诗眼睛||理论园地： 唐诗：在评论与创作之间穿行 （总379期）

理论园地

TO BE

在这个喧嚣的尘世寻找心灵的安静

(作者：唐诗)

在这个喧嚣的尘世寻找心灵的安静

——读包容冰的诗《为了安静》

唐诗

容冰与我在第三届中国当代诗歌奖颁奖会之前没谋面，但又有很多联系的诗人，因为热爱诗歌，我们一拍即合的决定，把本届中国当代诗歌奖颁奖的系列活动放在岷县举办，由此我们开始了诗人兼合作者之间的广泛的交流和沟通。这一段时间以来，一个诗者、禅者、思想者的容冰一直在我的头脑中活跃着、蹦跳着，有时候他一下子就走到我的面前，让我感到这位西北的文人，把甘肃的风土人情、乡土乡愁、梵语佛声带到了我的面前，让我有一种如临其境，如见其人的感觉。

在此，我突然明白了为什么写诗的人之间就这么容易沟通？诗歌为什么有如此动人的魅力？

我们生活的这个世界有太多的虚假与伪善，太多的欺诈和陷阱，然而，我在这个到处充满了危险的时代，诗歌让我看到了真诚和真情，看到了信任和信赖。因为诗人能够直接的与诗歌之外的任何事物沟通，外界的任何细微的变化，哪怕是一只蚂蚁的呼吸，诗人都能够感知到，真正的诗人在恰当的时间和地点，能够一直不断的和万事万物共鸣，诗人敏感的双眼会在诗神的帮助下，把自然、人生和社会各个方面的无与伦比的诗意，从空间直接裁截出来，用精准的文字写成闪光的诗行，从而固定在某个恰当的时点上，由此，诗人用诗篇在这个喧嚣的尘世拓展出庞大的诗意空间，这里到处都是美妙的文字和闪亮的诗篇，文字美妙的声音，完全不同于尘世之中的杂乱之声，他仿如天籁之音，让我们在尘世蒙垢的身心得到彻底的清洗，灵魂得到安宁。这就是我这段时间以来阅读容冰诗歌的一种强烈的感受。这首《为了安静》，让我获得了心灵深处的抚慰和慰藉，我在这个喧嚣的世界再一次获得了来自诗歌的宁静。

这么多年，我蜗居在偏僻的乡下/一点点老去/一点点被世人遗忘/剩下人们看不到的思想/幽深、淡蓝。有时跟清风明月/对话。有时跟夜间/游走的鬼神对话……

这一节诗行，让我们在庞杂而无序的时空之中，在漫长的时间的尽头，发现一个蜗居在乡下的年轻人，在岁月无情的雕琢下，逐渐凸显日渐苍老的面容和日渐幽深而淡蓝的思想，他的精神世界既是高雅的，又是幽暗的，既有文人的雅气，也有幽灵的鬼气，我们感到了一位既敏于发现，又善于思考的诗人，在乡村的生活生存的状态，读来让人有突然被拽出尘世的感受，心仿佛被什么东西拧在半空。

窗外的风，一直在吹/从春吹到冬，冬吹到春/把大的吹小，小的吹大/从有吹到无，无吹到有/把红的吹黑，黑的吹红/从天晴吹到天阴，天阴吹到天晴/把活的吹死，死的吹活

这几句诗行写得很直白，窗外的风，仿佛伸出了凌厉的手，突然之间撕掉了一个一直蜗居在乡下的蒙面人的外衣，让我们看到了他裸露的思维和裸露在脸上的思想，在他的眼里，风就是某种神奇力量的化身，可以让一切不能变的东西发生逆转性的变化，“把大的吹小，小的吹大/从有吹到无，无吹到有/把红的吹黑，黑的吹红”，这样的诗行无疑具有强大的力量。仿佛风直接捶打着我们在尘世之中日渐麻木的神经，我们也有从生到死，再从死到生的生死轮回之感。

窗外的风，一直在吹/从去年吹到今年/把真的吹假，假的吹真/从白天吹到黑夜/把男人吹成女人，女人吹成男人/从前世吹到今生/把畜牲吹成鬼，鬼吹成人/从地狱吹到天堂/把凡夫吹成圣贤，圣贤吹成佛

无疑这几行诗歌，已经让们强烈的感受到佛家思想在融冰诗歌中的巨大影响。佛家的很多思想在容冰的诗歌中都有着生动而有诗意的体现。显然这样的风吹来，不仅是凡夫经不起诱惑，就连定力很深的圣贤们都会被吹成正知正觉的佛，那么诗人的寓意已经在这里要逐渐露出谜底了。

风，一直在吹……//为了安静，我把升腾的欲望/劝了再劝，压了再压/让堂前点亮的酥油灯盏，继续说话——

这样的风可以在这个喧嚣的人世界为所欲为，一切不可能都会在这种风的吹动下变成可能，风把蜗居在乡下的诗人吹得欲望升腾，大有借此风大展一番拳脚的气势，但是，这世界已经喧嚣得不能再喧嚣，颠倒得不能再颠倒，为了给这个几乎不能让人安静的世界一丝难得的安静，诗人把升腾的欲望压了再压，让只有在佛家世界里开口说话的酥油灯，继续说话，继续开示，继续安抚众生。

一眨眼，我已老了/把那些神秘的事物/终于看穿。一眨眼/谁能在安静中走向真正的涅槃//风，一直在吹……

也许是时间的功劳，也许是诗人自己开悟的结果，或许更是佛神秘的力量作用的结果，诗人虽老，但诗人已经能够看穿神秘的事物，至此，诗人发现在眨眼的瞬间，在这个喧嚣的世界，在这个风为所欲为的时代，他似乎发出了尼采的呼喊“谁能在安静中走向真正的涅槃？”

我想，在风一直吹着的尘世，要想安静的走向死亡都是一种奢侈，我们强烈的感受到来者容冰诗歌的诗意追问和强烈的呐喊。这首《为了安静》，犹如在喧嚣的尘世突然甩出的一道明亮的闪电，把我们一直以来蒙昧的心照耀的通体透明，浑身闪耀着诗性和神性的光芒。

(从左至右王立世、唐诗、包容冰)

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汪春茂：在徽州大地和黄山上空诗意的飞翔

唐  诗

一、诗情：在徽州肆意奔腾 

你惊讶的这条河流   我同样/惊讶/它孕育的名流势必会千古/就像现在/我正用眼神扫描着的照壁/照壁上的辉煌  已是风生水起

我想用尽全身的力气/喊出照壁上的名字/喊出内心深处隐藏很深的/牌坊  这些在阳光下灿烂的名字/依次照亮我额前的前程

在徽州  一些名字被水冲走/已无汛息/一些名字沉入石头  成了中流砥柱/如果仔细地聆听  每一个名字的倾诉/再贴近每一片石头/你会感受到胸中的马群  正肆意地奔腾

                       ——汪春茂《照壁怀古》

这首《照壁怀古》，很集中的呈现出了汪春茂诗歌写作的特质。这首诗纵横历史和现实，既有古诗的韵味，又有新诗的标识，是一首诗人自己铸造出来的诗作，蕴含着诗人与传统和时代之间多维的关系。这首诗语言平易而自然，文字亲切而蕴藉，意境开阔而深刻，气势雄浑而大气。

读这首诗，我们仿佛面对厚重典雅，沉稳深蕴的照壁本身一样，我们无法挪动照壁上的一块石头，我们也无法移动这首一气呵成的诗篇的一个词语。或许，这就是文字版的照壁，他与实物的照壁交相辉映在古老的徽州大地上，闪烁出迷人的诗意之光。

说实在的，在读这首诗之前，我对诗人汪春茂的形象是模糊的，甚至可以说是陌生的，但是，当一本薄薄的《黄山诗学》创刊号，邮寄到我的面前时，我读到这首诗时，眼睛突然一亮，这就是我认为的好诗，并把他选入2013年的《中国年度优秀诗歌》。

发现写有好诗的诗人，一般都会进入我的联系名单，一方面是为了自己编选诗歌之用，另一方面也是广交天下诗友。后来，我到黄山出差，给汪春茂打电话，他很热情的约来王妃等几位当地的诗友一起聚餐，席间，汪春茂用带有明显的安徽方言的普通话朗诵了这首诗，赢得满堂喝彩。

汪春茂是一个充满激情，充满自信，充满梦想的诗人。激情熊熊燃烧起来的人，是一个有着浓浓爱心的人；自信满满的人，往往是一个乐观豁达的人；梦想充盈在生活中的人，是一个对当下和未来都有着无限遐想的人。这三者中有着任何一种，都是我们生活中充满阳光的人，何况，这三者集于一身的人，肯定会不同凡响。

对于自己的居住地，诗人汪春茂自豪地说：“我所居住的城市，是一个宜人、宜居、宜诗的国际化旅游城市。在这片神奇的土地上，曾诞生过胡适、汪静之这样在中国新诗历史上影响深远的大师。能够有幸生活在这样一个山清水秀、人杰地灵、徽文化博大精深的地方，生于斯，长于斯，无疑是我一生的荣幸。我的大部分诗歌都于这里的生活、这里的山水有关。

汪春茂其实是极其低调的一个人，更是一个谦卑的诗人，一个安静的诗人。在当今这个人心浮躁的社会，很少有人能够安静的写诗，更少有人能够在各种诱惑面前静下心来写自己想写的诗，这种不赶时尚，不逐潮流，不图名利的诗写方式，让我钦佩。

