其他
诗眼睛||理论园地：既已举杯，不醉不休 __读蒋言礼《路过人间》有感（总646期）
既已举杯，不醉不休__读蒋言礼《路过人间》有感
(作者：张海荣)
既已举杯，不醉不休
__读蒋言礼《路过人间》有感
张海荣
近日，得蒋言礼老师新出版的诗集《路过人间》，仔细品读，感慨良多。
这处草坪/是铺着绿色台布的酒席/许多纤细的胳膊高高举起/孤独的酒杯，每一杯都盛满/橘红色的情思/春风鼓励着她们/向我倾斜着,微微颤动。
我也是一只高脚的酒杯/默默肃立在它们面前/杯里，是藏了六十年的陈酿/寂寥的酒精被唤醒春心的高度/几欲翻越杯的边缘/但是，我不知道和谁/干杯。
这首《郁金香》传递的信息是诗人身居闹市却难觅知音，尽管诗人身处热闹的酒席，虽有纤细的胳膊向我倾斜着，但仍不失为一首现代版的“花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人”。作者喜爱这首诗并置封面之上。诗集分三辑，分别是行迹、心迹、形迹，以三种姿态路过人间，有些悲凉、有些若即若离、有些超凡脱俗。
一、行迹已露，先干一杯
蒋公以隐士者路过人间，但不得已，行迹已露，我劝蒋公先干一杯。不饮，且听我道来。
小隐隐于野，大隐隐于市，蒋公隐于市久矣。久则坚也。杏花岭小学/新生放榜那天/母亲正在给我洗头/看榜回来的邻居对母亲说/没见你家二小子的名字。母亲“喃喃自语/是不是让你老子影响的/那时，父亲因历史反革命罪/住在监狱里”，这样的经历让蒋公幼小的心灵，“从此，天空里长出来个黑洞/用一团乱麻塞住”(《一九六一年》)。这个天空不仅有黑洞，还是“饿的”，“那轮并不饱满的月亮/多像大哥从食堂带回的/半个烧饼”（《饿的天空》）。坚则恒也。我从少年走到老年/还是一行单旋律/摸摸脸上浅薄的褶子/翻不出一粒饱满的音符。墙那边有歌声传来/歌声很老，很老/有人披着往世的蓑衣/在古风里摇动青青的杨柳枝。深秋，老墙，向晚/头上是雁阵，脚下是黄叶/路在墙根下磨着我的脚/疲惫的地方/该有一个拐弯出现(《老墙根》)。恒则孤也。我也是一处遗址/一处荒废太久的遗址/一处找不到主人的遗址/遗址上诞生，遗址上结束/遗址的长链不见头尾。属马的我/四处去寻找我的马厩/马背上的鞍子光阴剥落/昨日的晨曦霉斑点点/残缺破碎的马蹄声/已拢不成一支完整的歌谣/数根花白了的马尾/缠在月的弓弦上，呜咽低鸣/一行渐渐瘪下去的老泪/再滚不回披着朝霞的腮上(《马厩的遗址》)。孤必露也。露未露在酒席上，郁金香间，以“一条鱼尾巴，从棺木里逃出来，拖着半截绳索”暴露了自己，原来六十年的隐忍只为那一袋个人档案，“土黄色的纸袋子/厚厚的，鼓鼓的，装满了我一生脚印的遗骸和不向我解密的秘密”。而今它“被锁进一个黑沉沉的铁柜子里，像一具棺木置入墓穴中”，是该盖棺定论了，为“一条游完规定线路的鱼”(《自由的鱼尾巴》)。此身循规蹈矩，心灵是该自由了，一求自由，鱼尾巴就露出来了。蒋公，为获自由，这一杯不干不行。
二、心迹已明，连干三杯
蒋公以睿智者路过人间，且行且珍惜，兄弟敬您三杯。
