诗眼睛||好诗点评44：余怒/陈先发/昌政/王单单/车延高/梁积林/周鱼/曲近/汤养宗等点评家：温柔刀（总885期）

王恩荣主编诗眼睛

温柔刀，为本人笔名、网名。1969年出生，湖北襄阳人。人民警察、诗人、网络新汉诗诗评家。以独创精神自主建立并主持《中国诗天空风云》，旨在重新建立汉语现代诗坐标系，标明中国现代诗歌方向，现已初步完成《中国诗天空风向标方阵》初稿，；以《诗歌欣赏自我鉴定对照表》十条标准，构建现代诗歌理论新理念，绘制现代诗歌蓝本及路线图；在本人博客开设"温柔刀筛诗"系列栏目，以文本地标，凸显中国现代诗整体风貌。曾在中国诗歌平台《网络诗选》开辟“温柔刀评诗”专版，对中国诗坛一百余名大家以开拓创新的精神独具慧眼的进行评论，并对中国诗人100家，以分行形式诗意评写，已评至12家。现在网刊《现代诗选粹》任编委，以诗评为主。

点评诗人：温柔刀

所读诗人：

余怒 /陈先发 /昌政 /王单单 /车延高 /梁积林 /周鱼 /曲近 /汤养宗/ 微紫/小布条/曹谁/胡茗茗/路也

《周遭》

余怒

说到本能，一般都

有所保留。好读书者

喜爱乘坐雨中的缆车。年轻女人

刚刚年轻，便领悟到

露齿脱衣之妙。再说，诗也要意象，

采取非常手段，不为过。

你拍打我，不如出手重些，

给你节奏感和暴力语言的常识。

任何时候，我都

不喊疼，照样拿疾病当石头，往外抛。

是为伪君子，也是博览群书的

靠幻想度日的危险分子。

一个省，不过巴掌大；

一个世纪，两腿之间的距离。

患小疾，权当周游全身，读历史打盹。

旧制度，慢吞吞，缺乏

控制，如油脂中的章鱼。

你说我缺乏灵魂，也对。

重复活着很痛苦，第二次疏远第一次。

温柔刀点评：

有道是“男儿有泪不轻弹”，有切肤体验的人以“只是未到伤心时”做着补充诠释。应当说，诗人余怒的《周遭》就渗透着这样的泪水与辛酸。只是一开始就被诗人强压住了，（说到本能，一般都/有所保留）——这扭曲变形的状况，马上就要露出它的真面孔。

作品从生活的周围，摸向诗歌的肌理，在诗与思的层面展开，我们很难分清诗人是将情感的触角直接伸进了生活，还是在生活的每一个角落采集着诗意的骨粉。从“再说，诗也要意象，采取非常手段，不为过”的次第来看，他是要将生活作本体，诗歌作喻体了——这种情形，便于将周遭骨感的现实描绘得更加形象起来；只有在这个时候，我是反对诗意的。

那么，这是种怎么样的情形，又骨感在哪里？例一：年轻女人/刚刚年轻，便领悟到/露齿脱衣之妙。例二：你拍打我，不如出手重些，/给你节奏感和暴力语言的常识。例三：任何时候，我都/不喊疼，照样拿疾病当石头，往外抛。——好了！这样的例子闭着眼睛也说不完，我们就不要做伪君子，或危险分子了。

如果说第一节是实笔，第二节则是虚笔。如果说第一节是近景，那么第二节就把镜头推出去，给你看长镜头，看看“周遭”的周遭。小至一个省，远到一个世纪，无非是“油脂中的章鱼”混淆了视听。诗人以辛辣的笔锋剖开了周遭的一切，收笔时不无挪揄地说道：你说我缺乏灵魂，也对，可谓是画龙点睛，入木三分。

——这是谁的口吻？好似从地底下棺材里发出的，充斥着黑色的霉味，那么熟悉，又那么陌生？环境如此恶劣，好就好在诗人还保持着“重复活着很痛苦，第二次疏远第一次”的清醒与警惕。作品个体与群体形成的鲜明对比，远与近分割突围的立体空间，大与小形成的内部张力，纵横交错，可圈可点。