汪春茂这样陈述他的诗歌写作：“我最近写的大部分诗歌作品中都非常注重意向、情节、心境的自然流露，在写作的形式上不拘一格，呈现出一定的自由度，诗歌仿佛是信手拈来，水到渠成。一直以来把写能让普通大众都能看得懂的诗歌作为一种精神和艺术上的追求。正如我在博客中所介绍的诗观一样，隐去曾经的一切，隐去浮躁的心，安静下来读些洗涤灵魂的诗，写出灵魂深处绝唱。不求名，不逐利，只求生活中的诗意，只求诗意中的生活。”

《诗歌周刊》在中国地方诗歌展黄山篇中，是这样介绍汪春茂：“汪春茂八十年代即以‘青春派’诗歌独特风格深受读者青睐，读他的诗你总会自觉或不自觉地被其灵秀的情感流露所打动。2011年回归诗坛以后，诗歌侧重于对地域山水、名人以及重大历史事件的写作，擅长于在场的瞬间用诗性的语言体现出历史永恒。”

从古至今，徽州这块神奇的土地，培育出了政界显要，商界巨贾，诗界大家，是一块在中国的土地上闪闪发光的宝地。可以说，汪春茂再次写诗就把全部的身心熔铸到了徽州尤其是黄山的每一个角落，他运用自己跳荡不羁的诗笔，摇曳多姿的诗篇，肆意奔腾的诗情，在徽州尽心尽情的抒写，挥洒出精彩的诗意人生。除了《照壁怀古》这首佳作以外，我们还看到汪春茂写出的《生在徽州》、《徽婺古道》、《黄山》、《莲花峰》、《歙县》、《夹溪河漂流》、《太平湖》等这些带有明显徽州特色的诗篇，这些诗篇像一幅幅简笔画，把我们带进了徽州的山山水水，仿佛徽州的每一座山都闪耀着诗歌的光芒，徽州的每一条河都流淌着文字的喧嚣，徽州的每一座村寨都饱含诗歌的绝唱。可以说，汪春茂的诗情正是孕育于徽州，勃发于徽州，像滚滚新安江之水，在古老而又崭新的徽州肆意的奔腾。

二、诗花：在大地处处盛开

汪春茂是一个浑身开着诗意之花的诗人，仿佛他每行走一步，就有一首诗歌在大地上盛开。这些落在大地上的诗花，诗人汪春茂精挑细选，悉心的整理和自由的抒写，让我们看到一个在当下不断行走，又不断地有所思考和写作的诗人，在他那些《行走大地》的诗篇中，我们极为震撼的看到了当下与过去，真实与虚无，感受与哲思，即景与远望的种种持续的诗意，这些诗意来得如此的急促，又仿佛在很久之前就在某个地方等待着他。因此，这些行走出来的诗篇显得极其自然，极其真诚，极其深情，也让我们看到了一个勤于思考，敏于发现，善于呈现的诗人，他是如此的在意他走过的没一个地方，这同样与他爱自己的居住地徽州有着一脉相承的情愫，那就是他深深的爱着大地上他的眼睛能够看到的每一个地方，他的心能够感知到的每一处意境，他的笔能够撬动的每一个文字。

显出世间最妖媚的名字/让穿越的过堂风/打乱心跳的节奏/山野里的狐 不会总是在黑夜里/独自地暗香盈袖

转世  化作一袭裙裾飘逸的女子/从惊蛰中/闪过妖媚的身  陷入一场/在所难免的劫/掏出内心妖冶的桃花

去赴一场月光下的千年之约吧/人间的故事大都如此/钱钟书与杨绛  就此登入这俗世的堂/牵手战乱中的民国/上演着一段清华园里的  乱世佳人

今生缘也好怨也罢/一部围城  道尽了人世间爱情的/冷暖  甜苦/这狐堂长出的翅膀啊/有时让野草也会跟着花儿一样  疯长

这首《 狐堂》 ，也就是钱钟书在清华求学时常与杨绛会面的地方，这是多少文人去了狐堂都会援笔成文的地方。我们的诗人汪春茂同样满怀深情的写出了一首献给上个世纪的两个伟大文豪的诗篇。这首诗写得哀怨而又明亮，悠缓而又深情，调皮而又冷峻。如此，我想两个才华横溢的大文人，听见用夹杂着安徽方言的普通话朗诵的汪春茂写出的这首诗作，当会在风中开怀大笑。

一首《参观圆明园废墟》，则让我们读到了一个悲怀历史，耻藏骨髓，深憾过去的极有风骨的一位诗人，矗立在我们阅读的视野之中： 

曾经的辉煌/只留下一截断墙/几根残柱/在风里来/雨里去/骨子里的耻辱/被一条鞭子/反复追赶    

这样的诗篇，在有的人眼里，或许并不现代，但是，我认为这样的诗篇，它所蕴含的诗歌精神，是无论如何都被掩盖不了的，这种诗言志抒怀的传统，在任何时代都不会过时。我为汪春茂能够在这个各种所谓诗歌新潮的时代，依然坚守这种诗歌精神暗暗叫好。

汪春茂把自己诗意的足印留在大地上时，始终没有忘记他一个诗写者的责任，那就是在匆匆行程中，他随时采撷自己的心灵与外界的万事万物相碰撞的刹那所产生出的绚烂的诗意之花。这种诗意之花只有有诗意的人才能够碰撞得出，也只有诗意的人才能够珍视这种一闪即逝的灵感之花。所以，诗人汪春茂的足迹走到哪里，那里就留下一串串迷人的诗花。无论是在诞生孔圣人的曲阜，还是在高等学府；无论是在文豪鲁迅的故乡——绍兴，还是在红色圣地——延安；无论是一幅画，还是一座墓地，无论是在国内，还是在国外，汪春茂都有汩汩的诗意奔涌而出，都有盛开的诗花处处绽放，都有精美的短诗一挥而就，正因为他的酷爱写诗使他的人生变得丰富而不单调，清醒而不迷茫，自省而不自傲。 

《谒黄帝陵》，将他对帝王政治的一得思考，幻化成了极有哲思的诗篇，让我们读的畅快，读的精彩，尤其是结尾： 

我挥一挥手/尘埃落定/忽然想起/我自己/就是自己的帝王 

这样的结尾，既出人意料，又在意料之中。一首小诗能够带给我们如此的思索和感悟，已经超出了诗歌的范畴，或许，这就是既在诗内，又在诗外的缘故吧。

《行走大地》的诗篇，大都写得随意，写得自然，写得清新。从汪春茂这些洋溢着浓浓诗情画意的诗中，我们再次感受到古人行万里路的智慧，依然在今天熠熠生辉，这种生辉离不开汪春茂灿烂的诗花所幻化出的魅力。

三、诗意：在人生蓬勃弥漫

一个真正的诗人，是一个对于人生有独道见解的人，更是一个善于把自己的见解升华成诗篇的人，如此，这个诗人的人生是简单而丰富，纯洁而高贵，优雅而迷人。应该说汪春茂就是这样的诗人。他把对于人生社会，对于自然历史，对亲情友谊，对于艺术作品的种种感悟感受感想，以诗的形态呈现给我们。为了这种呈现，诗人汪春茂从发现到发掘，从打磨到打造，经历了一些列艺术的处理和诗化，他把这些诗篇集中在《时光隧道》里予以展示。

在《维纳斯的蝴蝶》这首诗，汪春茂加注了一个副标题       ——为卡诺瓦的大理石雕配诗。整首诗如下：

风尘赴赴  你知道飞翔的累/奔波的苦/放下一切该放下的吧/暂且收敛起翅膀  把梦/停靠在一只有力的掌上

你会感觉到栖息的暖意/爱  是多么容易满足/女神的眼里早已经蓄满春水/心  正向着陶醉奔驰

诗的标题充满诗意，诗行干净简洁，却情思绵绵，“飞翔”、“放下”、“停靠”、“栖息”几个词语就把爱勾勒得活灵活现，尤其是“蓄满春水”四个字更是点睛之处，让这首短诗无限的生动起来，似乎读者的心也跟着“陶醉”。诗的奥妙就在于此，既可意会，又不可明言。

这一辑的诗篇，很多诗篇充满了深情，有的诗篇读来让人动容，比如《给父亲上坟》这首诗，我认为是他所有诗写亲情友谊的佳作。这首诗较长，节录几行如下：

即使行程再远/所有的脚步也会不由自主地/停下来/四月  是一个驿站/每每触及我一生中/最隐秘的伤痛

……

时常在心里呼唤/今生的痛苦和幸福/都会与你  不离不弃

……

对我来说/多少年过去了/你一直都未走远/我每走一步/你都会形影相随/并不断地调整/我  做人的方向

汪春茂的父亲走得较早，诗人一直心怀痛楚，每每想起“子欲孝而亲不在”的情景，往往情不自禁，潸然泪下，这种失亲之痛，是很能够催生出质朴真诚、词浅意深，感人肺腑的诗篇。应该说，作为诗人的汪春茂以自己的赤子之心，写下了这首泣泪之作，呈现了诗人对于亡父的深深思念和浓浓的哀悼。

《一只等爱的狐狸》、《虚假的生活》、《妻子的生日》、《致女儿》等一系列诗篇，或缠绵，或深情，或赤诚，或深刻，把自己对于人生的各种思考，以诗的形式进行了诠释，这种诠释让我们看到了，作为诗人的汪春茂，在竭尽所能的把人生中的酸甜苦辣进行诗化，这对于一个诗人来说无疑是十分可贵的，也是十分必要的。说他可贵，就在于他把与常人不同的感悟给以了诗化，说他必要，就在于没有这种诗化，诗人就与常人没有区别。