第一杯，以春色下酒。春色可餐，张开嘴巴/让一粒鸟鸣落进来/我咀嚼，咀嚼到/云端之上空荡荡的清凉(《春语》)。第二杯，请您先“细细抚摸光线，摸到/日子与日子的接缝”时再举杯，你会“发现，今日这个接缝/摸上去那样深阔”(《某日》)。如果您不爽，请“关闭视觉，关闭听觉/站在一株孤单的白玉兰树下/打开口鼻”，“深深吸进一口，春天吐出的味道”，“用呼吸与春天交流/生命之核/在温度与气味里裂变/身体里的土壤打着哈欠醒来”(《呼吸》)，这时，您饮下这杯酒，三巡一过，酒兴一定勃发。你看赵六已入佳境，揉揉眼睛咬咬嘴唇/掐掐大腿，生疼生疼/确实活着。嗅嗅鼻子饭香飘来/摸摸肚皮，滚圆滚圆/确实活得好。不要提醒赵六这是“谎言”，也不要告诉赵六，“前世的一条流浪狗正看他/它叫赵五”(《活着是个谎言》)，你如此睿智，不可点破真相。第三杯，以《韭菜和念头》下酒，只有韭菜没有念头实在无聊，“那些刚离开土地的韭菜/菜头上还沾着土的一点想法”，那些离开您的念头，已化为一只蝴蝶，“沉溺于花海/夹带出梦中酒色，悬于翅膀/它把自己的喉管摘下来/制作成一只无形状的酒杯/与杯样的花盏对饮”(《无声》)，此时，我不再劝酒，我知道无声胜有胜，我知道这一敬，人间已是百年，可能误了您几步行程。
三、形迹已显，自罚千杯
蒋公以脱俗者路过人间，大觉大悟，放浪形骸，罚酒罚酒，自罚千杯。
《盲者》。盲道上有行者/一支手杖牵着他/不徐不疾，气定神闲∥他的脸，倾向天空/仿佛聆听云间的响动∥一辆消防车呼啸而去/没有慌乱他的脚步/他只是，从烟熏火燎的人间/路过。
眼盲不是盲，心盲才是真正的盲。“不徐不疾，气定神闲”是气度，是修炼。“脸，倾向天空，聆听云间的响动”是超凡脱俗，是超然物外。呼啸而去的消防车，没有打乱他的脚步，世人各有责任在肩，他的脚步不乱，不是冷漠而是不去添乱。人间烟熏火燎，岂在一场火灾，每天皆是如此。他只是“路过”，而哪一个人又能“留下”？我们深陷其中，蒋公以盲者之形迹，留下路过人间之行迹，表明自己之心迹，妙手也。
《吃药》。“每天起床后/第一项仪式是吃药/白的红的圆的方的/摆出一溜，被我检阅后/依次步入口腔∥出门，来来往往的人/其中许多都吃了药/表情安详/那些宠物窜来窜去/神色怪异，显然是/没有吃药/天上的云朵没有吃药/所以不按章法排练∥一个忘了吃药的人/在路面上裸奔/许多忘了吃药的眼神/放射光彩去追逐∥一辆公交车与宝马/还有两辆电动自行车/拥抱在一处/许多嘴巴相互喷射雨点/那些液体里/没有药的味道∥一个空间里的某个时段/如果没有吃药/石头都会击落太阳”
这“白的红的圆的方的”，何尝不是隐寓理想、道德、法律、规矩、礼仪等等“明规则”和各种各样“潜规则”？这些规则皆是“药物”，人不吃“药”，世界就会乱套。“有几年了/呈现在眼前的事物/越来越昏暗模糊，不知/是谁把世界弄得脏兮兮的（《眼之过》）”，类似暗喻在诗集里俯拾皆是。蒋公不以禅语而讲禅，大觉大悟，并反复以“眼之疾”讽谕“世之疾”，高人也。我辈敬仰蒋公，而蒋公久不点悟，罚酒罚酒，后辈罚前辈，是大不敬，请蒋公自罚千杯。蒋公莫说老酒已无，您那坛陈酿“每天看一看它/酒香便醉了眼神”（《老酒》），有酒就喝了它，不要等到“九毛六的猪肉和鸡蛋，拉开六倍的距离”（《河东，河西》），不要把酒放到“在空气中化为无有”。
