诗歌是我承载精神的一间屋
俊力VS葛平
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俊力：您好！听说您刚从北京领奖回来，首先祝贺您的组诗《春天日记》获得第七届“乌金奖”，从这奖项的名称来看，应该与煤炭系统有关，您给介绍一下这是个什么类型的文学奖。
葛平：是的，10月10号下午，在北京中国现代文学馆颁的奖。谢谢您的祝贺，以及对“乌金奖”的关注。嗨！咱都是老朋友了，就别您啊您的了，太客气了反倒有点不适应。好，我就简单介绍一下“乌金奖”，这是一个由中国作家协会与中国煤矿文联联合举办的5年一届的纯文学奖，就从第七届乌金奖诗歌评委来看：叶延滨、李少君、霍俊明，其专业性不言而喻。颁奖会上中国作协副书记、书记处书记李敬泽代表中国作协在讲话中说：“乌金奖”是中国继“茅盾文学奖”“鲁迅文学奖”“骏马奖”（少数民族文学奖）“儿童文学奖”之后的第五大奖项，是中国作协唯一与行业或省市联合举办的文学大奖。李敬泽的讲话更加确立了“乌金奖”的地位。另外，乌金奖参赛者，不仅限于全国煤炭系统的作家，还囊括了业外写煤炭题材的作家。所以，能够获得此奖项，实属不易。
俊力：好！咱就直接你了。山西是煤炭大省，据说获得“乌金奖”的诗人并不多，尤其三度获此殊荣者，在全国煤炭行业女诗人中，你是唯一的是吗？
葛平：是的。所以，要感恩面黑心暖的乌金！感谢历届评委对拙作的认可。这既是鼓励也是鞭策，让我在诗路上始终清醒而踏实地前行。
俊力: 请你谈谈前两次获奖的作品分别是什么？这次获奖的组诗最初发表在哪儿？它是否代表了您对诗歌写作的最新追求？三次获奖有何不同的感受？
葛平：2001年第一次获得第四届“乌金奖”的组诗是《唱给窑坡的信天游》，那是一组民歌风与现代诗混搭的爱情诗，有着浓郁的黄土风情，一出手便受到了业内人士的青睐。首先分别发在《人民文学》《绿风》诗刊，随后又以组诗的形式发《阳光》。2006年组诗《一个人的列车》再度获得第五届“乌金奖”。这是一组写个人内心情绪的作品，其中的作品先分别刊发于《诗刊》《山西文学》台湾《世界诗叶》，后来是以组诗的形式发《阳光》的。
这次“乌金奖”获奖的组诗《春天日记》是一个比较大的系列，其中一部分《2011，初春日记》首发《山西日报》“黄河”副刊头条，还有一些发在台湾《秋水》诗刊和《绿风》诗刊。其余部分便是这组《春天日记》，发在2011年《阳光》诗歌专号上。
这个春天系列，与前几年偏叙事写实风格的作品不同，她们更加凝练，语言更干净，跳跃感极强。与前几年那种沉重的诗风不同，她们随着春天脚步，缓缓地张开了翅膀，尽管仍隐隐透着感伤，但已经走出了痛楚，在大自然中边疗伤，边开始了自己的慢走，如同我诗中所言“我用了七个半小时去看：花儿们红黄粉白的炸开/ 工蜂们在花蕊间采蜜的欢快/ 麦苗迎着春风把小腰闪了出来/ 露珠被阳光照见了内心的缤纷色彩/ 柳枝对着水面把麻花辫绿绿地辫起来/ 小花猫、大黄狗们正在谈情说爱/ 麻麻菜、扫帚帚们鲜嫩地等着采摘/ 麻雀在高处叽叽喳喳喊出了爱！哦——/ 我终于慢了下来……”我试图以慢节奏来对抗这个浮躁的时代。
三次获奖期间跨度整整15年，第二次与第三次获奖又相隔了漫长的10年，巧的是，第七届“乌金奖”揭晓日，竟然是我60岁生日那天，这是上天给我最好的生日礼物。第一次获奖：激动、兴奋。第二次获奖：心安理得。第三次获奖：荣辱不惊。
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俊力：到目前为止，你是晋中诗人唯一的中国作家协会会员，你是哪年加入中国作协的？你写诗开始于什么年代？是一种什么样的信念让你持之不渝地坚持着对诗歌的热爱？