汪春茂的诗歌写作很早，上个世纪八十年代就小有名气，但他又是一个归来者，因为他停笔近二十年之久，最近几年才近乎狂热的归来写诗。当今诗坛有很大一批像汪春茂这样的诗人，他们爱诗的时候，爱得疯狂，离开的时候，离得果决。这样的诗人敢爱敢恨，敢写敢抛弃。正因为如此，他们有才华，有激情，有见识，有阅历，他们不太在乎现在的各种所谓的诗歌艺术，也不管什么批评家们大声疾呼的难度写作，他们只忠实于他们的内心，既不人云亦云，也不妄自尊大。只要他们想做的事情，他们会义无反顾的去做，如此，我想，这样一批归来的诗人，就像矗立在徽州大地上的魅力无比的黄山。

一旦他们要以诗人的面貌出现在世人眼前时，他们就会竭尽全力的把黄山的每个层面展现出来，不让黄山的云雾有一丝一毫的遮蔽，让人们看到一个果敢无比而又魅力十足的诗人形象。但是，如果是因为生活和事业的需要，他们会像黄山隐蔽在浓浓的云雾之中，久久不让世人看清楚他的真面目。这种果决造就了这一批归来者诗人的敢于借鉴敢于创新的品质。汪春茂作为他们中的一员，无疑具有他们的共性，但也有他的特质，那就是他始终把自己的根，牢牢的扎在徽州这块肥沃的土地之中，像黄山松一样紧紧地拽住这块土地的每一颗泥土，每一块石头。我发现，诗人汪春茂往下扎的诗歌之根越来越深入到徽州每一寸土地，他的诗歌之树就越来越坚挺的向上生长，那向上生长的姿势，多像一棵倔强的黄山松，似乎就要在徽州大地和黄山的头顶诗意的飞翔……

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在真情的诗写中敞开心灵深处的风景

——简评何向阳诗集《青衿》

唐  诗

何向阳是一位著名的作家、文艺批评家，其批评大胆、直率泼辣、有时近于苛刻。这么一位功成名就的作家，不怕别人看出年轻时诗作的青涩，仍然在时隔20多年后将其结集出版。这与很多诗人作家在成名成家后，往往羞于提及自己年轻时的作品，有的甚至毁其少作相比显得不同凡响。从这一点可以看出诗人何向阳为人诚实，做事认真。她这样做不仅不会减弱其影响，反而会更丰富她作为诗人作家的形象。

纵览诗集《青衿》，我们可以清楚的看出，诗人何向阳以女性特有的细腻和真诚，为我们吟唱出了《远方》、《旧日》、《子夜独语》、《预言》、《蓝色变奏》系列等一首首真情、干净、纯粹的诗作。我们知道生命不分大小，诗歌不分贵贱，唯有真情是好诗的标识。读诗人何向阳的诗，往往会在不经意间被她不假雕饰的诗语所击中，这种击中读者心灵的诗语力量，其实就是诗人心灵的干净和忠实于自己内心的情感，以及自然的遵从情感的诗意呈现，这种呈现闪烁着本色的抒情和真诚的人性光辉。诗人何向阳的情感十分灵动，既能透入文字又引领文字，她的诗不是诗人反复掂量每个汉字后写出来的，她的诗是在情感的召唤下，文字自发的集中，汇聚成了诗意的溪流，随着诗人的情绪时而舒缓，时而激越的流淌，舒缓时让您感觉不到文字冲刷您心灵的力度，激越时让您看出诗人不藏心机的坦诚和真情，她的诗山泉水一样潺潺的清洗着您抚慰着您，在某个拐弯的山谷中瞬间触及到您内心潜藏着的最深的柔软和疼痛。“您沧桑的声音/怎么像一柄箭/击中一些时光/一叠不忍卒读的/篇章/一阵不及整理的/难忘的/疼痛”（《蓝色变奏四》）。诗人何向阳就是以这种清水出芙蓉的方式，在真情的诗写中敞开心扉，倾诉自己的爱与恨，情与思，喜与忧，乐与苦，让读者近距离的看到了她心灵深处的风景，这种风景如简笔画，了了几笔让您心有所动。

从情感层面来说，诗人何向阳不是李清照，她不同李清照比哀怨和忧伤，但她有李清照不具有的单纯和清新；她不是席慕蓉，她不同席慕蓉比蕴藉和悠远，但她有席慕蓉不具备的玲珑与晶莹。

在当今诗坛盛行技巧的时代，诗人何向阳不玩技巧。她不受诗艺约束，更不向读者炫耀诗艺。诗人何向阳的诗是一个多棱镜，有着丰富的情感和明了的意蕴。她的诗既真挚朴实而又优雅灵动，既是喃喃自语而又读来朗朗上口，既明白易懂而又富于哲学韵味。诗人何向阳的诗歌在平实的诗写中与自己坚守的诗歌理想共患难，在读者百般挑剔的审视中，经受住了考验和拷问。她的诗篇始终存活在自己的真情实感之中，存活在与读者亲切的交融之中，诗人与读者共同铸造出了创作与阅读的诗意光芒。

诗人何向阳在上个世纪八九十年代用她的热情和才华写出了这些在今天看来仍独具魅力的诗篇，但她并没有急于结集出版，而是在窖藏了二三十年后再整理出版，在这个众语喧哗的浮躁时代，不赶时髦，不人云亦云，可见其定力很深，识见很远，我相信有着如此心境的诗人，会在我们的阅读期待中，奉献出更有深广人生体验的优美诗篇。

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唐诗导读系列:

1\唐诗导读华万里的诗作

《我要把那一只蝴蝶喊出来》

作者简介：华万里，重庆人，中国作协会员，参加《诗刊》社首届“青春回眸”诗会。诗作曾获四川省一、二届文学奖、重庆建国四十周年文学奖、中国当代诗歌创作奖（2000-2010）、何其芳诗歌奖、2013·中国《星星》年度诗人奖等40余项省市以上奖励。散文获首届重庆散文奖。诗作和小传收入多种辞典和选本，并翻译到国外。出版诗集《轻轻惊叫》等。

我要把那一只蝴蝶喊出来

华万里

我不同紫藤花对语，我只在它掩映的窗口

凝视，我想把那只蝴蝶喊出来

没有其他的事，我只是想多看它几眼

我只是不想它在她的春梦里睡眠太久，折损了

翅膀和花纹。因为，我知道，爱情

就是一只苦闷之蝶，来自情感的蛹。蝴蝶容易

轻易负伤，喜欢落泪。我要把它喊出来

我的词语为其生，而不能

成为笔划的灰烬。我的诗歌因其惊艳，也许我就能

因一只蝴蝶的爱恋而怒发冲冠。我要把它

喊出来，从闺房的花苞。我要把它

喊出来，那朵花里，不能只有半边春天……

导读：华万里要把那只蝴蝶喊出来，因为他认为“爱情/就是一只苦闷之蝶，来自情感的蛹。蝴蝶容易/轻易受伤，喜欢落泪。”所以，那一天他唯一要做的事情就是“把那一只蝴蝶喊出来”，原因是不想那只蝴蝶在她的春梦里睡眠太久，以免在翻身时或者梦境出现恶劣状况下“折损了/翅膀和花纹”。他将它喊出来没有太多的奢求，“只是想多看它几眼”，多么单纯的愿望，多么深沉的爱怜。诗人甚至认为，他的词语就是为蝴蝶而生，词语决不能成为笔划的灰烬。他斩钉切铁地近似于呼叫地说道：“也许我就能/因一只蝴蝶的爱恋而怒发冲冠”。他不是吴三桂，他胜似吴三桂；他不同吴三桂比刀剑，他同吴三桂比文字。他把那只蝴蝶“从闺房的花苞”喊出来的最大心愿是让它“不能只有半边春天”。通过一个“喊”字，将诗的意境喊新了，将爱的梦境喊醒了，给人一种无比关注、情深似海、毅然绝然的动心情景和惊艳美感。（唐诗）

