗人，许多与他同一个时代开始写作的文学爱好者，如今早已淡出文学圈，而他，却仍坚守着，仍在坚持思考、写作。

一本柯岩诗集引领踏入诗歌艺术之门

江一郎原名江健。

“却顾所来径，苍苍横翠微”。实际上，在上个世纪80年代，江健步入诗坛，纯属偶然。他回忆说，高中时在五七学校读书，就是现在的横湖小学的前身，那时候有高中班。当时，江健还是学校的中长跑运动员，有一回，参加校里的1500米跑步比赛，校里原先许诺说获奖后奖一双钉鞋，谁想到，江健跑了第一名后得到的奖品却是一本柯岩的诗集《周总理，你在哪里？》，这本书只有4角4分钱，而一双钉鞋贵得多，学校怎么把诗集奖给我？江健心里很不快，在早读课时，别人读毛选第五卷，他故意捣乱，拿出这本诗集来读。谁曾想到，读着读着，读出了味儿，江健说，爱上了新诗后，他就将当时书店里能买到的臧克家、艾青、郭小川等人的诗集也买来读。“像臧克家、艾青、郭小川等人的诗集，现在的一些诗人可能都不看了，主要阅读现代派诗歌，但是，我却是从传统一点的现代诗歌一路慢慢走过，从国内这些诗人开始，这些诗人的诗，对我的诗歌写作，还是很有帮助的，譬如，像艾青就教会我如何在诗歌中抒情。”因为搬家等原因，江一郎的不少藏书曾经处理过，而这本影响了他一辈子的诗集，江一郎一直舍不得处理。

阅读名著奠定了文学修养基础

读诗，读着读着就学着写诗，江健是1981年开始学习写诗的，当年12月，他就在四川的《青年作家》发表组诗《第一滴朝露》了，当时，《青年作家》是与《萌芽》、《丑小鸭》、《青年文学》等刊并称的一本重要的青年文学刊物。“我记得当时这组诗的稿费是25元，那时我一个月的工资是26元，当时的这五首诗，我记得一共不到70行，稿费就相当于一个月的工资！”江健习诗不久，处女作就登在这样的刊物上，对他是一个相当大的鼓励。

那时候，江健一家住的是公房，家里住房比较紧张。他的母亲在城关镇旅馆当服务员，旅馆生意不是很好，有空房子，每天晚上6时左右吃了饭后，他就呆在旅馆的房间里“啃”书，如西方美学史、西方哲学史，朱光潜的美学、李泽厚的美学著作，中国古典文学作品，西方小说名著等等，同时还一边看一边做卡片笔记，如这位美学家的观点是这样的，那位美学家的观点又是那样的，一一抄在卡片或笔记上。一般看两个小时左右的书，然后学着写一些诗。这一个阶段的阅读为江一郎日后的写作打下了良好的基础。“读这些中外美学史、哲学史著作，尽管可能对写作没有直接影响，但是这些都奠定了我文学的修养。”

从谋生到回归诗歌

其后，在温岭电大读书时，江健以一首《去远方》的诗，在一次全国性的电大学生诗歌比赛中夺得一等奖。此后，江健经常变换着职业、生活方式，在温岭花边厂当工人，进温岭县文联帮忙编刊物，到另一家企业当秘书，卖香烟，但他一直坚持着写诗。

江一郎回忆说，他1986年进入县文联帮忙，参与了《三角帆》诗刊的创办。“我记得第一期《三角帆》是折叠式的，可以这样打开的。”他比划着说，“当时是盛光辉、郭修琳等和我一起参与创办的，郭修琳设计封面……”在文联干了三年，因为调不进去，他只得又离开了。

为了生存，为了生活得更好，有一段时间里，江健夫妻开过两间店，一爿是音像店，一爿是火锅店，夏天则卖冷饮，主要由妻子负责打理，自然江健也得花些心思在生意上，每天与三教九流的人打交道，忙得不可开交。青年诗人王晓渔说过，诗人是最难以依靠写作生存的一类人。作家还可以靠专门写小说谋生，而现在的许多诗人，他们的工作往往与诗歌完全无关。而诗歌又是一种慢的艺术，需要充裕的时间。而江健那时的生活太忙了，忙得只能远离诗歌。

开了几年店，但是却没有赚到多少钱，江健觉得想开好店是无法写出多少东西来的，要么是做一个纯粹的商人，要么是回到诗歌上来。1998年，他关了店门，招了一班喜欢写作的孩子教作文，一周两天的授课时间，加上备课、批改作业，一周还有不少余闲时间可以自由支配，可以专心阅读、写作。

多年坚守，喜获首届华文青年诗人奖

2003年，对于江一郎来说，又是一个丰收的年份，这一年，在诗刊社组织的“首届华文青年诗人奖”评选中，江一郎荣居三名获奖诗人的榜首，获得由诗刊社颁布的获奖证书和一万元奖金，这是生活对多年来坚守诗歌的他的最好褒奖。

在那次评选中，江一郎先是由读者投票推荐进入前40名优秀诗人行列，经过对2002年发表在全国主要刊物上的诗歌作品的审读，包括江一郎在内的10名诗人进入终审。再由叶延滨、林莽、谢冕、韩作荣、梁平、郁葱、子川等7位评委在10名诗人中评出前5名，按5、4、3、2、1的评分排列，评委分别写出自己排定的前三名作者的评语。最终，江一郎获得23分，刘春获得21分，哑石获得20分，他们三人成为了“首届华文青年诗人奖”的获得者。

“当时，诗刊社编辑部主任林莽电话通知我获奖，我感觉很意外，获得推荐进入前40名的优秀诗人，有些诗人名气远比我大，但是由于评奖规则是对2002年度的创作成果进行评比，有些大诗人这一年没有多少作品写出来，最后，我有幸获得这个奖。”

从江健到江一郎，诗风同时转变

采访时，笔者问了一个比较八卦的问题，就是江健是何时变为“江一郎”的？为什么要启用“江一郎”这一笔名？

江一郎的回答很有意思，他说，在2002年年底省作协的一次会议上，他看到作家中名字带有“健”（或“建”）的很多，如任健、沈健、孙昌建、梁健，就决定换用一个特别一点的名字。2003年3月号的《青年文学》刊出了他的《怀念英雄》组诗，就是用“江一郎”这个新名，2003年3月份的《诗刊》也用了“江一郎”的《山雨欲来》组诗。“奇怪的是，名字换了，我的作品的风格似乎也改变了，用江一郎这笔名后，我的诗歌的节奏就变得缓慢一点了，原来的诗歌还带有一些英雄情结，向上的味道，用江一郎为笔名后，更多的向下的态度，关注身边的事物，朴素许多。”

诗人简介：

江一郎，本名江健，1962年生于浙江温岭。1981年开始在《诗刊》《星星》《人民文学》等众多报刊发表大量诗歌，作品入选《中国新诗年鉴》《中国最佳诗歌》《中国诗歌精选》等选本，著有诗集《风中的灯笼》等多种。2000年参加诗刊社第16届青春诗会，2003年获诗刊社“首届华文青年诗人奖”。现居温岭从事写作。

今日名言

        “诗人不必要充满灵感地升到天上，在大地飞翔，他的使命不是在于离开大地，飞上天去摘取星星，他是永远也得不到它们的。诗人的任务在于从他所及的范围内闪烁着的东西中创造出新的星星。”（法国·勒韦尔迪）

欢迎关注《诗眼睛》微信公众号 

投稿邮箱：[e-mail]或[e-mail]

微信号：ZhongGysyp

主编：王恩荣（微信号：a1026874138）