戴墨镜的诗人 -----周所同印象
阮文生
中城山庄大厅有四五个人坐一起，大卫努努嘴，带墨镜的是周所同。高挑的个子，长长的头发，面部的线条直，加上墨镜，一副不好接近的样子。他念着我的名字，说有印象。他搬动椅子向我偏了点，我们算是又圈成了一个圈。几分钟后，先前的担心没有了。
周所同的话，我听起来像是四川话，他说不是，也没介意我乱说。他说几句就停下，烟夹在手里望着人，很专注的。那样子烧了手指也不晓得。周所同话不多。我注意周所同是十多年前的事，晓得他在山西。那时他的诗名已经很大。我们不时在一些刊物上遇到。可他说，假如不在诗刊做编辑我什么也不是，的确一般，许多人写得比我好。我以为是随便说说，不当真的。他说现在晓得诗该怎么写了，又不怎么去写。今年就写了20来首，也不轻易拿出来。还说自己先天不足，写诗的那会子借鉴的东西不多，不少是假大空。不像现在的年轻人，能看到的、学习的东西多。这些平易的话一下子抓住我。
做为诗刊编辑和一个著名的诗人，他了解目下的诗坛现状，晓得什么是高水平的东西。做编辑对于写东西有影响。做一个认真的编辑，要付出不少牺牲。自己吃的是编辑的饭，写东西是次之的事。写了作品，用编辑的目光去评判，要经得住读者的评说。先放一放、慢一些处理是个好法子。刊物的不少编辑是从业余作者过来的。打个不贴切的比方，一项竞技目下最高的水平是怎样，应该如何才能达到好水平。教练有数，教练自己不一定去比赛。教练在赛场是过去的事，那时教练还不是教练。一个人不能老是辉煌，毕竟长江后浪推前浪。
我说起目下给我印象较深的一些作者，如李元胜，江非，江一郎等。周所同埋在椅子的身子直起来，声音也高了，他们都是我的学生。他的姿态比先前多了些摆动，可能是碰到心里的东西。那里有沉静的板块，也有能将它们快速搬开的事件。做编辑希望发好稿，在无数来稿里看到金子一样的东西，眼睛就有了金子一样的光亮。要看多少稿子才能看到呢？的确是沙里淘金。淘到了，无论过去多少时候，都不会忘的。人家提起来，那个过程和细节就再现了。
周所同认为写诗是一个人一个路子，一百个人就该有一百条路。写诗应具备很多条件，除了天才这部分，要坚持执着。还有姿态，他特别说，无爱心的人不能写诗。目前的诗坛有不如人意的地方，有的诗距离表现对象拉得太远，有的故意将很脏的东西弄进去，以致读者不能很好的领会诗，甚至造成曲解误会。他主张理论界要好好梳理梳理，澄清真善美的标准，
旗帜鲜明地提出正视生活、社会的观点，这次青春诗会在推选作者时，就注意作品的现实性。他的叙述里有一种从容或者说一种慢，就像夹着的烟在烧，人家烧了好几支了，他仍是那一支。烟在茶几上摆着，烟气从手指飘散开来，那种缓慢或从容在灯光里留下了或浓或轻的痕迹。诗歌当然要发展，讲传承，诸如杜甫“三吏”“三别”的写作方向不可转移、颠覆。一些优秀的诗人，用的语言材料似乎越来越轻，真是简单又透明，但不意味着内质的浅薄、不包容或者拒绝生活里沉重的部分。
那边的朱零和大平喝了酒，高门大嗓的。大平不时翻开诗集，大声朗诵，对面的阿毛在笑。弄得我有些不好意思。朱零问你们好了吗？他们又要了些啤酒上来，我们干脆挪了挪，两个圈合成一个。我晓得，休息时间应该有些轻松的活动，一天到晚谈这些，烦得很。可周所同很随便，仍然一脸沉静地对他们说，参加青春诗会的人将在诗歌史上留名，重要的是在后面，要写出好作品。他从山西调京后，逼迫自己读了好多东西，接触面大了，考虑问题也不一样。已出几本诗集如“北方的河流”、“人在旅途”、“拾穗的人”等，还有一些诗歌随笔之类。一部20多万字的长篇，几年前有个人找上门，要他压成10万字，给的价不菲，他没干。朱零拖长声调，周老师，我说你有没有经济头脑。他没做声，抽着烟。墨镜在脸上占了好大地方，看不到后面的表情。大平问起怎么戴这个，他下了墨镜说了原因，原来是眼压出了点问题，高了，怕光，用墨镜给挡挡，让光慢些过来。