《膝盖》

陈先发

整个七月，我从闷热的河滩捡回遗骨。

满坡青岗木之上，

落日薄如冰轮。

群鸦叼来的雨水，

颗颗击碎我的头顶。

我散步，直至余光把我切割成

一座不可能的八面体。

我用一大堆塑料管，把父亲的头固定在

一个能看到窗外的位置上。

整个七月，

他奄奄一息又像仍在生长。

铁窗之外。窸窸索索的树叶，

他知道，

是大片的，再也无法预知的河滩。

洪水盖过了我的头顶。

我在洪水之下，

继续捡回遗骨。

渐渐地，我需要为轮回作出新的注解。

我告诉父亲，有些遗骨

是马的。它们翻山越岭又失掉这些。

有些是鹪鹩的。像鼻翼中夜色正浓。

有些是祖先的。在我的汗水中无端端发烫。

七月。沙子正无边无际凉下来，

而我深知传统不会袭击个人，

----当父亲已不足一个。

我再不能在他的病榻前把自己描述为异端。

他更微弱的训诫，

如此可怕又持久。

像沙下的遗骨来到新一轮阴翳中。那凉下来的，

沙子中的沙子，塞满了我的膝盖。

温柔刀点评：

作为诗歌界年轻的大佬，我特别喜欢陈先发并推崇他的作品。我说“男儿膝下有黄金”，正因为陈先发不仅膝下有黄金，他的字根里同样也有胜于黄金的品质。陈先发以诗人的面目说：“当父亲已不足一个。我再不能在他的病榻前把自己描述为异端”什么是不足一个父亲（这悲摧要了人的半条命）？为什么这时候不能再成为父亲眼中的异端（这“耻辱”的印记，就要被带到棺材里）？

要想回答这个问题，我们得含着眼泪把作品拆开。有两句话最是叫人黯然神伤。一句是：“整个七月，我从闷热的河滩捡回遗骨”。另一句是：“整个七月，他奄奄一息又像仍在生长”。前一句敞在开篇；那么扎眼。后一句掖在中间；用心良苦。尽管陈先发小心地试着做着种种努力与试探，还是在我们眼中显了影，首先，它们在陈先发心里成了像。

“我告诉父亲，有些遗骨

是马的。它们翻山越岭又失掉这些。

有些是鹪鹩的。像鼻翼中夜色正浓。

有些是祖先的。在我的汗水中无端端发烫。”

这是全部的由来，也是事实的真相。如果再加上父亲在病中，这灾难就比塌天还要艰难！难的是忠孝不能两全，坚的是骨子里是一个异端。一个异己分子，面上还要做个安分守己的好儿子，做个父亲眼中的良民，这才能让老人放心地走完最后一程并合上眼睛。——这又谈何容易！丢弃了理想，背信了正义，岂不是要了自己的命？我相信，就算陈先发的膝盖韭菜一样割了会重发，他也不会有这一跪。换一句话说，如果有一跪能解决这不兼容的难题，他或许真的会选择韭菜一样跪下，任你宰割。

但是，没有。这是人性与世俗的对立，悖离的二元矛盾论。他需要渐渐地，为轮回作出新的注解。一边要“用一大堆塑料管，把父亲的头固定在/一个能看到窗外的位置上。”表明内心，安抚亲人；一边还要在“洪水盖过了我的头顶”，在“沙子中的沙子，塞满了我的膝盖”的时候，继续研究骨头的进化论，研究膝盖里钙成分的含量。

为了更好理解作品的内涵与神韵，我们可以在这儿事先解决几个疑问。都有哪些动物的骨头作为遗骨遗留下来，沙子中的沙子是什么？父亲的病是体病，还是心病？诗歌中的地点与环境是自然的，还是社会的？

随着一个个疑问的解开，诗歌的诗意就浮出水面了——这正是陈先发高明的部分，他善于在生活事件中发掘出深层的社会事件，从一个较窄小的叙述窗口投影到另一个宽荧屏上，在为字词落坐的同时，悄悄把诗意释放出语言的牢笼。显性与隐性共用着一幅身板，在他的作品中，比比皆是。

《茶》

昌政

晃荡的一片茶叶在杯里

你说是船在海上

在海上，一叶扁舟晃荡着

落日嘬圆了嘴

温柔刀点评：

昌政老师是出道较早的大牌实力诗人，作为初出茅庐的晚辈，我一向怀着谦卑的敬畏心。拜读这个作品让我意识到：一个人的人生经验，成就着他诗歌地理的底色与基蕴。从茶在杯里，到船行在海上，这种偷渡，说实话，我认为是情非得已的自觉，与言不由衷的惯性使然。一个人，一辈子，要饮尽多少大风大浪，踏平多少潮起潮落，阅遍多少日落月升！只要有了端起杯盏这份闲暇与恬淡，就有了勾兑进去的可能。

