洗净尘世铅华的叙述，复活语词能指的仰望
---从王爱红的几首诗解读他的语言和心灵的原乡意识
王恩荣
中国现代诗歌发展史上出现的最重要的诗歌流派，纵观其大略,无非在写作空间领域开疆拓土,到现在为止琳琅满目,无所不至其极。其不同主要反映在主张上。20 世纪70年代末期中国诗坛出现朦胧派。他们对当代诗歌传统规范进行挑战，先后大量发表了当时无法让“正规”诗坛接受的充满新风格的诗。他们诗歌来反思人的本质问题，通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地，新空间。但八十年代中期以后，曾经喧嚣一时的朦胧诗已经渐渐沉淀，其创作风格已逐渐成为一种新的传统。在这种情况下，一些在朦胧诗影响下成长起来的年轻人自行探索，又创造出一种新的诗歌方式，评论界称他们为"第三代诗人"，第三代诗人在方式方法上是受其前朦胧诗人的严重影响而又更多地借鉴了欧美的后现代主义，反英雄反崇高及平民化是创作的主要特征之一。他们“采用象征主义、黑色幽默、意象派等手法把物像进行机械化的组装，使诗变得扑朔迷离，波谲云诡，让人无法理解，甚至无法想象。”但他们注重生命意识，树立个体的趋于完全向内转的本体价值建构文学，从反民族传统劣根性开始，建立深层次反文化的泛文学本体思想，是较之前朦胧诗人更加现代意识的本体论上的诗歌革命运动，这就是我们常说的先锋诗歌，因此他们也是前卫诗人。
朦胧派、第三代诗人以及后来的现代诗歌流派的主张的变化，我们可以看出新诗发展的航向，其无非在空间领域、审美与审丑、唯心与唯物上变化。王爱红诗人是出生60后，朦胧诗派第三代诗人革新的背景就是王爱红走上文学道路的诗歌大环境。1985年他开始发表作品时正经历这些现代诗的深刻变革，由英雄主义向平民化，由高大上转向民间性，由口号性的政治术语图解的诗歌向内质的文化性的寻根文学转变。这奠定了他艺术追求的基础。后来的非非主义、海子的神性写作派、知识分子写作、民间写作、第三条道路、下半身写作和上半身写作，中国诗坛出现这些鱼龙混杂的喧哗和狂欢，他见素抱朴，坚持沉静写作，始终坚持真善美写作导向，实行“拿来主义”，取其精华，弃其糟粕，形成了他自己的独特的写作风格。中国当代著名诗人，中国"第三条道路写作"诗派创始人谯达摩这样评价王爱红：在贫乏的时代，诗人是真正的孤独者。“一方面，他首先看到了别人尚未看到的远古诸神的指令，听到了神的召唤，而执著地追随神，背离这无神的时代，成为真正的‘孤独者’。另一方面，他又受天命委托在这人们不再聆听的时代向他的同胞传达神的消息。”，这是对王爱红诗意世界最精辟的解构。下面我通过对他一些现代诗的解析，了解他的诗写世界的精神地理。
一、重新命名与文化重认
重新命名这种诗写手段是现代诗必不可少的手法，其来源于陌生化。"陌生化"原本是一个著名的文学理论，它由俄国形式主义评论家什克洛夫斯基提出。是西方"陌生化"诗学发展史上的重要里程碑，也是西方"陌生化"诗学的成熟标志。"陌生化"是俄国形式主义的核心概念，也是形式主义者最关心的问题。这个理论强调的是在内容与形式上违反人们习见的常情、常理、常事，同时在艺术上超越常境。陌生化的基本构成原则是表面互不相关而内里存在联系的诸种因素的对立和冲突，正是这种对立和冲突造成了"陌生化"的表象，给人以感官的刺激或情感的震动。这也是与近年来寻根文学殊途同归，扫除世俗文化模式化的影响，让活生生的意象说话，给事物以重新命名。