（蒋言礼，祖籍山东莱阳，1954年生于山西太原，资深职业报人，高级记者，曾任太原晚报副总编，山西商报总编、太原日报报业集团副总编。作品曾获中国新闻奖。
从小酷爱文学与音乐，自学作曲、声乐和指挥。上世纪70年代开始业余创作，以歌词、散文为主。歌词曾被生茂、谷建芬等许多作曲家谱曲，作词的有些歌曲关贵敏、刘和刚演唱过。后转向现代诗创作，自创的歌谣体诗“六六谣”颇受好评。近年又研习自由体诗，已发表在《星星》《海燕》《山西文学》《山东诗人》《都市》《广州日报》《山西日报》《西安晚报》等报刊。已出版著作4部：《城里的秘密》（歌词集）、《六六谣》（诗歌集）、《篮里的景致》（散文集），《秋风调》（诗歌集）。2013年获第三届中国报人散文奖。
为中国音乐家协会会员、太原诗词学会副会长。）
那是生命的盛开，从这端到另一端
张海荣
平日里，读赵世明一两首诗，感觉怪怪的，读三五首，是与非，好与坏不敢枉下定论，而当我读完他的一部诗稿，不得不由衷地讲：诗坛有汝，甚幸；诗友有汝，甚幸。总结他的诗歌，至少有4个特点。
一、陡峭的叙事，蹦极的惊喜
赵世明诗歌大部分是叙事诗，或者每首诗都有叙事的成份在其中，因诗叙事，使人读后易留印象，这恐与其多年写小说的底子有关。但他的诗绝不是简单地讲故事，他的叙事充满着陡峭，玩得是曲折和心跳，总给人蹦极的感觉，总能给人日常难见的美景之惊喜，如：《捉迷藏》，诗歌第一节讲“藏”，第二、三、四节讲“捉”，第五节讲捉者捉不到藏者竟然去了李花嘴家听故事，第六节讲破坏游戏规则者被捉，到诗歌的最后一节，作者把捉迷藏扩展到一生的捉迷藏，自己找不到做事的人，讲故事的李花嘴也藏在了地里，而由他取而代之，成了讲故事的人。这是一生的迷藏，命运的游戏，这样的叙事，这样的境界，读来让人掩卷沉思。
《春天日记》则记述了一个兄弟俩出门打工的故事，大哥的心情在接到田寡妇的短信后发生了微妙变化，二哥竟也善于观言察色，及时抓住了机会，让大哥答应了两件原先根本不可能答应的事情。故事情节简单，人物形象跃然纸上，不失为诗歌中的小小说。
《七夕天晚上》写了在浪漫的日子七夕，三个老男人----我与阿利阿兰，在一个小酒馆共进晚餐的故事，我们彼此的目光酸酸的咸咸的/落下的和没有落下的均是灵魂之水，虽然哥仨一样命运多舛,但他们也知道浪漫的美好，所以他们最后约定，来年七夕 一定要把自己家的/老黄瓜 老玉米 老土豆带上 也可以让她们/适当地涂些胭脂/因为那是我们一生/彼此重要的收获确实能浪漫地/联袂展出。人生虽然苦涩，但作者却能把五味杂陈的生活写的别有一番情趣，其实生活不正是如此吗？幸福不幸福都是各自的感受和创造。
《有关爱情》同样是一篇传奇小说的诗化，整首诗几乎通篇都是曲折的叙事，而结尾的三句道破了天机，这年我又回到村里 光棍汉田登辉正在和燕的丈夫划拳喝酒/燕的眼睛里有着一种抑制不住的兴奋/院里跑着一个孩子和一只狗 这个孩子好熟悉 我知道田登辉各个时期的长相。这就是赵世明的个性，或者说这就是赵世明的风格，好像诗不陡峭，语不冒险就不是他自己。也正因为如此，他给诗坛带来一股新的清风，也给诗人们一种启示，原来诗也可以这样写。当然，诗人自己也必须意识到这样风格的叙事诗表现出的缺陷是骨感很强而血肉不饱满，如果作者在叙事的过程中更加注重情感的铺陈，或许作品会更具魅力。