诗歌的第二节沿着第一节联想的画面展开，由近及远，拉伸至一叶扁舟乘风破浪，至于“中游击水的人生豪迈，长河落日圆的雄浑磅礴”，诗人没有，也不必不屑于备述，一切尽在惊鸿一瞥的回眸与“浅尝辄止”的回味中。

说了何益？不说又何妨。“是非成败转头空，青山依旧在”。诗意的一生只能以诗歌泼墨挥就，我们只需借助他的作品试着进入体内那美丽富饶的山山水水。正如这个作品，虽只有四行两节三十四个字，却写得纵横捭阖，虚实相生，前有伏笔作引，后有照应收官。无论是留白与跳跃，或放达或节制，开合有度，情理交织共生，显着“冰山”一角的轮廓，那内部的晶莹，深邃的底部的激流暗涌，则需在一杯茶的啜饮中细细品茗。

《在孤山》

王单单

我把所有的孤岛都看成

水中坐牢的石头，不说话

终日忍受惊涛拍岸的酷刑

海未枯，涛声不会旧

如果破釜沉舟，断了回去的路

从此就不想家，不想岛外的人

亲爱的兰隐，我是这样想的

岛上有寺，艾叶兄可削发为僧

当一天和尚，撞一天钟

直到月落乌啼，秋霜满天

胡正刚憨厚老实，让他周而复始

将山下的礁石，推至山顶

再滚入水中

而你和我

一个心慈面善，适合烧香

一个玩世不恭，需要拜佛

闲暇之余，可去林中

那里有两架秋千

一直空着

温柔刀简评

王单单这个单枪匹马闯入诗歌阵地的新秀，绝非偶然。由于没谋过面，他胸中是否有大“痣”，就不得而知；但我知道他胯下的赤兔，一定是不好招惹的。因为他的“狐朋狗友”们个个了得：艾叶兄可削发为僧；胡正刚将山下的礁石，推至山顶，再滚入水中；兰隐适合烧香；而玩世不恭的自己，正好与心慈面善的你，荡起空山中的两架秋千。至于水中坐牢的石头，终日拍岸的涛声，我们将一个一个将他们解救上岸。《在孤山》因为有这些个事可做，一切就不显得孤独了，——我情愿这样去理解，甚至恶意去这样理解，当孤家寡人孤寂难奈时，寡也要独上孤山，与单单为伍，击缶为歌，荡秋千为乐。

《踏响音符的脚印》

车延高

有一双手把月湖掬起来

在天的半空打开指缝，一道流瀑

裂空而下，如前世之音

溅起那时的水声

去寻找一根断成泪珠的琴弦

没了，只剩没有年龄的月光

静如止水

拭净那块伯牙坐过的石头

等一个人，一双芒鞋

一对踏响音符的脚印

他还叫子期，从一片梦里过来

挑一担柴，布袖抹额

像一个颤音

走在如泣如诉的琴弦上，身后

高山流水

温柔刀点评：

谈起这首诗歌，我会很自然地联想到政治抱负与家国情怀。或许是因为车延高的双重身作用于我的结果吧，当然，更为主要的还是来源于作品。老实说，身在某种体制内的写作，在我来看，若打个比喻的话，就好比“脚踏两只船”，或者更形象一点说，叫做“戴着脚蹽跳舞”。这当然不是规避什么敏感的“神话”，而是要从一个公共资源的共性中剥离出专属于诗人的个性。

我以为，车延高《踏响音符的脚印》，就有着那种听命于感性的跟从及“随心所欲”的顺遂——这种向往与仰望，也是人性获得解放的一个端口，或者说是一种路径。这是理想与现实冲突的结果，也是精神王国在现实的盐碱地上开出的一朵黑色玫瑰；尽管作品中的月光是一片朦胧的白，但毕竟“从一片梦里过来”。诗歌在情与理的对抗中，坦露出一个诗人的心迹（我们由着脚印寻找到的），从这个角度说，作品所踏响的音符与呈现的月色之光，就有了迷人的成分和精神审美的属性。

“有一双手把月湖掬起来，，挑一担柴，布袖抹额，，走在如泣如诉的琴弦上，身后/高山流水”——从美仑美奂的语句我们完全可以想见，那沉淀在诗人骨髓里的浪漫风情，实质上是源于对人性的坚守与对真善美的捍卫，为保持一颗纯洁的心灵，诗人对尘世所做的反复擦拭。我深信，有了这种执着地呵护，“寻找一根断成泪珠的琴弦”便如月在天，盈盈满怀；而脚步踏响的音符，自然也如伯牙子期，高山流水，心驰神会。