2\唐诗导读二月兰诗作《追杀》 

追杀

二月蓝

我和风都是异乡人

古铜脸庞，柿子叶色衣袍

只带猎犬，决不将乌云

驮在马上

我去追赶前方，黄沙滚滚，花朵也能驰骋

利剑如同闪电出鞘

不劈落日，只斩妖娆，那匹

偷袭过我爱情的母狼

休想逃掉

山像伤痛在奔跑，雪飞扬，谁最后留下

与马蹄言说?谁钝在了

我的刀刃?还有谁

像红氅女侠

飞驰而来，撞坏了我的悲歌，然后

相视一笑

纵缰绝尘而去……

     （原载《中国诗》2014年第6期）

 作者简介：二月蓝，女，重庆作协会员，曾在《诗刊》、《星星》、《西部》、《重庆文学》、《重庆日报》、《重庆晚报》等数十种报刊和网络发表诗作。现供职于某政府部门。

导  读：这不是一首情致缠绵，词意婉约的诗，而是“于剪红刻翠之外别立一宗”，以侠骨豪气将大漠孤愤一洗而空的短小痛快之作。这首诗有两个特征：一是诗中的英雄气慨；二是文字的古典意味。英雄不分雌雄，显然诗中自称“我和风都是异乡人/古铜脸庞，柿子叶色衣袍”的肯定是一位不逊让于须眉的巾帼人物，她纵马飞驰，剑指前方，“不劈落日，只斩妖娆”，这妖娆决不是颇令人销魂的妖娆情致风韵，而是妖精、妖怪、妖孽、妖魅之类，包括“那匹/偷袭过我爱情的母狼”，让人从中觉出“黄沙滚滚，花朵也能驰骋”的雄健、豪放和紧迫，虽无“弓如霹雳弦惊”之势，却有“五十弦翻塞外音”之调，读来令人动容。在文字上，作者采用了一些宋词小令的遣词造句方式，意象古典而鲜明，节奏短促而铿锵。比如：“山像伤痛在奔跑，雪飞扬，谁最后留下/与马蹄言说？谁钝在了/我的刀刃？”将“怨已深，痛已巨，而怒已盈”的红粉侠客情怀表现得不在十分风月处，而在亡命追杀的刀光剑影里。全诗诗风清肃快捷、语言典雅奇峭、形式完整纯美，既有除尽人间妖狐的英雄化赋格，又有警策复仇心理当如冰雪融化而去的暗示，而起关键作用的首先是情感，然后才是词语。该诗结尾特别值得一提——别开生面，自我设问：“还有谁/像红氅女侠/飞驰而来，撞坏了我的悲歌，然后/相视一笑/纵缰绝尘而去……”让奇侠忽变偶侠，让后者胜过前者，“我”只知追杀，而红氅女侠为了解脱“我”，在与“我”擦肩而过时，撞坏了“我”的悲歌，这是有意而为的撞坏，这是化解仇恨“相见一笑泯恩仇”的撞击，这个“撞”字，至今听来，仍嗡嗡有声……（唐诗）

3\唐诗导读《中国好诗榜》2014年度上榜诗歌《屠宰》：

弯尖刀让痛苦不仅到绵羊为止

 《屠宰》

   潘加红

这一天迟早会来

一把弯尖刀的光芒

让一只绵羊的白暗淡

在肚皮处下刀，先掏出肠子

然后羊心羊肝，羊一点点

被掏空。它还活着

胃里还有昨夜的黑麦草，苜蓿

甚至三叶草上的几滴露珠

那么安静，即便几声叫唤

也那么柔软。直到痛苦

被分成无数的小块

导读：哲学上有一个著名的论断是：一切都必然会发生。对于羊的最终命运，其实也逃不出这种论断。《屠宰》这首诗第一句就是“这一天迟早会来”，以一个先知者的身份对于羊的命运做了判断。面对宰羊这一司空见惯的现象，在很多人的心里已经麻木，更不用说还为一只卑微的羊写一首诗。诗人就是一种特殊的人，特殊到总是心存悲天怜人的情怀，总是眼里饱含泪水。因此，面对一只被屠宰的绵羊，诗人潘加红内心怀揣者一团情感的火焰，火焰里熊熊燃烧着的是悲悯、惋惜、痛心和哀伤，但表面上以一个冷静的旁观者的视角，悄无声息的站在那里看一个娴熟的屠夫，如何将一只活着的绵羊进行了活活的屠宰。他内心的火焰燃烧的越来越旺盛，但是他的外表越来越像是一座冰山，他的诗行就越是客观，像一个高明的证人，他不动声色的陈述，恰恰给人最有力的证明。

诗人在做了不容置疑的判断后，紧接着就直接的陈述屠宰的过程。在诗人的笔下首先跳出了宰羊的工具——弯尖刀，但这不是一把普通的弯尖刀，因为“刀的光芒”，让一只温顺的绵羊和它全身的白变得“暗淡”，无论绵羊的毛色在平常看起来是多么的白，但与冷酷的弯尖刀的光芒相比，显得是多么的苍白和无力！这两种完全不在一个层面的白，形成了一种巨大的张力，刀的光芒越强烈，羊的白就越暗淡。

诗人这样的描述、仅仅像一部恐怖剧的开头的背景呈现。随着剧情的推移，诗人快速的甩出了几个动词：“下刀”、“掏出”、“掏空”，让我们有身临其境之感，这几个动词，把读者的心抛向了冰冷的深渊。绵羊在经历过屠夫地狱般的折磨后 ，诗人告诉我们：“它还活着”。这样一句看似平淡，实则奇崛的诗行，刹那间把我们充满了悲哀和痛苦的情绪调动到了极致。可以说，就是一只死去的羊经历这一切折磨，都会让人在某种程度心生怜悯，那么一只活着的羊在遭受着非羊的折磨，读到此处，让人的心一阵阵发紧，甚至有一种窒息感！

诗人的陈述不仅限于此，他还要进一步的揭示这只羊的无辜和可悲的命运。一只吃草食为主的羊，它不伤害人类，但是人类在无情的伤害它。您看，羊的胃里只有“黑麦草，苜蓿/甚至三叶草上的几滴露珠”,这样两行诗，在其它诗篇里，肯定有着无穷的诗意。但是在这只被宰后还活着的羊的面前，具有极其巨大的力量，把羊的无辜和悲惨的命运诠释的一览无余。“露珠”在这里可做多解：既可以说本身是晶莹的，也可以说是脆弱的、短暂的、甚至可以说是羊哭泣的泪水，总之，几滴露珠，具有极大的震撼力，让我们对于羊的命运欲哭无泪。

震撼人心的恐怖剧一定是恐怖加上悲剧的成分。无疑，诗人潘加红深谙此道。绵羊在整个被屠宰的过程中，是那么的“安静”，不反抗，其实也反抗不了，不逃跑，其实也逃跑不了。就是几声“叫唤”，也是那么的“柔弱”。羊的命运不可谓不悲惨，但是诗人的揭示还没结束，他那冷静的诗写，让读者的心里极其的痛苦和难安。是的，羊活着的时候是痛苦的，活着被屠宰的时候更是痛苦的顶峰，有着这样痛苦命运的羊，连痛苦也不能够完整的保留，最后“痛苦被分成无数的小块”。诗写到这里嘎然而止！

但是诗作给我们营造的痛苦并没有结束，仿佛诗意在这个时候更加汹涌澎拜，让我们陷入了一种深深的沉思，既是对羊的命运和生存处境的沉思和追问，更是对于这个星球上的所有生命的命运的追问和沉思。这种痛苦是到绵羊为止吗？答案是否定的。

哲学家说，只要是生命都会有情感。当然会有诸如痛苦，同情，悲伤等等情感。这些情感不是属于人类的专利，只不过人类有文字这种工具可以传递，而像羊一样的动物们，它们传递的方式不同罢了，因为它们的传递方式，自认为高贵的人类听不懂，就是听懂了也不把绵羊这些动物的痛苦放在心上。但是，这首诗告诉我们，绵羊的头上时刻悬着一把弯尖刀，其实，每个人头上何尝不是时刻悬挂着一把闪烁着阴冷光芒的“弯尖刀”？

《屠宰》这首诗，诗风简练，自然沉郁，用词精准，意象集中，诗写有力，在简约中蕴含有浓郁的诗意，平静中包含着奔涌的情感，诗篇给我们以无穷的思考和想象，丰富了我们日益枯萎的阅读，激活了我们日益麻木的心灵，让我们再次欣赏到现代新诗的魅力。