二、戏谑的反讽，善意的提醒
赵世明的诗歌充分应用隐寓的表现手法，使诗歌的特点彰显。特别是他对社会丑恶现象的喜笑怒骂，戏谑式的反讽，表现出诗人强烈的社会责任感和作为一名当代诗人应有的良知，他总是用自己的方式善意地提醒着社会和当下：《夜的海》感谢章鱼制造的黑色背景/白龙马才可以牵着美人鱼舞蹈。《乌鸦与猪》乌鸦/要举行宴会/猪荣幸地收到了请柬//这是多么光彩的事/于是老猪小猪胖猪瘦猪/都哼哼起来//仔细阅读乌鸦来函/原来只有黑猪/才有资格前往宴席//嘿嘿嘿/黑猪们自豪地聚集在一起/以黑为荣以黑为美//乌鸦小姐与乌鸦先生致词/在今天黑压压的友好气氛里/吃好喝好预祝黑色交流会圆满成功//猪受宠若惊欢欣鼓舞/仅有一头猪只顾低头海吃/脸上不时地还偷笑//洗去这头猪的一身污垢/居然是一头雪白的猪/乌鸦和猪都感觉纯洁的颜色被调戏//乌鸦要求猪作出解释/猪专家说 其实那是一头变异的/小犀牛 小象 肯定不是猪。我不得不全文引用这首诗，而读完这首诗，还需要我们在说什么吗？这样的现象，这样变味的圈子文化，在病态的社会里还发生的不够多吗？而今举国上下革新除弊，全面构建新常态，不正是诗人所期盼的吗？
《撒网》“没有捕到一条鱼/的欲望 请相信我这样做了/一个上午我均如此/专注撒网”，那为什么还要撒网呢，诗人到底要捕获些什么？“全是 谎言/有长的 有短的/红的白的 最讨厌的是那些/道貌岸然不易察觉的谎言。”
《不能看不能听不想说》不是不想看/看了胃里就不舒/影响食欲 何苦/让他们因为比武大郎魁梧去自豪吧/但是 他们会做炊饼吗//不是不想听/其实 那些骗人的把戏/连幼儿也明白/都是一派太监的腔调/但是 他们有自宫的勇气吗//不是不想说/因为禽兽穿戴了衣冠/依然是禽兽 还需要说什么/他们没有翅膀 没有尾巴/但是他们实实在在侮辱了禽兽。这首诗虽然写得不太含蓄，但确实也反映出诗人愤世疾邪的个性。
在其他作品中，这样的例子俯拾皆是，如：《舞台》那 血淋淋的舞台/是以我们的脊梁/搭建。《河对面有美女和老虎》里面有老虎/还有妖娆的美女/是的 相信美女与老虎成了近亲。《在你的歌声里》用你的歌声为祖国争光/这是 千古的荒唐/你养家糊口即可 更不要/把你的亿万粉丝蒙蔽在/乌烟瘴气的被窝/祖国拒绝这样的败家子。
世明善于从自己的家庭、亲人切入，看似写给父亲的、写给母亲的、写给妻子和儿子的，写给姐姐、孙子的，其实都是推己及人，他更多地是在善意地提醒我们当下的社会。《写给妻子88岁时》一诗，第一节写出了一生进入围城的男人和女人，说不清道不明的纠缠与恩爱，曾经的骨中之骨肉中之肉/曾经的眼中钉嘴中刺/曾经的一条红线牵着你牵着我/从此，失去了自由/我的监狱关着你/你的牢房将我判了无期/当然，这就是家喻户晓的爱。诗的第二节话锋一转，跳到了妻子88岁时，自己已到天堂获得了自由，而那些自由都是活着时妻子管制而无法获得的自由，诗写至此，给读者的惊喜和思考的诗句出现了：剩下的时间里/我会俯视人间的一个中国老太太/从青春到白发/究竟犯了什么罪?这是对中国式婚姻的诘问还是对现实生活的不满,是要求对当下的改善还是对爱人的提醒,生活本来很美好,是不是被那么多的斤斤计较撕裂的变形寡味?这难道不是每一个家庭应该考虑的问题吗?