《木塔》

梁积林

一步一响，梯阶上，那是一个人骑着马匹

那白马，开启一支芦管的黄昏

所有的燕子都提着熄灭的啾鸣

飞进了一个个笛孔中

而落在马脊上的那只

收敛翅膀，卷成一张地图

站在塔顶上的朗诵者

走出校门的一对母子，平静而贵气

一张地图，我要把你当公主一样养着

我要把你养成，一个国家

温柔刀点评：

诗人梁积林以《木塔》之塔搭建的平台，从外观及内部结构上看，完全可以说既是一个立体的审美空间，又是一座张扬诗人精神宇宙的塔碑。精致唯美的画面，跳脱活泼的节奏，生动形象的人物与场景，在诗人浮想连篇的翅翼下，或动或静，或坐或卧，灿然生辉。

“一步一响，梯阶上，那是一个人骑着马匹/那白马，开启一支芦管的黄昏”。诗人喜不自禁的心情，由一个远景画面开始拧开，这写实兼具神性之美的文笔，荡开了一个诗人辽阔无边的爱意，接下来的“信马由缰”，也就全都在情理之中了。

此刻已是黄昏，时光还在流泻，诗人笔下的画面依着时序展开。“所有的燕子都提着熄灭的啾鸣/飞进了一个个笛孔中”，借助一个通感的修辞，诗人将一身轻功、凌空而蹈的飞燕与晚风中的魔笛，及神秘的夜色，加工制作成一幅复合的图画，作为辅景，为主景木塔既增添了动态之美，又赋予了点睛之神韵。

最亮丽的一首风景线就要数“而落在马脊上的那只/收敛翅膀，卷成一张地图”这句了。无论是作为画中的景点，还是以名言警句身份作为诗歌的看点，不仅复活了一幅画，而且鲜活了一首诗。在“燕子”与“地图”之间搭建起桥梁，没有鬼斧神工的过人本领，无论如何也实现不了，这就是我所说的“诗人的世界观与方法论”，诗人将原本动态连续的画面压缩，制作成一幅可以收藏于衣袖间的地图。这种把时间剪裁后又重新拼贴于同一个空间，共处一室的腕力，在我们的脑海中刻下了难以磨灭的印记。

受地图的诱引，朗诵者的及时出现就正当其时了。平静而贵气的“走出校门的一对母子”就成了幸运儿。在前文铺垫的基础上，最后一节诗人将另一张“地图”（眼前的景致）以借代的手法再次扩展增容，“把你当公主一样养着”，直至养成一个国家。

随着时空的延展，视野的增大，画面也自然拉抻，从木塔起身对生活寄寓的赞美的信息流也在不断增强放大。承载于诗行中丰沛的情感，虽千言万语，却止步于诗人如椽之笔，这种雄视天下，止于笔端的雄才大略的放旷豁达，透视了诗人的心胸，也廓开了诗歌的境界。

《一天》

周鱼

中午狂风大作，乌云终变成

滂沱大雨。此刻阳光的明亮

已经轻而易举地把一切替换。

一只鸟在鸣叫。我听见

它在鸣叫。清清楚楚。

有一天，也许几十年后，

它会消失，这里有

另一个人会经过，再自然不过，

听见另一只鸟，或者可能是荒芜之中的鸣响。

温柔刀简评：

周鱼将《一天》写得具体而微，这一天就成了一生，一生中的每一天，都可能是这样的一天，又一天。来者将不再是这个“周鱼”，而是另一个“周鱼”，或“鱼”之前将被冠以“赵钱孙李、周吴郑王”。——这样去“命中”诗意，诗意就波光潋滟了起来，丰盈了起来，荡漾了起来。无论是乌云或是滂沱大雨，都将被“轻而易举地替换”为“一只鸟鸣”。