在王爱红的诗《迷向》看起来是不值一提的小事，“从北京南站下车/坐地铁回家/回我们自己的家”，但小事中出现了情况，“迷迷糊糊地/不知道坐了几站地/夫人说/我迷向了/我觉着车向南开”,为什么出现这种情况，“我一怔/车外望去/我怎么也觉着/车是往南开呢”,我们想到两个字“望乡”，诗人在思念自己的故乡呢，到最后才点透“那是回乡的方向呀”，我们一下子恍然大悟，同时也会禁不住潸然泪下，全诗无提一字思故乡的字，但“窗前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”的诗境活脱脱出现，真是“不着一字，尽得风流”。从内在看这就是给思念故乡重新命名。
我们再看他的《堵车》，题目是堵车，他却不着边际的开始“走在最前头的/究竟是在干什么”,设问最容易引发人的思考，接着是解释，“走在最前头的”，这自然是说车子，“是不是停了下来”，停即堵也，最前面车子的停，就是后面车子的堵，用意象说话，而非重复概念，这就是重新命名，有古代结绳记事的味儿。王爱红的《说起李芬华》
，又是随手拈来的一件事，看起来不经意的，象爱情诗，但又不是爱情诗，把秘密摆到桌面上，“说起李芬华/我的爱人也知道/我的儿子也知道/我们全家人都知道/全世界的人都知道/那些与我沾亲带故的人/还有我身边的好朋友”,这能是秘密吗，不是秘密，就不是爱情。但是，“无可否认/她是我的一个组成部分/非常完整的组成部分/30多年过去了/我与她音讯皆无/好像未曾相识/也从来没有见过/那是我的梦”,这就严重了，这不是爱情又是什么，有句歌词“魂里梦里都是你”，分明是爱情嘛。但你别着急，诗人异常理性“我知道了/我的世界为什么这么大/我的一生只是想把她忘掉/把她化为乌有”,这不是绝情，诗人兜了那么大的圈子，原来是给初恋重新命名，最后一句点出了来因就里“她是我的初恋情人”。我们再看他的诗《神指》：
《神指》
练武术的哥们
他总是说
谁也挡不住
他的一个小指
我在不同的场合上见过好几次了
很多人都被他试过
他翘起来的一个小指
的确把一个哥们推到在地
把另一个哥们撂倒在一把椅子上
有一次
他要我站起来
要我站稳了
他让我也试一试他的神指
我说我相信
我早就信服了
我听说过一指禅
二指禅
我还知道海灯大师
我只是害怕
他不小心把手指弄折了
王爱红的诗总是给你设置了重重迷宫，但他不会让你迷失方向，总有机关把你引导到他的通过对生活的真实体验的新的命名。让你恍然大悟，又让你彷佛重新发现。同时也深入发现了他的精神向度。比如他的《神指》，很神的指头，“他的一个小指/我在不同的场合上见过好几次了/很多人都被他试过”，确实神，诗人亲眼所见：“他翘起来的一个小指/的确把一个哥们推到在地/把另一个哥们撂倒在一把椅子上”但你不要大意，里面设计有机关“哥们”，这就神而不奇了，分明是一个局，最后这个很神的指头又让诗人试试（因为诗人也是他的哥们），但诗人就在承认有海灯大师的前提下打破了这个骗局，“我只是害怕/他不小心把手指弄折了”，这就是所谓的“神”指。多好的命名！调侃又直奔命名,可见诗人的高妙。
二、暗指，静水深流
著名评论家呼岩鸾这样评价王爱红的：”诗人是一个读书人，识透了世道人心，看穿了人情世故。他独语——自说自话，冒着古典与现代的书卷气，却无书袋里的陈腐味；冒着市井细民的泥土气，却滤掉了污渣。这二者结合就厉害了。高雅者见其堂室典奥；平实者见其圆径清晰；中庸者二者可见轻松徜徉。说情爱慎说情语，情爱更深更亲。说革命避开壮语豪言，革命更轰轰烈烈。说事就直奔事去无废话，说人说头说脸不修不饰，诗人要表露的思想就在人和事的这些包袱里了。有好几层皮子，包得紧，有耐心才能慢慢解开。他的臧否褒贬、肯定否定、赞美诅咒、拥护反对，都不在语言里面，而在语言外面。”。读王爱红的诗，你不懂脑筋就只能读其表皮的东西，他的许多诗都有玄机，其真正的能指就在里面，这就使他的平常语言中有很大的张力。他有一首著名的诗《北京的雪还没有下来》我们来分析一下：