《父亲你只管低头走路》既是一首思念父亲的诗，更是一首喃喃自语批评现实的诗，这是对现实的一种极度失望，诗人说：这里的情况还是这样/不要希望改变/至少我是这样以为。诗人托付一个将死的乞丐给父亲捎话，一切依然如故，并希望，“父亲 你只管低头走路”。这样刻骨铭心的诗歌难道不应该引起全社会足够的重视吗？社会是进步的，停滞不前是不可能的，但一辈人何尝不又在重复着一辈人的生活呢？现实往往是应该改变的恶劣生存环境没有得到改变，而良性的生态环境却一再被破坏和恶化，这不正是诗人的失望、不满和愤怒吗?这样的诗歌才真正是振聋发聩的提醒，这样的诗人才真正是有社会责任感的诗人，只可惜当今诗坛有这样的情怀的诗人真是太少了。有人曾说：心智水平相当的诗人，能高出他人的其实就是情怀的比拼，我深以为然，世明先生的人生经历所历练而成的个人情怀，确是忧国忧民的，他的诗歌虽然怪诞，但主题永远是负责任的，出发点始终是善意的。
三、畅酣的抒情，人性的挖掘
不吐不快，一吟必酣畅淋漓，是世明先生诗歌的又一特点。《相约天涯》，在诗的沃土里/将我们贫瘠的血肉深深埋葬/让鲜活的诗歌之树结满/思想的果实/为了追求真理 道路和生命之光/甘愿/我们每一截骨骼焊接为诗歌的阶梯/去更高的境界寻找诗的精灵/来吧/我们此路同行/拒绝矫情 舍弃浮华/在诗歌的星空下相约天涯/去复活每一个崭新的生命/挥鞭/我们精神的野马/尽情地驰骋吧/敞开心扉相约天涯。诗虽然写的直白，但很畅快。
《拂手邀琴》，绵绵的清风/吹拂在指间//就在心灵融合的刹那/蒙尘已久的琴弦/微微一颤/遥远的湖水/就会舒展出蔚蓝的涟漪//那是生命的盛开/从这端到另一端。这样美的意境、这样高的技巧、这么深的抒情，怎不令人叫绝。让我再一次重复：那是生命的盛开/从这端到另一端，这样醇的诗句，一生炼得几句，足矣。
在自由快意的抒情中，作者显得更加谨慎，他没有忘记对人性的挖掘，这是每一个作家诗人自然而然的走向和责任。自柏拉图起，西方认为世界的生物分为三个等级，神、人、动物。神造了万物；人是万物之灵，人有不朽的灵魂，即理性之灵，人还有可朽的灵魂，即情感、欲望、感觉等；动物处于第三等地位，因为动物没有理性之灵。但这种观点，中国的古人是不赞成的，他们认为一切生物都是平等的，人性本善。但世界发展到现代，人类中心主义占了绝对的上峰，人性膨胀，人性甚至退化已经成为一种事实，一种现实。从某种意义上讲，反而是动物性比人性更人性了。在这一点上，世明深有自己的立场。
《独自放牧》一诗，他把自己置于人的中心地位，在神（已故的父亲）和（牛、羊）之间自由转换角色，把他对人性退化的不满写到了极致，特别是诗写到最后，他在阳光不错的日子里，变成牛羊，独自放牧的时候，却被神踹了一脚，表明即使神是自己曾经的父亲，也不容忍人，不容忍曾经是自己的儿子的人去玷污动物性和神性。让我们来共同欣赏这样一首奇特的诗。多好的时光/这是放牧的最佳时刻/走吧 不要一群一伙/我追赶着自己/可以把自己当成一只羊/也可以是一头牛//这些都不重要 关键是走出去/我说那只绵羊 那头笨牛/世界真的极好 你们一定好好地在一起玩/谁 这是谁 好好地就踹了我一脚/是父亲 他也在独自放牧。
上述一诗作者把自己变成了绵羊和笨牛，他还有一诗把自己变成了狗，即《我想成为一只狗》，诗歌分了三节，分别是说给母亲、妻子和儿子这三个最亲的人的。如果作者对这三个人足够热爱和忠诚，作为人需要变成狗吗？当然作为儿子给母亲跳舞，在妻子面前不骄傲，引着儿子做任何事情都是绝对简单的行为，那么作者为什么还要变成一只狗呢，只是为了表达的需要吗？答案是否定的。罗伦茨说：狗是动物中最有良心的，它对主人履行着一种无形的契约。作者借狗来表明对亲人的绝对忠诚和履约，不是在寻找人性中那些比动物性更高的东西吗？而这些不是恰恰被很多人丢掉的东西吗？诗的精彩之处还在最后对儿子的交代，我的儿子啊/你一定要习惯 你父亲是个人物的称呼。人变成了狗，他却告诉儿子，那是人的称呼。这是多么令人惊醒的呼唤，这难道还不够吗？