《红薯，乡下来的亲戚》

曲近

满街的香味飘过来荡过去

熟悉的味道告知我

今天来了一群乡下亲戚

此刻，它们正在烤箱里

让城市的炭火烤热微寒的身子

挤出多余的水分

真实的内容

它们不着衣饰，不扑粉底

略含羞涩，满面烟火

似一群泥土里钻出来的土拨鼠

每张面孔，我都能

一一叫出它们的名字

乡下亲戚，太长太长的藤蔓

牵引着太多太多的心思

翻山越岭的红薯，踏着月光

一路寻亲而来

循着一个穷书生的气息

摸到了城里，在楼下

烟熏火燎地喊出我的乳名

温柔刀点评：

自诗人将“红薯”从乡下搬进城市的那一刻起，我就意识到有事要发生。不仅仅因为“它们不着衣饰，不扑粉底/略含羞涩，满面烟火/似一群泥土里钻出来的土拨鼠”，真正的原因装在诗人的骨子里——“满街的香味飘过来荡过去，熟悉的味道”，况且“它们正在烤箱里/让城市的炭火烤热微寒的身子/挤出多余的水分”。

我们没必要纠结“红薯”是作为进口的食物，还是具有象征意义的生物。问题的关键在于：面对这“翻山越岭，踏着月光，一路寻亲而来的穷亲戚”，诗人的态度与情感导向是什么。而诗人曲近在诗歌中传达出的精神纬度及情感厚度，是我所欲罢不能的。一是因为“每张面孔，我都能叫出它们的名字”——这一点十分重要。我们知道，每个做父母最初最大的命名权皆来自于孩子，给自己的骨肉命名，此其一。其二，能够叫出名字的，都是朝夕相处熟悉的事物，如果你认识了数十种花草，你的爱自然也会成倍成倍地剧增，这是不容置疑的。

第二点，他们“烟熏火燎地喊出我的乳名”——这种亲如兄弟，亲密无间的关系，才是温暖的，值得敬佩的。字里行间支配着诗人并深入到我的肺腑的真情，让每一个字都携带着诗人的体温，通过触摸可以净化提升我们的灵魂。我突然想起了《葡萄》这首诗，之于“葡萄”的女性身份与特指领域，“红薯”的覆盖面显然要宽出很多，丈量出的人心也更敦厚殷实。

《盐》

汤养宗

那牧师对我说：圣经对我们的提醒

就是盐对味觉的提醒。千声万色、众口难调的人世

只有盐在看住我们贪吃的嘴巴。

而我村庄的说法更霸气

某妇煮白猴在锅里，本地叫妖，妖不肯死，在沸水中叫

她撒下一把盐，像一个朝廷水落见山石

沸水安静了，没声音了，锅里的肉与骨头，都有了去处

我的村庄说：“盐是皇帝的圣旨。”

温柔刀点评：

当“盐”这个普通物品作为常规意象在诗歌中被用滥到忍无可忍的时候，是汤养宗挽救了它的前途和命运。如果盐能够开口说话，它首先感谢的第一人当是汤养宗，而不是古代的某个先哲。我们这样说的时候，汤养宗在诗歌中为盐确立的身份与地位，或者说因为这首《盐》在诗歌界为汤养宗奠定下来的的领军人物的基石已牢不可破了。尽管盐作为意象时入驻诗歌时被赋予了新的内涵与色彩，但它作为必不可少的生活必需品的相似性这个特征却无法遮蔽，正是从这儿起身，它走进了汤养宗的视线并由此开始走向新生，唤醒了那沉睡在人类心底的永恒记忆。

“只有盐在看住我们贪吃的嘴巴”，这是盐作为常规武器在日常生活中发挥的一般作用，而在贫穷而残酷的战争年代，它还作为一个出色的战士完成了杀菌消炎的特殊任务。和平年代，汤养宗说“圣经对我们的提醒/就是盐对味觉的提醒。”它的不可或缺性已开始穿越生活的门槛，攀援到精神王国的席位。为了将这个事实澄清，汤养宗列举了一个“骇人听闻”的事实，那叫白猴的妖下锅后无论如何不死，只一把盐下去，便釜底抽薪般解决了扬汤止沸的治标行径。

现在，我们不禁要回过头来，盐这个神奇的家伙，在生活中究竟扮演着什么角色？汤养宗给它了什么添加剂以至它有如此神奇的功能？别激动！“盐是皇帝的圣旨”——汤养宗知道你急切的心思，他顺手揭开了锅盖与谜底。读罢作品，笔者不由惊悚得冒了一身冷汗，端的是为什么，只有身在“大锅”中的人才清楚地知道。如果你还不清楚，请你扳开汤养宗的手，问他：你为什么有六根指头？为什么！