《北京的雪还没有下来》
真像天女下凡
北京的雪还没有下来
全国各地都纷纷下了雪
对于各地北京不就是天吗
我知道北京为什么不下雪了
一场铺天盖地的大雪从来没有停止过酝酿
2017年的冬天我一直固守着北京
生怕一旦离开就回不来
给北京腾出一个空地
让祥瑞的天使来预兆盛世之景
一开始“真像天女下凡”，看起来通俗的词汇，放在这个语境就出手不凡，真如《水浒》里描写大雪的句子“那雪正下得紧”，一个“紧”字境界全出。形象写出了雪下得大，还写出了当时的氛围、气氛，暗示了情节。鲁迅先生在《花边文学-大雪纷飞》中说：“《水浒传》里的一句‘那雪正下得紧’，就是接近现代的大众语的说法，比‘大雪纷飞’多两个字，但那‘神韵’’却好得远了。” ，王爱红诗里“天女下凡”也是接近大众语，语言内暗示的感情色彩为下文埋下伏笔。下雪了，但为什么紧接着“北京的雪还没有下来”，这就是玄机，诗人在诗里总有一些机关，给爱思考的人暗藏着叙述方向。再看后面，哦，原来天女下凡是下到全国各地了“全国各地都纷纷下了雪”，他的比喻也是非常恰如其分的“对于各地北京不就是天吗”，北京就是中央，就是全国的天。我想起杜甫的诗《春夜喜雨》“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”，仁政都是先波及老百姓的，所以诗人这样交代“我知道北京为什么不下雪了/一场铺天盖地的大雪从来没有停止过酝酿”,孙子兵法云：“故上兵伐谋，”中央是运筹帷幄之地，好的政策就从来“没有停止过酝酿”，所以才有全国的瑞雪兆丰年。所以第四节是写诗人的爱，爱才引发最后一节“给北京腾出一个空地/让祥瑞的天使来预兆盛世之景”欢畅幸福的心情。所以整个诗，如果就事论事，诗人的表达就失败了，我们必须地发现象外之象。同样在王爱红的《梦见》里的鱼，和他的捉鱼都是有所指的，最后一节：“在梦中 /我记得我是在捉鱼 /我用的武器是一种无意 /比如手上锋利的刀 /是不存在的 ”就是理解全诗的机关。在《巧合》里妹妹以前照片里的偶然拍到的陌生人成了后来的妹夫，其实是暗示人生的命与运，最后“至于大妹妹多年来的生活/与这次偶然相比/都不值一提”,揭示了人生的玄机。还有他的《我看到一串月亮》、《参观泾县红星宣纸厂》、《关于绳子》，这些诗背后暗藏象征的深义是耐人寻味的。
《我看到一串月亮》
我看到一串月亮
有时候是三个
有时候是五个
但今天至少有六个
或者更多一些
我看到最亮的那一个
却不在高处
我看就是一页银盘
闪着白炽灯一样的光
我找寻最大的那一个
永远在月亮后面
而离我最近的呢
小得就像一只苹果
可以随手装进口袋里
这一串月亮
紧跟着我的移动像一支风筝在飘
长长的风筝也是从龙头蜈蚣的式样中
从一个人的故乡变换出来的
《参观泾县红星宣纸厂》
白天
从草叶上
从树枝上升起
有太阳的白天我无话可说
没有太阳的白天就像加了一个暗底儿
他们所追求的特殊效果
从草叶上
从树枝上，他们
抽取一张又一张宣纸
像创世的神
创造的白天一样多
我就在上面写诗，脑海里
嵌进一些黑色的文字
今天，我们是幸运的
恰巧遇见，他们在创造
有史以来最大的一张宣纸
哇——从草叶上
从树枝上抽出来
像整整一个白天一样大
我看不清有多少人
有多少赤膊的力都聚集在这张宣纸上
但有一点我可以相信
这里没有写字绘画的人
甚至没有一个文人
不！他们都是文人
全天下的文人都在这里
把一个干干净净的白天高高举起
《关于绳子》
绳子是世界上最柔软的物质
在一些动物身上
常常可以看见
例如牛、马、羊等等