葛平：我写诗始于上世纪80年代末。2009年加入中国作家协会。很多人曾问过我“你是如何坚持写诗的？”其实，写诗对于我来讲是心灵的需要，而非坚持，坚持之说似乎有些无奈甚至痛苦了，而诗歌对我而言，就如同呼吸一样自然，是我选择与这个世界对话的最舒服的方式，所以，我很宠她，甚至对她充满敬畏，绝不会拿她做敲门砖，为自己谋取与文学不相关的利益。写诗近30年，一直坚持不写“物理时间”的应景诗，也从未写过哪怕一行的马屁诗。
另外，诗歌是瞬间的艺术，有好多生活中无法实现的，完全可以在诗歌里实现，就像演员在剧中可以饰演不同的角色，可以体验不同的人生一样，当你把瞬间感觉或体验，转换成诗歌时，那种愉悦与幸福感，是旁人无法感受的。当然，写诗与诗意的生活相比，我更看中后者。一个人可以不写诗，但不可以没有诗意，一个没有诗意的人，即使他再有钱和地位，也会是一个无趣的人。然而，有些人成天写“分行”，从作品到生活都算不上真正的诗人，有些人即使不写诗，他也是诗人，因为他在诗意地生活。
忘了是谁第一个说的“一个没有诗意的民族是没有希望的民族，没有诗意的国度是可怕的国度。”所以，我曾经开玩笑说，诗歌是我永生永世的情人！乍听似乎有些矫情，但你细想一下，父母终将离我们而去，爱人也会撒手离去，孩子会长大，会有他们自己的生活，只有诗歌会永远陪伴我，只要我不放弃，她将不离不弃！如果说西窗是我安置身体的一间屋的话，诗歌便是我承载精神的一间屋，而且是绝对的自己的一间屋！在这间屋里，我尽可以发呆成一截木头，甚至把百合莲子粥熬糊，还可以，边喝着熬糊的粥，边读伍尔夫的《自己的一间屋》……
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俊力:这些年你的写作在情感基调和总体风格等方面有哪些转折？这些转折是来自美学上的考虑还是生活阅历的变化？请谈谈你最近对诗歌写作的追求是什么？
葛平：写诗的前10年，风格偏于抒情、唯美、典雅，因为掌握了一些技巧后，在语言上琢磨的多一些，基本形成了自己的风格，别人会说一看就是出自我之手，那时听了心里还是美滋滋的呢。但随着阅读的提升以及生活阅历的变化，视野和审美也随之发生变化。说到底，一个成熟的诗人，不可能永远满足于原有的诗歌风格或技艺上，一定会通过不断修炼达到提升。
而我自己清楚意识到必须要拓宽写作领域，或者说有了追求变化的强烈愿望，是在新世纪初，说不清是什么激发出了潜伏着的底层意识，我的目光一下子投射到了身边小人物的身上，写了搬运工、拾荒者、钉鞋匠、疯女人、下岗工人等一批非常写实的作品，这次转变，不仅是新领域的开拓，还有细节与叙事的介入，这对我来说是有一定风险的，因为这简直颠覆了我以往的诗歌风格。但即使这次转变不成功，也没关系，多一种写作手段或者开拓一个新的写作领域，总是令人兴奋的。这一次的转变，应该主要还是审美上的转变，主观因素更多些吧。
2003——2006年，丈夫患淋巴癌住院，我的生活发生了突变，从衣食无忧的生活状态，一下跌落到生活的底层，曾经为了巨额的医疗费，我几乎放下了所有的尊严，恨不能将自己卖掉为丈夫治病，我每天内心承受着，死亡终将吞噬亲人的绝望，却还必须装出一副很开朗的样子，为了表面的坚强，我的内心几近崩溃。所以这几年的生活经历，在不知不觉中改变着我的一些审美习惯，当我在写《癌病房》《肿瘤医院记事》《病房日记》等系列组诗时，我没有更多考虑艺术技巧，那些刻骨铭心的生活，是从内心喷涌而出的，这时的我，不再是站在旁边张望，我本身就是生活在底层的一分子，这些作品是从自身血肉里长出的，早已打上了自己生命的烙印。