《磨盘》

微紫

磨盘是古老的事物，而生活并不古老

在两片圆碾石之间，我是

被挤压的豆，麦，玉米，以及各类老粗粮

我知道碾是没错的，它圆满方正

无可挑剔，堪比社会与组织

挤压是没错的，嘶喊也没错

错的是豆子的肉体

它可供压榨的汁水内的欲望

啊，古老的磨盘，肉体的生活！

温柔刀点评：

“碾是没错的，它圆满方正/无可挑剔”，“挤压是没错的，嘶喊也没错”，那究竟是谁的错？微紫这个命题可谓击中了每一个人的内心世界。难道说一个人作为生活大磨挤压之下的豆饼，才是天经地义的？

微紫又说：“错的是豆子的肉体，它可供压榨的汁水内的欲望”。微紫呀微紫，真的是一针见血，扎到了社会病灶中淤紫的肿块与毒瘤。作为读者，我实在不该说更多的废话，每个人的舌苔下都可能压着一座大山，而在上下牙齿的咬合中出入自由的舌头，才最有资格最有发言权，它的资历在于它在磨盘下生存并见证着。

诗人为古老的事物注入了新的精神视野，并从中“搬出”鲜嫩的卤水豆腐，不光是光鲜了我们的口感与味觉，也触及了我们心中最柔软的部分及神经系统。微紫以轻灵之笔勾勒出磨盘之重，有手到擒来的娴熟书写与举重若轻的上乘之功。

《天条》

小布头

想杀人的时候乌云就垂落下来

闪电是刀，雨滴也是

虽然闪电不承认它是焚烧

虽然雨滴不承认它发动了洪水

想杀人的时候

冰雪封住了通天路。地上雪，三尺高

河山大好，玉帝的镣铐大好

它戴在人手脚上就有手脚的形状

戴在人心上则看不见镣铐

天条杀人的时候，一般都拿爱情动刀

温柔刀点评

小布头的诗写简直就是神来之笔，她从不计较诗歌应当长成什么模样，从不拘泥于诗歌的语言和形式，咋样舒服，就咋样操作，从不做作地摆造型，语言如板上锭钉，干脆利落。这种崇尚自然的性情之作，天生一副好身材，也有着一块钢铁般的好筋骨。《天条》多大！怎么操刀？诗人小布头将“天条”与内心的“道德律”摆弄在一起“手术”，一个从自然入手，一个拿爱情开刀，将天条写得有声有色，形神兼备。读之如大快朵颐，杆秤分金，豪爽透顶。

《大悲舞》

曹谁

你站在舞台的中央

他们都在推你走向悲伤

有的人在幕后伴乐

有的人站在你身后随哀乐一齐摇摆

站在舞台中央痛哭的只有你一个人

大舞台在亚欧大陆地中部

你站在帕米尔之巅痛哭

人们从四面八方赶来

亚细亚人在为你奏哀乐

欧罗巴人在随音乐舞蹈

唯有你一个人站在那里痛不欲生

你是世界中一个最普通的人

所有的人仍不会把你放过

他们为你歌舞

一齐助你悲伤

直到你绝望

直到你离开这个世界

他们就会一哄而散

去为下一个人哀歌

灵魂的舞蹈不死的哀歌

——曹谁《大悲舞》的美学空间

温柔刀

偶遇曹谁兄同题《大悲舞》，禁不住要说上几句。因为近日得知前些天曹谁兄随团去了拉萨参与诗歌采风活动，而对于世人，尤其是诗人来说，拉萨无疑是一个世外桃源，更是一处至高无上的灵魂栖息地。不必说圣洁的天空住着神灵，也不必说干净的山川生存着一生难觅的生灵，仅仅是布达拉宫庄严肃穆的建筑体及大殿前顶礼膜拜的香客，已降服了每一个不远万里前来朝拜的心。厮情厮景，唯有“天恩浩荡”这一句尚可刺穿肺腑，差强人意。

诗歌以纪实记事的手法进入“现在”（第一节），随即将镜头拉开又推远：一来鸟瞰了历史的场景（第二节），二也展望了未来的生存空间（第三节）。三点一线，立体构图，时空错落，又浑然一体，对“大悲舞”给予了深层次、宽领域、多辐射地透析，这个舞台完全可以说是诗人精心搭建的一个灵魂高台或曰神灵祭台，文化的、哲学的、艺术的各种元素，皆在历史的天空和现实的幻境中穿梭往来，交织融会。

如果对“舞者”进行仔细地打量的话，这个“舞台形象”已经完全幻化，飘升为精神不死的神话人物，或许直接来自于一个英雄传说，舞者以身殉道，换来最终的觉醒，正如那个将自己的肉身束之于十字架前受苦受难的耶稣——“唯有你一个人站在那里痛不欲生”。“他们为你歌舞/一齐助你悲伤/直到你绝望/直到你离开这个世界。”——诗歌现实的批判意义，也是显而易见的，不言而喻的。