4\唐诗点评中国诗歌网每日好诗  航月《死亡，我以黑色的指模爱你》 

死亡，我以黑色的指模爱你

    航月

那天，我听命社保人员的指令

举起右手食指和中指

然后举起左手食指和中指

在退休表格上我的名字处

用黑色的印泥按下了黑色的手纹

那天是2017年的1月10日

我问社保人员

不能是红色的手纹？

她说：坚决不能

黑色手纹是跟死亡连在一起的手印

按下它就等于跟死亡接近

跟未来每一天的暮年接近

社保人员给了我一块纸巾

让我擦掉手指上的黑色印泥

我抬起双手准备擦拭时

食指和中指上的印泥

已经无印而在无影无踪

纸巾空空地在我眼前飘着

它已不需要把这一片薄纸盖在我的手指上

白纸巾飘落的那一刻

我想到了死去的亡灵们

想到了我的父亲

他躺在新疆巴里坤草原的戈壁滩已经43年了

他在我心里一直是31岁

如今我都退休了

他还年轻着

如果我去戈壁找他

他还能认出7岁时的女儿如今50岁的模样

我们可以用一座土坟埋葬父亲年轻的身体

不需要用钱买一粒尘土一座土坟

父亲可以在戈壁滩听空旷的四野无穷的声音

我连座土坟都在高贵的城市找不到

我有点羡慕父亲

羡慕他31岁就可以拥有一座巨大的土坟

羡慕他躺在土坟43年了

我还泪眼婆娑地怀念他想念他

听他的二胡把我的人生全部覆盖

死亡恐惧症的我

就在这一瞬间不再惧怕亡灵

因为亡灵的手印已经按在了我的履历里

从此，我将跟土坟里的父亲越来越接近

我将用年长过父亲年龄的样子

把父亲当做一个年轻人

告诉他我在人世间里他没有体验过的生活

告诉他没有他的日子里

我没有童年直接长大

还告诉他

以后在阴间里帮助别人

别把自己的命先舍去

先学会活着健康着

再为别人奉献自己的命

我将有很长的时间走向父亲的土坟

并在他的土坟旁边给自己修一座小的

不需要像父亲的土坟那样巨大

只需要一抷土一只笔

一个安身死亡的出口

可以在父亲巨大的土坟里穿梭阴阳两间

我将在父亲的土坟里重新回到7岁

回到父亲倒在帮助邻居而死亡前的时光里

那时，父亲拿起二胡

厚厚的猪皮包裹的二胡里

是这个世界最动听的音乐

父亲没有按过黑指模

我的黑指模的手印

会给父亲的名字上加重一次

如此我能证明

我的父亲永远无法回到人间

他只属于那座巨大的土坟

那座土坟是我们在城市里再无法找回的家

他守在那里等待着我们全家

一一回归

点评

诗人从退休按下黑色的指模入手，写50岁退休的我与43年前为帮助邻居死亡时年仅31岁的父亲之间的灵魂的絮语，对于父亲诗人有深深的追思和浓浓的怀念，在不急不缓的诗写中，涌动着女儿失去父亲后的情感波涛，包括“没有他的日子里/我没有童年直接长大”,“泪眼婆娑地怀念他想念他”，“死亡恐惧症的我/就在这一瞬间不再惧怕亡灵”，等等各种女儿对于父亲的千种呼唤，万般怀念，尤其是结尾处，诗人写道：“我的父亲永远无法回到人间/他只属于那座巨大的土坟/那座土坟是我们在城市里再无法找回的家/他守在那里等待着我们全家/一一回归”，这种全景式的把一家人的生命和情感归宿给以清晰地揭示，让人读之唏嘘，咏之浩叹，情感的波澜久久的在我们的心中荡漾开来。这首诗既有诗意的呈现，也有诗情的渲染，更有直击生命本真的诚实，特别值得赞许的是诗人如此真实地写道：“告诉他/以后在阴间里帮助别人/别把自己的命先舍去/先学会活着健康着/再为别人奉献自己的命”,这种在当今时代所绽放出来的作为人的本真的东西，而不是故意像有的文学作品那样去拔高，成为所谓的高大上，这是这首诗所呈现的具有诗学和人文学光辉的地方。诗人的诗写直白而不直露，真情而不煽情，没有随意的挥洒文字，更没有夸大自己的悲伤，也没有板着面孔故作高深，就是面对人们惧怕的死亡，诗人也能够“以黑色的指模爱你”，这种方式予以表达，人世间还有什么东西能够让诗人惧怕呢？

 特邀点评：唐诗

5\唐诗点评中国诗歌网每日好诗蓝蓝《死于无声》 

唐诗点评中国诗歌网每日好诗

《死于无声》

    蓝蓝

合法的大雾，合法的措辞

那么多隐匿的词汇

模拟着上帝的造物——

神秘莫测的气溶胶粒子

洁白的硝酸盐、硫酸盐

固体有机物闪闪发亮

你们的眼睛无法看见

化学是我唯一不及格的课程

应该向高中时的丁老师道歉！

重新写下这些分子式：

二氧化硫、多环芳烃、挥发性有机物

2000倍电子显微镜寻找它们活泼的身影

护士端走了瓷盘，一堆黑色中

腐烂的癌肿——腥红的血液，绿色的脓

插进中年女画家肺里的引流管

正慢慢淌出山河的污血

医院里婴儿嘶哑的咳嗽

必定是大地的一道裂缝

支气管、肋骨上缘直至胸腔

手术刀在辨认鳞状癌、腺癌、肉瘤样癌……

从东北到华南，死神快乐地奔跑

巨大的烟囱在它嘴里喷吐滚滚浓烟

它喜欢新鲜的尸体胜于时间的献祭

堆积着燃油恶臭的胸膜壁层

动脉里到处是褐煤烧过的窟窿

胎盘里还有无脑儿、斜眼、萎缩的睾丸

——哦！黑色小东西，正在钻进你的鼻孔

幼儿园合理的放假

空气净化器合理的利润

忍受吧，要熟悉淘宝3M—N9口罩的型号

熟悉各种药材和飞往海边的订票程序

尽可能少炒菜，不要烧蜂窝煤

忍受吧，因为还没有轮到你——

……而这一次

死神将找到更多沉默不语的好人

             2017年元月4日

诗人简介：蓝蓝，1967年出生于山东烟台。14岁开始发表作品。出版有诗集：《含笑终生》(1990）、《情歌》(1993)、《内心生活》(1997)、《睡梦睡梦》(2003)、《诗篇》(2007)、《从这里，到这里》(2008)；中英文双语诗集《身体里的峡谷》(2014)、《钉子》(2014)；出版俄语诗集《歌声之杯》(2014,与巴别洛夫合著)；出版童诗集《诗人与小树》（2014）；出版散文诗集《飘零的书页》(1999)、《燕麦草》（2008）；出版散文随笔集《人间情书》（1993）、《滴水的书卷》（1995）；《夜有一张脸》（2001）、《我是另一个人》（2014）四部；出版长篇童话《梦想城》、《坦克上尉歪帽子》、《大树快跑》三部（皆为2006）和短篇童话集《蓝蓝的童话》（2003）、《魔镜》（2006）,出版童话评论集《童话里的世界》（2015）等。作品被译为英、法、俄、西班牙、德、日、韩、希腊、弗拉芒、葡萄牙、罗马尼亚、克罗地亚等十余种语言。 获1996年度刘丽安诗歌奖； 2005年获得“中国新世纪女诗人十佳”。 2009年获第四届“诗歌与人”国际诗人奖； 2009年获“冰心儿童文学新作奖”； 2009年获“宇龙诗歌奖”。 供职于河南省文学院，中国人民大学第二届住校诗人。 2014年被希腊荷马故乡希奥斯市授予荣誉市民称号。

推荐语

这是一首直面现实的诗歌，诗人以《死于无声》统帅全诗，对于当下尤其是整个生态恶化给人类带来的伤害，给以了诗性的呈现和揭示，诗人的揭示从“合法的大雾，合法的措辞”入手，让这首诗沿着诗人的诗笔，在不露声色中将眼睛看不见的“气溶胶粒子”，以及在2000倍电子显微镜下能够寻找到的“活泼的身影”，或者是肉眼直接可以看见的“腐烂的癌肿”，女画家肺里的引流管“正慢慢淌出山河的污血”，直至婴儿、幼儿园、手术刀……一一呈现出来，到处都有黑色的小东西“正在钻进你的鼻孔”，“死神快乐的奔跑”，这一切因为无声无息，因为与你无关，因为你的麻木，“忍受吧，因为还没轮到你——”，是真的该忍受，还是该抗议或是愤怒？诗人没有说，只是最后心疼的写道：“死神将找到更多沉默不语的好人”。读到这里，我的全身陡的打了一个冷颤。应该说，这首诗在诗写中蕴藏着情感的风暴，在字里滚动着思想的惊雷，在诗行中挥舞着怜悯的闪电，无论如何，我们要为这首诗歌所承载的巨大社会容量而感到惊喜和欣慰。

                                                                                               特邀点评：唐诗

6\冒险是诗歌创作的不竭动力——郑小琼《情欲之歌》读后 

冒险是诗歌创作的不竭动力

    ——郑小琼《情欲之歌》读后

唐诗

在当代诗坛，青年诗人郑小琼无疑是一颗独具魅力的诗星，她那些在诗坛获得广泛好评的诗作，如《流水线》：“她们，或者他们，互相流动，却彼此陌生/在水中，她们的生活不断呛水，剩下手中的螺纹，塑料片/铁钉，胶水，咳嗽的肺，辛劳的躯体，在打工的河流中/流动……在它小小的流动间/我看见流动的命运/在南方的城市低头写下工业时代的绝句或者乐府。” 《打工，一个沧桑的词》： “打工，是一个沧桑的词……在海洋里捞来捞去，捞到的是几张薄薄的钞票和日渐褪去的青春。”《黄麻岭》：“我把生活摆在塑料产品，螺丝，钉子/在一张小小的工卡上……风吹走我的一切/我剩下的苍老，回家” ……读着这些诗句，我们可以清楚的触摸到，一个置身于生活现场的诗人内心深处的不满和无奈，诗行充满反思的力量，震撼着读者和时代。这样的诗行既有亲历者的真实，又有思考者的深邃；既有时代的烙印，又有个人的感知；这样的诗行来自天籁，来自灵感刹那间的爆发；这样的诗句无疑属于时代，属于郑小琼，为郑小琼贴上了一个真正的诗人应有的标识，也为她赢得了应有的荣誉和尊敬。

突破自己和他人，是每一个诗人不倦的追求。对于已经功成名就的诗人郑小琼来说，是沿着已有的成功道路前行，还是开辟新的诗写领域，这是她不得不认真面对的问题。郑小琼明知道任何偏离自己熟悉题材的诗写，都包含着冒险，但她还是义无返顾的进行新的开掘。或许，郑小琼的天性里，汩汩奔涌着冒险的血液。正因为不顾一切的冒险精神，不断地推动着她的人生和命运，朝着她自己都可能不太清楚的方向行进。因为不满足于农村现状，她从四川老家南充的崇山峻岭启程，南下到工业产品堆积起来的崇山峻岭之间打工，艰辛的打捞“几张薄薄的钞票”；因为不满足于打工的贫穷，拿起被工厂的工具磨出了厚茧的手，写作比贫穷还要清瘦的诗歌。我想，这次她之所以一口气推出几十首情欲之诗，或许是她为逃避现实而躲入到爱的城堡，或许是她不满足于打工诗歌等题材的抒写，以期寻找到新的诗歌矿藏。