你只要走到他们身边就可以看到
一条不宽也不窄，不长也不短的路
一生也走不完，恰似绳子
一辈子也挣不断
强度大于力度
一只无形的手紧紧攥着
他们可以去割也可以去磨
但换来的是更柔软的绳子
一种绳子断了就会有另一种绳子
三、白描写物，不拘一格
白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象。
在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。白描有以下几个好处：
其一，寻根：现代诗与哲学有不解的渊源，诗性和灵感都是在揭掉蒙在文化词语尘垢后发掘的人类童年原初思想，是减法，是还原。正如中国南宋哲学家朱熹《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，惟有源头活水来。”，“书”也有诗书之意，最美的诗都是清澈的，都在语言文化上立意。诗人的神圣使命就是把诗意从千年演绎生锈的语言文字里发掘出来，而不是徒给这个世界更增加了迷雾和垃圾。
其二：留白：给读者留下足够思考的空间，不能占领读者的独立思考空间，侵略读者的思想。真正的好诗必须虚实相间，太虚则飘，太实则让读者一看到底，没有余味，只有虚实结合，才能相得益彰。而且，诗贵曲，不贵直，其曲其虚就是留白产生的效果。
其三，跳跃：减掉那些连词副词形容词，就能给读者以形象感画面感，就留给读者更多的空间，有空间就有跳跃，有跳跃就有活力，诗歌语言就有了张力。诗歌是灵动的，不能被众多世俗的东西束缚羁绊。而且跳跃本就是优秀诗写的特点，这种方法能使诗写语言干净、典雅、有厚积薄发之气象。
其四，藏意。做人不能太锋芒毕露，写书法讲究藏锋，写诗也如此，并非所有的表达都适宜于箭拔弩张，平心静气地暗示更让人容易沉思和惊醒。
白描尽力使叙述趋于客观，又称冷叙述，用王国维的诗学术语说，就是无我之境。“以我观物”，故物也染上了我之情感色彩，这是有我之境；“以物观物”，字、词、句、篇纯然的“客观呈现”，仿佛将一切个人情感都用减法减掉，这就是无我之境。
比如王爱红的诗《北京的雪还没有下来》、《迷向》、《我看到一串月亮》、《堵车》、《神指》、是有我之境，他的《我看见电线杆上站着人》、《观趵突泉》、《不停地走动的秒针》、《城里的星》、《秋空》就是无我之境。
王爱红的诗就像白开水，初品没什么味，再品发现有玄机，品得多了就爱不释手了。大味至淡大音希声的简白的创作理念使他更容易接近底层，接近民众，是他民间情怀的最好注释。当然他的诗并非所有的诗都是统一的模式、一略的白描，有些诗也是在知性和遣词造句上煞费苦心的，体现他非凡的悟性和词语表现能力。比如他的《吉 他》：
《吉 他》
这十只蝉伏在生命的枝上
抱着吉他
有无数的曲子涌满
颤动的叶片
凉爽的风如许
那最悦耳最动听
最先打破沉寂的
是七月绯红
有一种哀伤
有一份欢乐
这样躺在你的怀里
准备下心的音符
叫你鸣唱我一身的筋骨吧
我的胸膛就是你振动的音箱
在这首《吉 他》中，把蝉在树上鸣比喻成“这十只蝉伏在生命的枝上/抱着吉他/有无数的曲子涌满/颤动的叶片”，是别出心裁的，这首诗他一反他通常平白之风，从不怜惜使用辞藻，“生命的”“颤动的”“凉爽的”“悦耳最动听”“沉寂的”“绯红”“哀伤”“欢乐”“心的音符”，这些形容词汇对增加表现力，充分展现诗写中“细节表现”、“叙事抒情化”、“庞德地铁站意象”的效果起到了很大的作用。