从“亚细亚”及“欧罗巴”这两个词汇中，我们似乎可以在这个地理意义以外获得更辽阔的信息，这便将《大悲舞》的“大”与“悲”捕捉得十分形象传神。呈现的这一个“站在舞台的中央”的你，也就成了立于宇宙中心的“你”——是天条，也是人间的道德律，有着神圣不可侵犯的庄严性——难道，她同时又是圣母玛利亚？

于是，这个男女同体，人神同居，灵肉结合，光彩照人的舞者形象就清晰地立于读者面前了。至于诗歌所呈现的社会背景，及其折射出的关于社会的、政治的、宗教的、人性的、佛性的意义，只好全部交给读者自己去想象了。一个人有多大的阅读面，他的视野就有多宽。对于有些人来说，他的天空只有一片叶，一口井，或者只有一潭死水那么大——这当然不是《大悲舞》本身的肢体语言，却完全可以是潜台词。

《大湿地》

胡茗茗

被天使吻过的绿草地，让风一吹

天下人的心开始有点乱

翠鸟高过猛虎，安静大于逝水

寸草连心将湿润团团围住

怎么能够那么绿！

我像饥饿已久的羊，只顾埋头啃噬

不觉日头西斜，欢喜心多于想象力

只有牙齿愈发锋利，吞咽大美

亦被大美所吞，一直到

那么多那么多的绿

瞬间变成一片白

大湿地——地标性结构的建筑体

温柔刀

读一首诗，读者究竟要从诗行中找到什么？我想即便有一个解释，也应当是一个很难服众的答案。笔者以为，严格意义来讲，一首诗就是一个诗人现实生活的基本态度，是诗人关于这个世界全部情感的真实反映。置身于现代生活，一个诗人的文字却悄悄摸向了一块一向被人们忽略的大湿地，或者说，为一块植被葳蕤，杂草丛生，充满着野性之力，孕育着蓬勃生机的湿地吸引，诗人胡茗茗在大都市的对面发现了什么，她要将我们引领到哪里去？这就是我们今天绕过文字的背面，需要揭开的谜底。

生活中的大湿地，是动物界最可靠的一道天然屏障，也是地球村最后一快还没被现代工业染指的绿色家园，自打有人类起，这块圣地便存续万年，绵延无垠，如一块巨大的海绵，将地表的水资源牢牢吸附于自己的腹地，保姆般呵护着周边的动植物。胡茗茗将目光聚焦于此，写出了《大湿地》，可以说这个作品的横空出世，正是诗人听从并顺应了大自然神奇的召唤，对道德高地的捍卫，从精神海拔上耸立起了一座具有地标性结构的建筑体，这对胡茗茗的诗歌创作无疑有着极其重要的意义。

“被天使吻过的绿草地，让风一吹/天下人的心开始有点乱”。这如诉如泣的语言，如受神启。一开篇，胡茗茗便将大湿地的神性及其对人心的降服镇定功能，表达得极其通透、玄妙而富于神韵。天使之吻是种什么样的吻，风又是怎么吹，人心为什么会被吹乱？一个问题跟着一个问题而来，一个不解紧接着另一个不解而生。只要处身大湿地，这种别样的情怀就如情感爆发时止不住的泪水，稀里哗啦地分泌出来。

在大湿地，翠鸟展翅高飞，猛虎伺机而动，逝水汤汤而下，黑暗自天空降临，静谧贴着地表悄悄滋生暗长。诗人自上高下，由动而静，将对这绿色世界由外而内产生的情愫，一层层铺开，信手勾勒出大湿地风光旖旎的自然景色，充满着神神秘的力量。读者徜徉其间，灵魂自由漫溯，从心旌荡漾到心神不已，慢慢学会了享受，继而又陷入思索的泥潭，水草一样岑寂下来。

“寸草连心将湿润团团围住”，这其中的一个“围”字，将诗人在蓝色星球下之于绿色梦想的怀“抱”，辉映得敞敞亮亮，晶莹剔透。此时此刻，面对此情此景，每一个人都可能灵魂破茧，游思化蝶。作为诗人的胡茗茗更是概莫能外，情不自禁将自己比作一只饥饿已久的羊，大口大口吞咽着这人间大美。究竟是造化弄人，还是听天由命，心随经传，诗人没有明确，她只用“吞咽大美/亦被大美所吞”这一句朴实无华的大实话，进行了高度形象精准地概括，答案就在其中。