冒险，是否能为郑小琼带来新的成功？这次郑小琼在诗歌创作题材的转变上，结果究竟如何？我们还是从她的文本开始、试作分析。

“被肉体的欢乐俘虏的思想，灵魂，心灵/被情欲的快感冲破的道德，理想，未来/——神奇壮美的肉体的情欲与欢乐，我感官的/醇酒！痛饮着‘爱的呈现’……为你深邃的/智慧的眼神，为你优雅的美的面庞，为你可爱的/躯体，在肉体欢乐涌动的嘴唇……啜饮着/肉体的酒液，为人间道德的十字架多了一具/被火烙的肉体，平静的石头中心饱含着一场/风暴，时间被它挤痛！”

这是一个熟悉的郑小琼，又是一个陌生的郑小琼。说熟悉，是因为在这组诗中，依然能够感知到属于郑小琼的哀怨、忧伤和悲情；说陌生，是因为这组诗歌在题材、情绪和情感上更直接的给我一种厚重、坚实、深情之感。

厚重，是一切诗人追求的大境界。厚重也是大诗人与小诗人的区别之一。厚重能够让诗歌直接透入读者心灵的天空，这天空让读者有一种情绪的压迫感、思考的沉重感和呼吸的紧张感。让读者读得很压抑，但是又不愿丢下手中的诗行，这种阅读的境界，能够真正调动读者身心，让读者随着作者的情感波动而波动。这组情欲之歌，从历史与现实出发，从爱情、欲望、道德等等方面着墨，进行深入的发掘。诗行近乎喃喃自语，又似乎在对着“我秘遇”的“年青男子”倾诉，一种为情所困，为情所惊，为情所喜，为情所悲的情绪，弥漫在整个诗中，我们能够在一种厚重的情感背景中，感知到一个女性被情欲折磨时的孤独、渴盼、焦灼和相拥时的挣扎、叫喊、宁静等等，让我们感知到处于极度欲望之中的女人的情感世界，是如此的诡异，又是如此的燃烧和让人惊愕。

深情，是诗的动态和风致，诗贵深情，情深则诗真。诗赖情而存，情依诗而彰。深情是郑小琼诗歌的特质，正因为有深情的特质，她无论写作何种题材的诗歌，都有一种能够打动读者的情感萦绕着她的每一行诗，每一个意象，每一首诗作。深情也是诗人征服读者挑剔和批评的法宝。“母贝张开，整个洞穴涌动，无边无际/星辰遍布，在那朵寂静的花星中/紧张肌肉接纳背后深深的苍穹/我柔美而坚挺的岛屿，成为黑暗的港湾/有远行的水手沿着潮水而来，它透明而清澈/大地隆起它的骄傲，孤独的山峰充溢着丰满的/春色，怒放的花瓣像弯曲整个世界的力量/浓艳而繁复的花蕾，寂静的草地/有风吹拂着它的美丽，在你的唇部/四肢，或者某处高耸的山头，我用整个肉体覆盖/在你温和的目光里，我是一个忠诚的女人/我的肉体散发忧郁而美丽的罪孽”。这样深情的诗篇，源自于诗人对于情欲真实又梦幻的抒写，源自于诗人深情而大胆的想象。

坚实，是所有诗歌都不可缺少的基石。没有坚实为基石，就没有诗歌的大厦。从这组诗中，我们能够读出诗人郑小琼，离开工厂后，在阅读的广度和深度上，都与过去有着更大的不同，过去她可能更多的是依赖自己感官在现场的阅读和思考，而现在，可能更多的是借助于书本和其他媒介进行阅读和思考，这种环境的改变和审视方式的变化，无疑给她的诗歌写作带来了直接的影响，使得她超越了仅仅靠感官感知人生、生活和社会等，她拥有了更多了解和深入的方式，也就是说，她从另外的角度对生活、人生、社会等进行打量和思考，呈现在她面前的是一个更加复杂，而又更加纷繁的世界，对于这个世界，她还需要更多的时间来进一步认知和体验，需要生活更多的磨砺和捶打。

当她用诗歌的眼睛看到了更大范围的生活、人生、社会，她以诗人的热情勇敢的迎面而上，也许这种勇敢的介入，能够为她的诗歌写作带来新的元素，这些新的元素明显带着郑小琼的呼吸、心跳和情感，在她的血液里四面涌流，在她的骨髓里八方澎湃。由此，我们能够真切的感知到她对于人生、爱情、欲望、道德、灵魂、理想、未来等方面的猛烈敲打和真挚叩问，显现出她作为诗人应有的率真和果敢，透露出她作为诗人应有的敏感和好奇。在她的这组情欲之歌中，我们能够深切的感知到她的多情和封闭、拘谨和浪漫、欲望和道德等等，这些看似矛盾的情感和人生态度的交织与替换，实则凸显出作为当代人的郑小琼，对当下这个物欲、人欲和情欲到处泛滥的社会的深入观察、撕心追问和深刻反思……从这样的层面来审视郑小琼在诗歌上的大胆探索，我们会非常清楚的看到，这种探索已经无可置疑的把她的诗写道路进行到了更宽更长的拓展。

对于郑小琼的这组诗歌，似乎可以这样说，厚重是她诗歌的基调，坚实是她诗歌的底座，而深情则是她诗歌迷人的外衣。当然，这组诗人的尝试之作，在带给我们新的惊喜和思考的同时，从更高的要求来说，由于诗人工作环境的改变，远离了可以随时碰撞出鲜活诗意的诗歌现场，远离了随时能够促动诗人心灵的喧嚣生活，这组包含着深情的情欲之诗，与诗人自身的打工诗歌相比，显得不够空灵，诗人内心的审视同联想的展开未能很好的结合，显得诗意不够浓郁，或者说诗情有余，而诗味不足。从浅俗到秀峻，从浅薄到深厚，从浅显到含蓄，功夫所在，全在自家修炼。

但是，一切还未到下结论的时候，由于诗人郑小琼的天性就是敢于蔑视一切，包括她自己业已取得的成功。是的，唯有冒险，才可以占领一个又一个新的诗的高峰，才可以闯出一片又一片新的诗的天地。基于此，我对于年轻的诗人充满着更多新的期待，因为唯有冒险，才是诗人创作的不竭动力。

2013-8-23于重庆·核桃村

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“诗经”的魅力

文/三色堇

我这里所说的“诗经”是指唐诗主编的《双年诗经：中国当代诗歌导读暨中国当代诗歌奖获得者作品集》一书，这本《双年诗经》涵盖了唐诗团队的多少心血，多少辛劳与坦诚，我们是有目共睹的。

深秋之际，当我再次掏出这本锦囊之书，那缤纷的诗句掩盖不住的是奔腾不息的锋芒。它绽放的是诱人的凝视，是神意的蕴含，是抽刀断水的决绝，是一道温暖的闪电，是“只要握住一部经文和一篇诗稿的光芒”，是“我把故乡，放到了火热的唇边”言语的滚烫，是心灵细微处最柔软部分的敏感与波折，是水滴的叙述，让人无法不为之感动。

当你遭遇陈超在薄甜微凉里淡然入神，调侃自己，当你感受着商震“攥着一枚枚冰冷的铁钉走进炉火”，当你在窥视了南鸥的“死亡”与“复活”后“那反复折叠的灵魂，昼夜迁徒”，以及安琪，野鬼，汤养宗，唐诗们沉稳的叙述，在激荡澎湃的意绪中顿悟着生命的痛感与修辞的节奏。单纯从文本的意义上来讲，他们尽力使这部《双年诗经》选本，呈现出多样甚至剔除芜杂的语言修辞面貌，让思想内涵与意象水乳交融以及对心灵的穿透，都做到了很好的诠释与提升。这部诗经所要呈现给读者的是表达而不是代表，是导火线而不是火焰；是打开伊甸之门的钥匙；是痛苦的磨砺与缱绻之情；是心灵之光的延伸与时间缓慢涌动的波澜，是翻滚不息的一个时代的精神内核。因此，我对它充满了挚爱与敬畏，感激与期待！

在诗学文摘里，引导你思维的是一篇篇精美，深刻的诗歌理论文章，他们是一群诗学的引领者，亦是穿越冰雪与尘埃的经验者，你越细细品读，就越是意味深长。

最令人敬畏的是，中国当代诗歌奖的创立，摒弃了世俗的圈子主义，它以最真诚的态度，鲜明的个性，博大的胸怀，严谨而又坚定的信仰赢得了众多诗人的关注与尊敬。

诚然，现今的诗歌年选选本样式繁多，百花齐放，而能做到像《双年诗经》这样真诚而细微的读本并不多见，主编者唐诗们在每个读者的作品后面一一点评，让人心动，这无意会引发读者灵魂深处的触动。我清醒的记得它质朴的深邃，它耀眼的炯灼，它孤绝的个性，它弥漫的美意，必定在广阔的星丛中呈现出夺目的辉光之魅。

作者简介：三色堇，本名郑萍，山东人，现居西安。中国作家协会会员。陕西省文学院签约作家。参加第二届青海湖诗歌节，第二届中国诗歌节，第十一届散文诗笔会。获得“天马散文诗”“中国当代诗歌诗集奖”等多项。有作品散见于《人民文学》《北京文学》《上海文学》《诗刊》《诗歌月刊》《星星》等多种期刊。作品.入选《中国诗歌精选》、《中国最佳诗歌》、《21世纪中国文学大系》、《中国当代汉诗年鉴》、《2009最适合中学生阅读诗歌年选》、《2008—2009中国最佳诗选》、《中国当代诗歌导读1949-2009》《山东30年诗选》等.出版诗集《南方的痕迹》《三色堇诗选》。现任《书画诗酒》杂志主编。