再比如他在《我看见电线杆上站着人》的抒情性的在场感的场景表达“在窗前，我看了很久了/夕阳已经落山/他们只是一动不动/像是入了静，像是/陷入了遥远的怀想”；在他的《观趵突泉》的抒情型的描写“如果说鱼儿是会飞的鸟/那么这水就是鱼的天/自由是属于鱼儿的水中芭蕾/宛若芙蓉仙子/又一次高高地跃出了水面 可以生活在空气里/可以游弋在透明的玻璃中”；在《城里的星》里描写的“夜是这样沉静/仿佛要举行一个神圣的仪式/高楼上一闪一闪的航空警示灯/像是银河系新生的婴儿”;在《秋空》描写的感受“淡淡的/一杯水/仿佛一仰便可饮入””那些鸟/像在地上爬”；在《不停地走动的秒针》中的生动比喻“不停地走动的秒针/像一匹负重的马””分针像坦克那样向前推进/白天轰然来临”。而且细节刻画和通感运用可见他语言的功力非凡“在夜来时候，我似乎觉着/它拖着这个黑夜的时针/仿佛有些吃力/踏踏踏踏的声音/宛如逗留在树梢上的风/一阵紧似一阵”。
《不停地走动的秒针》
不停地走动的秒针
像一匹负重的马
在夜来时候，我似乎觉着
它拖着这个黑夜的时针
仿佛有些吃力
踏踏踏踏的声音
宛如逗留在树梢上的风
一阵紧似一阵
分针像坦克那样向前推进
白天轰然来临
那匹黑色的马可能需要休息
万籁此俱寂
也许换了一匹马
一匹白色的马走得更快
但是，一点声息都没有
由此对比可见，王爱红的平白之风是百炼成钢的结果，好象一个哲人说：说了好多话，然后沉默。他的“平白”是成佛后的砍柴担水。
四、见无形，有宗教性和神性
一个好的诗写者，必须有第三只眼睛，能见无形之形，能看见生活生命中别人看不见的东西，想到别人想不到的东西，感受到别人感受不到的东西，并把看到感到的用他独特的语言和语说呈现诗意。王爱红就是这样的一个诗人，而且他能把他体悟到的人生道理通过诗意的形式传达给大家，正如评论家呼岩鸾这样评价他：“他在生活里生活着把生活生活成了诗，他写生活的诗把诗写成了生活。生活是他的第一种诗，诗是他的第二种生活。他对得起生活了，他对得起诗了，诗与生活也对得起他。原因全在于，他的生活对诗是“非虚构”的，他的诗对生活也是“非虚构”的。这个诗人又执拗又顽强，像炕头上的说“古”人，又像教堂里的布道人，话语不绝但绝无赘言重复与不当修饰。”，在他的每首诗都藏着一个人生道理，他俨然就是一个“布道人”。
我们看他的诗《音乐之路》“小的时候/我对奶奶说/我想拉手风琴/奶奶说/让你爷爷镇上（那时候叫公社）/去给你买把二胡吧”,还是他平白的语言，，里面有我们非常多的想象空间：奶奶是一个智者，她能从小看老，看出诗人的艺术天赋；“我”的不现实；家庭的贫穷，买不起手风琴；农村的古老。你看，这么简单的几句话能表达这么多东西。“我说/我不拉二胡/我是坚决不拉二胡的/我所见到的二胡/都是瞎子讨饭的工具/拉二胡需要闭着眼/摇头晃脑”,你看，这就是一种观念了，是有很大局限性的观念，直接导致诗人放弃了某种宝贵的时机。诗人看到了有局限的观念对自己一生的影响，所以“吃一堑长一智”就想告诉大家这个道理，不想让后人重蹈覆辙。当然，这首诗把口琴比喻成玉米，把钢琴比喻成“那发射炮弹的大骨架”是很调侃谐趣和别具一格的。他的《诗歌经历》是想告诉大家艺术的经历告诉他，“善意的脸上始终露着微笑”艺术的经历就是追求真善美的过程，诗即思，诗人的最高境界是睿智。他的诗《朋友》“与我吃过马兰拉面吗/与我吃过庆丰包子吗/与我吃过家常水饺吗/与我吃过卤煮火烧吗”简单质朴的一些生活表象背后“与我吃过者/请我吃过者”，说明朋友的本质：礼尚往来。
他的诗歌的干净和彬彬有礼，我们能从中体会到一种宗教性，如E.B.怀特所言：“我认为诗歌是一门最伟大的艺术。它综合了音乐与绘画与叙事与预言与舞蹈。它的口吻是宗教的，态度是科学的。真正的诗歌，蕴育了神奇，坏的诗歌，媚俗，散发异味。”，他不折不扣地在实现着这些人类伟大的思想，像虔诚的教徒，默默的力所能及的净化着狂欢喧嚣的诗界，构筑着他的独语式的诗歌体系。