应该说这一次的转变更多的是人生经历所致吧。随着2006年7月8日丈夫的病逝，悲痛之余我又写了组诗《和你说说话》，这组诗2009年获得《阳光》文学奖。而《病房日记》《和你说说话》系列也分别发在《北京文学》《黄河》《阳光》，曾经打动过无数的读者。但上天似乎仍不放弃对我的考验，2009年12月8日，父亲因患肝癌也离我而去，3年之内，我痛失两位生命中最重要的亲人，依然是诗歌安抚了重创下的我，随后写出了近400行的《父亲祭》，分别发在了《诗刊》《绿风》诗刊《诗国》台湾《秋水》等刊物上。无论是主观上出于美学上的考虑，还是客观上人生阅历变化所致，总之，我的诗歌无论风格还是题材都不再那么单调了，这一点我是很欣慰的。
近两年来，我一直在研究纯口语诗，也尝试着写了一些纯口语诗，尽管我很清楚，这也是在冒险，因为在山西纯口语诗人可谓凤毛麟角，更不被主流诗坛所接受，但这并不影响我的探索，我也只是把纯口语诗作为一种表达手段而已。其实，口水诗与口语诗是有本质区别的，真正的纯口语诗难度更大。尽管我也很佩服能写出很漂亮，很巧妙的作品的诗人，但我更偏爱直抵人心的作品，更看重独特的发现，认为“写什么”比“怎么写”更加的重要。就我自己而言，更注重诗歌的内在品质，独特的发现才是一个诗人安身立命之本，我也一直在这样努力着。
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俊力：你刚出版的诗集《一个人的列车》，这是你的第几部诗集？就书名而言，它给人一种耐得住寂寞、不与众为伍、特立独行的感觉，这在趋众性同质化愈来愈盛的时代是一种难能可贵的品质。请介绍一下这本诗集的大致情形。
葛平：刚出版的是我的第三本诗集。简直巧了，第三次获得“乌金奖”，第三本诗集，没想到3 这个数字竟然成了我今年的幸运数？不管是“三生万物”也好，“事不过三”也罢，总之，我有点喜欢上了3这个数字。呵呵，其实，我是一个对数字极不敏感的人。说到这部诗集的名字，也是有来历的。10年前，我去北京领取第五届“乌金奖”时，当时任诗歌评委的李小雨老师曾对我说：你就是葛平？你的组诗《一个人的列车》我记住了，多好的题目啊…… 所以，我便用它做了诗集名，也要谢谢小雨老师的在天之灵。另外，也正如你所言，我是一个特立独行的人，不喜欢从众，并且时时警惕被同质化。所以，我一直与网络保持着相当的距离。
比如，我至今没开过博客、微博、QQ空间，即使微信也是近两年才用，但从来不发朋友圈，尽管被拉进很多群，很少在群里说话，但这并不影响我对诗歌前沿的关注，并让自己的诗歌理念始终保持不落伍。我也是一个非常自律的人，手机从不带进卧室，手机对我来讲，只是一个通讯手段而已。至今我依然保持纸质书的阅读，那种手感，那种墨香，以及随手写眉批的习惯，已经成为我生活中很重要的一部分了。我是一个很执拗的人，属于那种一条道走到黑的主儿。我常常说，我无法做到想做什么就做什么，但尽量做到不想做什么就不做什么。
说到《一个人的列车》的构成，收入其中的作品，跨度近20年，这部诗集与前两部有着明显的不同，基本囊括了我各个时期不同的风格，也有同一时期不同风格的作品，好些文友看过会很吃惊，这完全不像出自同一人之手啊。这也正是我想要的结果。记不清是哪位诗人说过的了，大意是，一看就出自同一个诗人之手，是一个诗人成熟的标志，但这是第一个层次；一看不像是出自同一个诗人之手，却又有着同样的气质与气味，那是更高的层次。我不敢说自己的作品已经达到了这个层次，但却一直是我追求的目标。
再次感谢你的关注！
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