“西部的太阳——中国诗人西部之旅”
访谈一:采访《诗刊》编辑 周所同
小城走来大诗人
采访人：广视报记者 何香君
被采访人：《诗刊》编辑 周所同
周所同：1950年生，山西原平人。著名诗人，诗评家，编审，《诗刊》编辑。著有诗集《北方的河流》、《拾穗人》等，曾获山西首届赵树理文学奖。其诗朴实、清新、自然，含蓄而有味，尤以乡土诗著名。
何：您对这次“西部的太阳——中国诗人西部之旅”活动总的感觉怎样？
周：总的感觉很成功。《绿风》诗刊社的组织、旅游团的接待、市领导的重视等使这次活动圆满顺利。党中央制定发展西部的政策，文化是不可或缺的发展项目，应该走在各项工作的前列。这次的获奖作品大部分都是现实主义风格，这也正是《诗刊》、当今诗坛所倡导的，弥补了诗坛现实主义作品的空缺。
何：听说作品的评选经过了四轮，为什么这么谨慎？
周：对。这次活动专门组成了一个评委会，5位成员都是《诗刊》社的。所有的来稿先由《诗刊》的编辑们进行初审，选出的作品再由编辑的代表进行复审，第三轮、第四轮就由评委会的5位评委进行商讨研究，最后决定。这样一遍一遍的过，也正是体现了大赛的公平公正。
何：一等奖获得者李木马的组诗《铿锵青藏》和梁平的《走马哀牢山》好在哪里？
周：总的来说，这次活动的获奖作品质量都很高，凸显了好诗，凸显了好诗人。反映青藏铁路的作品是中国作家协会重点扶持的对象，而《铿锵青藏》的作者李木马在铁路系统工作，他反映的正是青藏铁路员工的生活、工作，主题非常大气。《走马哀牢山》的作者梁平是《星星》诗社的主编，是个非常老道的诗人。“哀牢山”是四川一个少数民族聚集的地方，这首诗反映了那里人们的勤劳、善良、豁达，内容充实，情感真切，是一首好诗。
何：这次大赛的特等奖为什么空缺？
周：特等奖的作品应该比其他作品明显高出一筹，但这次的参赛作品没有看到这样很有亮度的诗歌。另外，特等奖的空缺对诗人们来说也是一件好事，特等奖成为每一位诗人的想头，会更加激励诗人们继续努力。
何：在3日的研讨会上您提到，您现在很少写诗了，即使再写也很难超过以前的作品，应该怎么理解？
周：我以前的作品都是在山西时写的，现在到了北京做编辑，一是工作太忙，没有充裕的时间创作。另外，搬离家乡后，城市快节奏的生活方式与原来的生活形成反差，好像没有了写诗的意境，自己有种“连根拔起的感觉”。作为一个诗人每一首作品都要有所创新，我似乎不能超越以前的自己了。
何：上大学的时候，我的一位老师说，“年轻人就应该写诗”。可是，我认为，只有经历了人生许多坎坷的人才能写出好诗，年轻人的诗有种“无病呻吟”之感，您是怎样看待的？
周：这两种观点都有一定的道理。诗歌的创作就应该充满激情，而年轻人拥有的正是饱满的激情。他们精力充沛，思维活跃，想象丰富，不受一些套路的约束，这些都是一个好的诗人应该拥有的基本素质。但是，真正有厚重感、有深度、力度的作品，还是经历过人生的磨难，对人生、社会、生命有深刻的体察理解之后才能充实。可以看到，很多著名诗人的成名作都是在年轻时代创作的，但代表作却都是后期深刻体察生活后创作的。
何：研讨会上，王青风副社长提出“不能说培养诗人”，您怎么理解这句话的意思？
周：我想，他的意思是说，作诗不像其他技术，不是手把手能教得出来的。它需要自己的感悟、创新，不能说“你不应该这样写，应该那样写”。
何：最后说点题外话，您是第一次来新疆吗？对石河子印象如何？
周：是第一次来石河子，第二次来新疆。2005年《诗刊》举办的“青春诗会”我去过南疆。这次来石河子，觉得石河子很美。论街道，石河子没有北京的宽；论车辆，没有上海的多，但这里有很多独特的东西是无与伦比的，一代代军垦人用鲜血和汗水换来的城市，本身就有很厚重的意义。这里人的素质，精神文明建设的程度是很多城市都不可比的。
![]()
前往“发现”-“看一看”浏览“朋友在看”