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唐诗诗选（23首）

因为她离幸福太久了 

我不再问那丛野草

去痛苦的地方往哪边走

我已经看见

灯笼抱紧了火焰，枫树摸到了

自己骨头里的红霜

站在秋天的对面，阳光和鸟声并不垂直而下

只感到落日越来越小

仿佛被风吹远的柿子。而我

执意赶路，发誓

把这个人找出来，因为

她离幸福太久了

当一个人消失的时候

当一个人突然倒下

冰凉的乌云比温情的白云跑得更快

生命浅浅的河流

溅起一阵旺盛的哭声

一个人金子般闪光的好处　此时

像遍布在周身的温暖春风

一个人的不足　此时

像夏天寒冷的浮萍迅速飘散

一个人消失的时候

那个人并不痛苦　痛苦的

是与那个人

有着密切关系的花朵和月光

当一缕灵魂的孤烟

缓缓地钻出一个高高的烟囱

死亡和传说比石头更沉重

并没有随冷风而逝

那个人的人生　已经

从底部升到了估计不准的顶部

一个人能达到的高度

往往在他消失之后

回忆

我坐在山坡上回忆

我坐在一株挂满红柿子的树下回忆

回忆螃蟹形的村庄

回忆手指上的云朵

回忆镰刀状的爱情和把手放错的地方

回忆一杆杆高粱像燃烧的谚语

回忆一穗穗蛙声同稻子一道灌浆

回忆槐花夜的母亲

回忆旧了的父亲又在我的身体里焕然一新

回忆山民们抬着落日上山的葬礼

回忆白鹭与乌鸦的层次

回忆忍冬花像我家族的个性

回忆松涛向我涌来时磅礴的泪水

回忆爱过青山响而我仅仅是一个有着回声的人

我回忆疼痛，回忆颤栗

我用回忆回忆

我用现在的黄昏回忆以前的早晨

我在回忆中看见了自己

我在回忆中找到了自己……

我把自己斜放在山坡

落叶念经，死亡在一天天接近

枫树已是老到

红不出来的时候。鸟声的白

好似去年的一场小雪

我把自己斜放在山坡，因为，我无法

将自己摆放得端端正正

四周，尽是往事的青草，飒飒地响

身体如同石头，越来越硬

内心漏出的闪电

仅仅只能将爱人照亮。血管中的冷霜

像马蹄下的生铁，嘚嘚地疼

起身坐起时

山峦早已变紫。落日，落日

我微醺的口唇

肯定比忧郁辉煌……

老蜜蜂

我看见老蜜蜂鬓发白了

胡子和眉毛都白了，仿佛叫声也白了

但是，它的身子

依然像金子那样，不倦地闪光

它飞得很缓慢

很累，很吃力，骨子里的金子

也在颤抖。它飞得

很从容，很热爱，很自在，十万吨雷霆

不会将它打偏

它的四肢流着汗，品格流着汗

灵魂流着汗

脑里，充满花粉的呼唤

眼中，湿了

金子的光芒。虽然，每次飞翔

都难以返回，但心中的路线从不折断

虽然，每朵花都是它的墓地

它也要墓地站立起来

哪怕骨头里的金子磨损了，哪怕

翅膀上的金子变薄了

它的脸上，也始终挂着微笑，苍老的皱纹

胜过那些细细的好看的波浪

我不知道，当我

老了的时候，会不会像它一样坚强

但我十分清楚，当我

年纪一大把时

只要一旦想到它，所有的诗句

肯定会老泪纵横……

 春天当前

春天当前，一朵花就把我开红了

一滴鸟鸣，就让我

浑身震颤。我的泪，猛然涌出了热泪

水，一下子就温暖到语言

春天当前，许多事

刻不容缓。许多人，打开爱情

丢掉“华丽的忧伤”

许多文字，大步向前

带着蓬蓬勃勃的心跳。春天当前

犹如大敌当前

那种威胁感、紧迫感、压抑感

好似大山在肩

狮子和老虎在后面追起

欢乐和幸福在前面呼唤。一夜间

就惊化了心上的雪

一秒后，就会撞上拼搏的旗影和烽烟

春天当前，激起呐喊

作为壮士，我有一股豪情。作为诗人

我将从词语的鞘里，把快刀

“嚯”然抽出……

这个春天

这个春天真好，我的错误也有金色的蜂蜜

这个春天很大，大过了我话语中

所有的池塘。这个春天不高不低，一朵花

给了我恰当的位置。这个春天

充满寻找，我连一朵白云也不敢忽略

这个春天暖洋洋的，我感到

伤口上的阳光也灿烂无比。这个春天很美

使我忘不了我酷爱的樱桃、草莓和口唇

这个春天有点像我的妹妹

恋上了就难以分开。这个春天

有时也很小，小得像蚂蚁在广阔的阳光下忙碌

致 桃 树

从第一朵花开始，我就爱你

爱你介于大红和深红之间的粉红，这是一种

恰到好处的颜色。爱你的花瓣

从五个方向往中心聚拢

显示出柔顺和忠诚。爱你把小小的祈愿

藏在小小的花心，细美的蕊，全是

祝福的光芒。爱你在风雨里

紧紧抱住自己的蒂，即便春天被淋湿了

你依然热爱。爱你迎候月光时

平和而洁净的笑，爱也不昼长夜短

星斗们清楚地认识到这一点

爱你年轮中积蓄的香气

它们胜过我许许多多求爱的词语

在这个勺形的小城洋溢

啊，当我爱到1625天的早晨，终于

我在第9根枝桠上，看见了

一个红润而硕大的桃子

小鸟欢呼，我蹦跳起来。因为，我知道

它来之不易，它象征着

我们甜美的婚期

五月的镰刀

五月的镰刀，比四月忙些，比六月香些

它们大汗淋漓，感到黄灿灿的麦子

爱情已经成熟。它们先用清水和月光磨亮自己

再用壮志和雄心砥砺自己，然后

投身到滚烫的风中。五月的镰刀，带着

枇杷的香气，带着姐妹们两腮的红云，在麦田

迈着大步前进。刷刷响的节奏

呼呼响的身姿，让五月变得宽阔，让镰刀

有用不完的力气、比喻和亮光

让镰刀上的故事总是那么锋利，锋利得发甜

锋利的淌蜜，大片大片的麦子，乐于

为镰刀献身。五月的镰刀，因此

让五月听到镰刀的第二种声音、第三种声音

第四种声音………这种种声音

汇合成一种赤诚，让麦粒叫喊，汗珠应答

让镰刀的快感、麦子的快感

和刈麦人的快感，交响成丰收的旋律

五月的镰刀，长些再长些

五月的镰刀，亮些再亮些。五月和镰刀

原本是一对极好的兄弟。像并肩的快乐

孪生的幸福。像相仿的年龄

一样的热恋。握镰刀的手，怎能

麻木？岂能松懈？在麦鸟的呼叫中，我真想

在镰刀上錾上几粒谈情说爱的星星

我的记忆放错了地方

常常，我的记忆放错了地方

我把一树桃花放到了

悬崖上，我把翠绿的鸟声放到漆黑的夜里

我把纯洁的百合花放到了

不干净的瓶中，我把

蛇的骚动放进了平静的湖水，我把

爱人似的鱼放到了干旱的石滩

我把饱满的月亮放到了床上，我把高悬的云朵

放到了低矮的刺前，我把

梅的暗香放到了

那个遥远的人的诗边，我把唐朝放到了

2012年的春天，我把故乡放到了

火热的唇边……总之

就像指引幸福的手拨弄了方向

就像露珠在我头脑中

一阵乱转，然后

泼洒出来，在地面，如同痛苦的泪水滚动……

核桃村纪事（组诗）

如果蚯蚓被误伤

如果蚯蚓被误伤，也就伤着了

泥土中褐色的天空，深处的泪水不再行走

草根急急地赶来问候。如果蚯蚓

被误伤，就等于伤着了我兄弟的手足

安详的气息遭破坏，我的文字岂能不暗暗地

流血？如果蚯蚓被误伤

锄头必然隐隐作痛，并默默地忏悔

我的故乡会猛烈地颤抖

野菊花

野菊花，你是被我看黄的

你是被我爱黄的

在你的颜色里

我感到过姐姐金子般的忧伤

在你的香气中

我嗅到了几辈人的苦涩

有一刻，我多想挤进你的花瓣

分担一部分风雨

那些花蕊虽然细小

却让我记住了站在花心不敢打盹的人

有一种缘分可以让鸟鸣在菊花上停顿一下

并且由黄变蓝

我不相信一切疑问

只信奉捧起菊花时热爱便没有问隙

野菊花，你覆盖了祖父的坟头

黄灿灿地，全是站着绽放

不像地面上的丝丝阴影

总是躺着等死

  黄昏归来

夜色在核桃村弥漫

我们回到家中

像灯一样亮着说说笑笑

妹妹说她看见过的蝴蝶

全都嫁了

弟弟说他数过的梯田

如果加在一块

肯定超过城里的100层大厦

父亲说他最害怕听

落日落坡的声响

我说我想写诗

让红高粱与白荷花完全对称

让朋友都有五谷的气息

唯有母亲不说话，坐在灶前的矮凳上

脸庞被火光映得彤红

还有那条通人性的大黄狗

轻声低哼着

仿佛想说出它暗恋的花犬

当饭菜香满屋浮动

窗外的杏花也探过头来

我感到心上有一片草正在美妙地倾伏

蟋蟀挣破叫声

走到了自己外面

鸡和鸡冠花

我家的院子边，父亲栽了许多鸡冠花

母亲养的鸡，常常同父亲的鸡冠花

混在一起，让人产生错觉：分不清哪些是

鸡，哪些是鸡冠花。比如

我就看到，鸡像鸡冠花扬着红色的肉冠

在春风中奔跑，鸡冠花像鸡一样

扯长了嗓子在有枝有叶地啼叫。鸡像鸡冠花

扑面而来，我的眼里出现了

一些气高趾扬的字。鸡冠花像鸡

悠然地踱步，我真想在它们之间

恰到好处地安放一些风声和白云。当鸡

和鸡冠花都平静下来，相互对视

当父亲和母亲同时站在笑声中，慢慢打量，我有

很多憋不住的祝愿，要一一蹦跳出来

但我还是在内心小声嘀咕：

“静点，静点，让鸡和鸡冠花，为父母

多带来一点幸福！”