而诗人在《向一颗鸡蛋表示敬意》一诗中，又把诗中的主人公田老大变成了一只鸡。这颗鸡蛋握在田老大的左手已经很久/现在 他又把这颗鸡蛋握在右手/作为一个光棍汉 他第一次这样认真思考/怎么家里就剩一颗鸡蛋了而且 剩下的还必须是这颗鸡蛋/因为他曾经梦见过这颗鸡蛋 并且 就是这样握在手里//这颗鸡蛋不大 雪白雪白的 白得都让他不相信它是一颗鸡蛋/他已经没有丝毫欲望把它打开 以各种残忍的方式吃掉它/……在这个夏天 他开始幻想自己变成一只鸡//变成一只白白胖胖的大公鸡 那样就有了发言权/自然也会拥有一群多情的小母鸡追随着自己/他这样想象着 就把这颗鸡蛋偷偷放入鸽子窝//后来 人们在提念光棍汉田老大时 都认为全怪他家那只/上蹿下跳 孤独无比的白公鸡。大家看，主人公田老大仅剩一颗鸡蛋了，而且是雪白的，一颗就是孤独，雪白就是纯洁。田老大想变成一只大公鸡，变成大公鸡就有一群小母鸡追随，就有了发言权，这就是反讽，就是对人性的拷问。田老大把鸡蛋放进鸽子窝后就孵出了上蹿下跳的白公鸡，这是神话，却是灵魂的升华，就是人性的超越。
如果不够，还有更深的对人性的挖掘，只是手法不同，比如：在《影子的欲望》一诗中他写到：相信这块土地 远离了人的企图/必然 会有野草的影子出现。在《双胞胎》中写到：当我离开家/偶尔会想起那两个双胞胎/其实 人离开了/家就是空的 空的就如同/那两个铁皮罐头盒//如此说来人就是会行走的罐头/我们之所以用毕生去思考/就是为了最终寻找/另一个真实的自己 。
在整部诗搞中,《石头》系列有十首之多,诗人以石头自喻，其实就是另一种人性的寻找。无需多言，我们不防引用诗人自己的语言来例证：《之一》也没有谁在意一块石头的固守/就是沧海桑田;《之二》许许多多的石头被粗糙地雕刻/之后 充当他们（阴谋者）极度恐惧的护佑;《之四》裸露 不是显摆我的肌肉多么坚硬/而是 曝光了一条河流/死亡 或者正在奄奄一息；《之五》我住在我的祖国/矿/就是我敬爱的祖国//在这个无限美丽富饶的国度/没有颜色之分/没有高低之区别/没有君王 更没有太监//我们都天然地彼此知道/铁哥 铜弟 金妹 均是司空见惯的一体/就如同你们从来不去评判左手右手 /哪个更黑 哪个更肮脏；《之六》侮辱的价值又是什么/什么都不是/我可以将自己光滑的背 奉献/乌鸦可以在上面排泄 腥骚的狐狸可以为所欲为；《之七》我是一块石头 拒绝/你们以任何名义 或者任何理由/敬拜我/我从来不曾相欠 也从未相许//你们把我们请到殿堂/甚至把我们凿刻在崖壁/不要用鬼斧神工来掩盖空虚的躯壳/你们贪婪的心；《之八》我甚至不需要空气和水/依然可以在幽暗的夜 发出柔美的光//盗掘一刻都没有停止/啊 一个又一个深不见底的黑洞/多么如同墓坑一样/是的 他们已经急不可待地将自己埋葬；《之九》当你们将我不情愿地打磨抛光/悬空于高耸的胸脯 妄想与同辉日月/岂不知 这是多么可笑；《之十》我们的许多兄弟被请去/看家护院 从来没有以为变成石狮子/骄傲 咆哮 /我们仅仅是在静静地观看。这些诗句，全都是对失去人性者的无情批判，全都是对真正的人性的捍卫。
四、醉态的表现，神性的追求