我相信，每一行诗句的后面都跟着一个强大的基座，这个基座的底部，就是支撑起诗歌内核的建筑材料，有着物质基础，更有着精神视野和内宇宙气象。从胡茗茗《大湿地》这首诗，可以得到验证和充分体验。“一直到/那么多那么多的绿/瞬间变成一片白”——这，又是一番什么样的景象？或许连胡茗茗本人也未必能够说清，但作为诗人的胡茗茗却敏锐的觉察感受到了，并用朴素的语言深入浅出地传递到读者的舌尖。

一个出色的优秀诗人，并不在于她曾经做出过什么丰功伟绩，只要她将这种来自大自然、又连着体内神经末梢的疼说出来，让读者一起产生共鸣足矣。何况她的诗歌在带给我们无穷享受的同时，也让我们隐隐地预感知到一些现实生活之外的东西，确实真真切切地存在着，我们禁不住要拿起疑问的手锤，与诗人一起仰望，敲打，反复叩问——这就是诗歌地标建筑的意义。

《傍晚》

路也

风从南面吹来

吹过江堤，吹过麻雀翅膀，吹过村庄的衣裳

当它吹过我和你的头顶时

不知不觉换成了最温柔的口气

大半个太阳脑袋被按入水杉林

那在最后夕光里弯向菜地的身躯

像是朝大地做着晚祷

那单腿站立的稻草人

在渐暗的光线里突然感到举目无亲

当最后一辆人力车吆喝着驶过了路面

整整一天的尘埃全部落定

我听见江水在不远处轻轻叹息

蜗牛粘在潮湿的屋顶

脚下的野菊在暮色里摇晃出沙沙声

一只蜥蜴在石头上留下了褐色的卑微的姓氏

这个傍晚多么轻，多么让人心疼

从什么时候起，你已轻轻揽起了我的腰

就像搂着一捆刚刚割下来的草

哦我是你臂弯里的一捆青草

是江心洲的草，是灯心草

生命苦短，夜幕为大

温柔刀

我们到底要在诗歌是表现什么内容，释放什么情绪，或是说诗歌究竟要把我们带向哪里？掂量这个问题本身似要乎要比回答它来得更有趣味和意义。从路也的《傍晚》画面所呈现的那种生命不断向夜晚弯曲过去的态势和精神走向来看，我们一边要为生命的渺小微茫而加倍萤火虫般呵护于掌心，一边又要为夜色的辽阔与生命轮回的博大而唏嘘不已。

我似乎说过：诗歌的高级形式就是诗人的世界观与方法论。它反映出一个诗人对外部世界看法与态度的总和，又折射出诗人风光旖旎的心理世界。如诗人路也对傍晚清风的感受“当它吹过我和你的头顶时，不知不觉换成了最温柔的口气”——这是心理的微妙变化，更是诗人与周遭环境密不可分相辅相成的心理坦陈。所有那些细腻入微的感受，都是诗人敏感的思想触角触摸出来的冷与暖，再如——

“大半个太阳脑袋被按入水杉林，那在最后夕光里弯向菜地的身躯，像是朝大地做着晚祷，那单腿站立的稻草人，在渐暗的光线里突然感到举目无亲，当最后一辆人力车吆喝着驶过了路面，整整一天的尘埃全部落定，，”

这种有层次的画面感，是心仪的方向，也是情感的流向——它打开的是“此时此刻”短暂的一个瞬间，呈现的却是一生锲而不舍的牵挂。正是有了这种钟情的殚虑与忘我的沉湎，所以才有了不知“从什么时候起，你已轻轻揽起了我的腰”的欲辨已忘言说，悠然千万里，才有了“我是你臂弯里的一捆青草，是江心洲的草，是灯心草”你中有我，我中有你，不离主弃的浑然一体。

——唯此，才能成就一个思者的诗人情怀，唯此，才能从每一个“江心洲”的身边起程，前往并完成一个诗人的朝拜之旅；它一路洒下的阳光般叮叮当当的音符凝结成文字，就是我们众里寻它千百度而不得的诗行——这就是“整整一天的尘埃全部落定”后，整整一生的尘埃，全部落定的最后景象：地为席，天为幕，安静地倦伏于时光的中心，偶尔赋首小诗浇灌那近乎干枯的灵魂。