五、诗意栖居，精神原乡
王爱红的诗里从来就没离开过对故乡的思念，有人对他太了解了，“现在有人说，王爱红这个诗人在北京园林里提着鸟笼遛鸟，我相信。过去有人说，王爱红这个小男孩在山东省安丘县凌河镇范家庄子东走走西瞅瞅，”（呼岩鸾）这在前面的《迷向》可以看出。比如他的一些诗的词句“城里的……”（《城里的星》）他总是把自己当成城里的客人；比如他的《不知家乡的河水是朝哪个方向流动》“不知道家乡的河水/是朝哪个方向流动”、“ 她一定是仰望着前方/前方的目光是一座大山”离开故乡久了，就有好多过去的东西会忘却，但故乡不会忘记，那是深入骨髓的思念，所以诗人最后说“但是，河水朝哪个方向流动/妹妹是知道的”，通过写妹妹对故乡的思念影射了自己对故乡的思念；当然年轻的时候，在城里住久了也会把城里认作故乡，比如他2005年7月15日写的《夜航》：
随便把天上的星星抓几把
在地上布下迷阵
那就是我们的城市
那样真实
那样美
云一样飘逸
月亮一样眩丽
若隐若现的城
才是我们的天堂
所谓天空
现在就像一叶砂纸
把我打磨
但远方的那个农村一定是他永远的朝思暮想的故乡，在他的诗《眺望》里我们看到这样的描写。
东方破晓
天空绯红
睁开一万双眼睛
高出田野的是，我
站在诗歌的位置，眺望
我看见树
看见叶子
就象飘扬的火焰
弯曲的树枝
一定指明了村庄的走向
没有对故乡深刻的爱是写不出这么好的诗作的。“东方破晓/天空绯红/睁开一万双眼睛”故乡在他的生命中是多么的光灿闪亮。“高出田野的是，我/站在诗歌的位置，眺望”这是对所有思念故乡的人的写生，望乡，望得望眼欲穿，“弯曲的树枝/一定指明了村庄的走向”故乡好像扎根在他的灵魂深处，那个经历无数苦难的弯曲，让他想起母亲，想起“慈母手中线”，想起故乡的人和事事物物山山水水，那弯曲不是故乡的形象又是什么，故乡无时不在提醒着这个游子。故乡已然由形而下的那个童年的乡村，变成形而上的诗意的栖居、精神的原乡。
总之，王爱红这些诗形式上有语词文化观念上的寻根，给他带来洗净尘世铅华的叙述风格，内容上有自己寻找故乡的心灵内质的寻根，让他有复活语词能指的仰望。在他生活和语词双向的寻根意识，我们看出他的原乡意识和精神地理。但他不仅仅满足于发现，他更多的是在默默的拓展发掘。奈莫洛夫说：“反映在语言里的文明是各种关系丛生的花园，花园外是未开发的深渊”，他清楚他自己的诗与远方。难怪著名评论家呼岩鸾这样给与他高度的评价：“当代诗人王爱红和许多当代诗人相比，无疑是一个成熟的诗人。他在宇宙人生中能出能入，能观能悟，写出来许多言外的新意。史无前例地从青草树枝中抽出天大的宣纸，真能石破天惊。在古今人士把雪比作盐粒、柳絮、梨花与草席时，把雪花比作当局的惠民好政策，滋发了杜甫“润物细无声”的夜雨的生气与高致。王爱红不以通行文体自缚，写唯美抒情诗，写小叙事诗，写截句小诗，各以相宜语言表现，跳腾自如。”，由此而言，他也是有担当的文化人。呼岩鸾先生把他的三十多年的诗歌成绩分为三个阶段：“一、高蹈的现实主义阶段；二、现实的唯美主义吟诵；三、一个人自己的叙事、抒情与思想的独语。”，是恰如其分的，可见王爱红的诗写经历的丰富性。他的写诗经历本就是一部现代诗史，我们在其中都能发现中国现代诗发展的影子，有诗书画的并驾齐驱和相得益彰，他始终把握着真善美的写作航向而不逾矩，矢志不渝的守望着他的诗与远方终身不悔，是我们为诗为艺者学习的榜样。
写于2018.7,山西和顺
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