世明在《寻找》一诗中写到：每当我举起手里这平淡无奇的杯/家的全部已经在酒里/于是我怎么可以与一种天然的缘割舍呢/醉了为了爱为了遗憾 为了慈悲的长者/经常醉的莫名其妙。是的，这不仅是他的心声，更是他诗歌的特点和结构，从形式上分析世明的诗歌，我们能够深刻地感受到，这家伙这首诗是在喝的半醉状态写的，甚至，有些作品是完全醉了的状态下写的，如果我们用醉态去读他的诗也许更容易理解他要表达什么？《琵琶曲》就是醉态的诗：妩媚的艺伎 抛出忧伤/感动了天真的书生/虚情假意的旋律 竟然如此流畅//当年的书生/今生与艺伎无缘/本来两个世界的人/如何/恋情 琵琶语//家/有酒/今生到白头//琵琶语 讲给你虚假的/笑吧//如果说你是今生的书生/请拿来前生今身的/好酒 为忏悔的琵琶/续弦。《年终总结汇报》是生活的无奈，也是醉态的表现。年初计划牵一头白马回来，白马不好找，但其他马还是有的，年终却牵回一头驴，还给妻子找了不少歪理由。而且还要继续他的善意的谎言，亲爱的/明年 明年我一定/骑着白马回来/因为 我们都应该相信 奇迹。
当然这是次要的，主要的还是他的创作追求是神性的。神性是诗歌现场最可贵的品质，神性不是狭义的神和上帝，而是一种宇宙宗教感，即对宇宙中那种尚不可解的秩序“怀有一种崇敬和激赏的心情”，从而让人对大自然中的神圣感和神秘感心存敬畏，并自觉地遵守和规范自己的行为。这种神性，也是诗人要表现的情怀和大美。譬如：《空虚的日子》所有过去的日子 都是空虚的/没有人试图可以把过去的日子/打包成形/包括最聪明的工匠 以及吝啬的守财奴。这是对时间的理解与尊崇。《落叶》虽然是一首典型的爱情诗，却不失其神性的追求：你像一枚飘零的落叶/轻轻地浮在一弯明亮的秋水/拒绝污染和腐烂/你一直这样坚守着自己/起初的模样。这是绝妙的比喻，更是天地间的大美和最纯洁的爱。宇宙充满无限神秘，人与人之间也充满隔阂，人类一直试图找到一把打开宇宙之门的钥匙，同时也希望找到一把打开同类心灵的钥匙，作者在《夜无眠》中写到：我们的故事/现在开始/陌生 是打开心灵的钥匙/我拿着一把/你拿着一把//无眠的今夜/踏满了迂回的脚印/当我们发现了彼此的钥匙/一模一样/许多门已经不需要打开//天亮了/你的微笑 /就是/霞光。《去什么地方自己选择》那些看不到的/不是 不存在 而是比你想象的还多/不要以为看到那么一点/就以为红尘破了// 红尘 就是一个梦/得失 终将为 零//零 不是空虚的 /恰恰包涵了这个世界。这是诗人的宇宙观。虽然世明在这方面的作品还不是很多，但我发现了他这种自觉，他已经开始从这方面出发和努力，并且感觉是对的。我希望他就此方面写出更多更成功的作品来。
最后，再一次向诗人表达我的敬意，真的不敢再多言了，正如诗人开篇大作《野草外传》（这是世明写的最好的一首诗，另文赏析）所言，就在这里安营吧，不要往绿色的深处踏步/小心被诱惑的森林淹没。
（赵世明，山西省作家协会会员，晋中市作家协会常务理事兼副秘书长，和顺县作家协会主席。1985年开始发表小说，主要作品有长篇小说《紫气门》，大型报告文学集《红尘练》等，中篇小说《故城往事》、《村事漫说》、《安身契》等，短篇小说《普通男人乔大明》、《奔跑的安全套》、《孟庄故事》等。曾获晋中市“第三届文学奖”，为首届、二届“和顺县优秀人才”。）
诗人简介：
张海荣,男，中国诗歌协会会员，山西省作家协会会员，先后在《人民日报》、《诗刊》等报刊发表过诗歌、散文、小说、评论，出版长篇小说《变迁》，出版诗集《从潘掌出发》、《潘掌的阳光》，2014年山西十佳诗人、2015年都市桂冠诗人、2014-2015太原晋中优秀诗人。
“诗人不必要充满灵感地升到天上，在大地飞翔，他的使命不是在于离开大地，飞上天去摘取星星，他是永远也得不到它们的。诗人的任务在于从他所及的范围内闪烁着的东西中创造出新的星星。”（法国·勒韦尔迪）