童年记忆

每天，我分三次在坡上出现，一次是上午

我在坡上割草的时候，二次是下午

我在坡上割草的时候，三次是梦中，我在坡上

割草的时候。我的镰刀，始终亮着

醒着。我的黄牛，始终胖着

笑着。每天，坡上还留下了我割草的想法

我山歌的影子，我随风

起伏的形状，我被飞鸟抬高的眼神

幸运的是，我没有被一朵花

耽搁，草绿得虫声暗了下去……

那只鸟一定是我的爱人

那只鸟起飞时，就朝着我的住址

它浑身雪白，仿佛在玉中

诞生。它飞得不快不慢，悠然从容

脸上全是天空的表情

它从不在飞行中尖叫长鸣，从不夸张，炫耀

小小的红爪上，提着的故事

也波澜不惊。它穿过白云，像送信的人

来了。它随着雨水，偶尔

滴下几滴相思的苦泪。它见过

高山积雪，大河结冰

它也见过一路的海棠花开败了

无数的人。它还见过

什么叫沧海桑田，什么叫坚贞不渝

它飞过了自己的眼睛

但从不飞过自己的口唇。它飞过了羽毛

但从不飞过内心。即是

电闪雷吼，也阻挡不了它的行程

即是翅膀老了，也不影响

它的满腔激情。就像它瞭望我时

海水便凝成了晶体

就像它呼唤我时，崇山峻岭

刹那间便消失得无踪

无影。我站在家门前的桃树下迎接它

我坚信：那只鸟一定是我的爱人

为一个成语守夜

为一个成语守夜，我们像一对鸟

坐在月光的枝条上

我们被散落的梨花清丽地包围

雾从绿色的字面浮过，我们的田野

藏在羽毛里，我们的花朵

在荆棘中赶路

我们的双肩和雨水

包含了金子和琥珀的默认

在颤栗的笔划中我们也曾摇晃

在美妙的结构里

浸泡了太多的苦药和热泪

星辰抬高

小道变宽，我们守住了爱情

不知是月光太浓或是夜晚太亮

我们已由青色的双鬓

转为满头白发，我们面颊的蝴蝶

变得非常的对称

我们内心的牡丹归入了鲜艳的陪衬

灵魂万籁俱寂，惟落花响亮

为一个成语守夜

我们漆黑到天明......

充满爱情的房子

居住在充满爱情的房子里

四壁红硕的果实

总让我像成熟的秋风　在饱满的喜悦中

不停地思索和徘徊

在这全世界最温暖的村庄

我的房子成为爱情的住地

她像桃花　她像蝴蝶

她像红椿树　知更鸟和屋后的峡谷

日夜给我以源源不断的幸福

当清晨的阳光执着地挤进黑色窗户

爱情的轻风在房子里来回走动

年轻的黎明被她的眼眸彻底照亮

思念纷纷登堂入室　我感到

有一条路通往了神秘的美丽

当初夜的新月　眉清目秀地

站在村口　她明亮的身上

已经看不见黑夜　当透明的眷恋

使一件温柔的乐器陷入沉醉

我躺在了果实庞大的怀里

充满爱情的房子　甜蜜的天堂

重叠神话的地方

在我眼中只有白色热泪的时候

她总是紧紧地搂住诗歌　轻轻地

呼唤我金色的名字

诗歌和鱼

等到水波再绿一些，我的诗歌，就会

像这一条鱼，重现江湖。在那窒息的季节

浑浊的呼吸，把它呛回到出生地

这是带着涛声而来的族类，是文字的兄弟

它用闪电擦拭鳞甲，用鳃吞吐

日月之光。它微红的肉体，有桃花的叮嘱

它雪白的骨刺，排列着整齐的呼声

它为春天而来，它为明天而游。它希望

来时是梦，去时非梦。它让

我的诗歌生出鳍来，在意象中美妙地摆动

它还用鱼的语言，注释我的路线

映证我的感激。我把旋律和节奏，托付给它

我将身体中的流水，赠送给它

当曙色来临，它的额际闪闪发亮，总有

一缕乡愁，悄然袭来。

致故乡的鸟

我很久未听到故乡的歌了，你们为我

重新唱了起来。我站在桃树前

静静地倾听。我听到了谷穗杨花，青蛙开口

月光把一个美梦相同的村庄抱紧

我听到鸡叫三声，垭口上的铁匠铺炉火通红

那些锄头形的时辰，那些镰刀状的欢乐

在铁锤下已初具雏形。我听到奶牛的哞哞呼唤

嫂子甩着一对大乳急急的奔去

她手中的奶桶像刚从天堂提来，闪耀着

洁净的晨曦和露水。我听到

梨花下母亲在小音量地咳嗽，她深怕惊动了

刚睡下的孙子和未成熟的虫絃。我听到

蚂蚁在汗水中奔波，蚯蚓在泥土里

忙碌，细红细红的樱桃准备好了答谢的甜汁

我听到老柿子树走路，新荷花扎根

白露霜降像一些凛冽的谚语，而雨水和立夏

仍旧是那么的依依情深。我听到

高速路从村东高歌而过，它让红高粱 、黄玉米

金葵花……全都感到了一种应该

共同拥有速度。我听到了鹰在山顶尖啸

它想把山村的富裕水平提高

再提高，它希望彩云飘到这里都成为锦绣模样

我听啊听，喜鹊的歌声，八哥的歌声

画眉的歌声，斑鸠的歌声……

都唱得漂亮极了，动人极了。我转身面对

桃树，喃喃自语；我要感谢故乡的鸟

我要记住你们的歌声。虽然这是

在远离故乡五百公里的城市，虽然这是一个

想象的梦境，但我的心中

这些歌声确实冒了出来，确实让人吃惊、美满而沉醉

 停顿的蝴蝶

蝴蝶飞翔的停顿

诞生惊心的颤栗

天空　有着晶莹欲滴的情绪

蝴蝶　世界上最美的花朵

穿越了我厚厚的慵懒

我想不出

比蝴蝶鲜艳的高度

我的沉思　比蝴蝶

停顿得更久

好似芬芳的闪电，化作了

一个最恰当的比

桂花慢慢地香

桂花慢慢地香

就像核桃村的核桃

慢慢地长

就像云朵缓缓地飘

就像溪水潺潺地流

就像土豆在泥里悄悄成熟

就像高粱

在风中默默地红

核桃村的乡亲们

希望桂花开慢一点

再开慢一点

他们好在慢里认识桂花

享受桂花

他们还在慢里感激桂花

歌唱桂花

不让核桃里的桂花涟漪泼了出来

他们在月亮的圆中

望着念着

他们祝愿核桃村的桂花

应该像核桃村的日子

慢慢地香……

一堆石头

一堆石头，堆在那里，堆在广场空旷的边缘

堆出了自己的沉默，头上是

辽阔的蓝

身边是无穷的绿

一堆石头

堆在那里，梦堆在那里，痛堆在那里

像聚在一起的伤

像顽强的记忆

一堆石头

堆在那里，白云路过，石头上

留下白云的影子

夜雨悄悄滋润，石头的内心湿了。一堆石头

堆在那里，雷声击不碎

狂风吹不散

雪，只能让石头堆得更厚，更白

冰，只能冻裂

石头的忧伤，石头的阴影

一堆石头

堆在那里，人们忘记了用它们

砌墙，建碑……

我的故乡是一个花苞

我的故乡是一个花苞

它抱得很紧很紧，抱得花蕊和光芒

缩成一团，抱得早晨

热泪淋淋，抱得小山峦格外的青青

抱得河水多转了几个弯

抱得鹅群如同在清波里擦洗的银子

抱得林边的烈士纪念碑

伟大还在，光荣

已经不多了。我的故乡是一个花苞

它高兴的时候，肯定打开

当那美妙的一瞬来临

无数香气，“哗”地一声，像万道霞光

从花瓣中照射出来……

 诗人简介：

唐诗简介:本名唐德荣，重庆荣昌人，博士，系中国作家协会会员、《中国当代诗歌导读》主编、中国当代诗歌奖评委会主任、国际诗歌翻译研究中心荣誉主席等。先后出版诗文集十余部，主编十余部。诗作译成十余种文字，入选国内外数十种选本和大学教材。参加《诗刊》青春诗会。获中国作家出版集团奖诗歌奖，希腊国际文学艺术奖、黎巴嫩纳吉·阿曼国际文学艺术奖等，个人获得中国第二届十大杰出青年诗人，国际最佳诗人称号。