诗眼睛||好诗点评55：大解/张新泉/巫昂/聂权/李不嫁/西娃等41首诗点评家：吕本怀（总942期）

王恩荣主编诗眼睛 2021-10-07

吕本怀，华容人，笔名清江暮雪。湖南省作家协会会员，中学语文高级教师。曾在《诗刊》等报刊发表诗文一百余篇。

点评诗人：吕本怀

所读诗人：

大解/张新泉/巫昂/聂权/李不嫁/西娃/侯马/安琪/姚风/张远伦/宗小白/毛子/庞白/涂拥/林旭埜/雪克/玉上烟/大连点点/藏海英/林馥娜/陶发美/剑男/风鸣/罗秋红/空也静/刘合军/拉萨/澡雪/荆棘草/陆岸/海青/尹丽川/梁文昆/布克/方启良/南门听雨/草钤/胡平/余成强/赵克强/梵君（排名不分先后）

原野上有几个人

大解

原野上有几个人远远看去

有手指肚那么大不知在干什么

望不到边的麦田在冬天一片暗绿

有几个人三个人是绿中的黑

在其间蠕动

麦田附近没有村庄

这几个人显得孤立与人群缺少关联

北风吹过他们的时候发出了声响

北风是看不见的风

它从天空经过时空气在颤动

而那几个人肯定是固执的人

他们不走不离开一直在远处

这是一个事件在如此空荡的

冬日的麦田上他们的存在让人担心

2002．12．18．

吕本怀读诗：“原野上有几个人”，那么渺小、那么孤单，“在如此空荡的/冬日的麦田上他们的存在让人担心”，却总是固执地存在着，读者不仅由此可感受到人类一直以来的历史，而且还可触摸到当下村庄正在不断被掏空的现实。

就表达而言，诗中主要为呈现。第一段的那几个人，远远看去只有“手指肚那么大”，等你走近则可看清楚原来他们是三个人，“望不到边的麦田在冬天一片暗绿”，他们则“ 是绿中的黑/在其间蠕动”，尽管他们在原野里显得十分渺小，但原野却因他们而充满了生机。

第一段是那几个人与原野的对比，第二段则是那几个人与村庄的对比，值得注意的是原野是存在的，但“麦田附近没有村庄”，这无比之比让那几个人更显孤独，而因其孤独，又更能显示他们的执着与坚强：“而那几个人肯定是固执的人/他们不走不离开一直在远处”。

整体而言，这诗始终扣住那几个人来写，既有直接描摹，又有间接衬托，由表及里，层层递进，让原野上的那几个人生机尽显、精气神尽显，同时，诗中凸显出了河北一带冬春的地域季候特色，具有旷逸之美！

此地

张新泉

忙名。忙利。忙色。忙赌

忙求一张医院的加床

忙着上香，念南无阿弥陀佛

想找那个叫闲人的聊聊

据说已经作古

即使是一片云，也被要求

一会儿卷，一会儿舒

一只刚表演完的猴子说

先生，我陪你玩一一

石头，剪子，布

吕本怀读诗：此地人“忙名。忙利。忙色。忙赌/忙求一张医院的加床/忙着上香，念南无阿弥陀佛”，这些忙既有一定的概括性，更有相当的现实针对性。“想找那个叫闲人的聊聊/据说已经作古”或许还有可能在写实，至于“即使是一片云，也被要求/一会儿卷，一会儿舒”则明显夸张，这夸张对表达此地之忙以及此地为什么如此之忙，有可能让读者留下深刻的印象。

“一只刚表演完的猴子说/先生，我陪你玩一一/石头，剪子，布”则不仅止于夸张，更已是一份荒诞：人们一个个如此之忙，以至于只能由一只刚表演完的猴子来陪“我”，这是对当下人们生存状态真切而又辛辣的呈现与讽刺。

读完本诗，深感此地岂止忙得不亦乐乎？而诗中的夸张与荒诞，则让这忙在我脑海里烙上了极为深刻的印记。

果子歌

巫昂

奇怪的果子

长满眼睛的果子

你吃它

它看你一眼

你亲吻它

它又看你一眼

你丢弃

它最后看你一眼

吕本怀读诗：表面看，这真是在吃果子，仔细想，却并非只在吃果子呀！

从果子这方面说，吃的过程中怎么可能“它看你一眼”“它又看你一眼”“它最后看你一眼”呢？如此密密地、绵绵地看，分明是它对吃它的人饱含深情；而从吃的人那方面讲，“吃它”“亲吻它”无疑有爱，但一旦“丢弃”，却又难免有些无情了。

当然，这果子能不停地看也是有基础的，因为它是一枚奇怪的果子，是一枚长满眼睛的果子，关键是这样的果子存在吗？

我以为这“果子歌”以果子为凭借，所表达的主要应是一份无私无畏、无怨无悔的爱，纵使被丢弃，它依然还是会将你存在眼睛里，留在心里。人生里能遇到这果子般的爱人，该多么有幸，而遇到了这果子般的爱人，却最终将它丢弃，你又该是多么无情！

有些东西

聂权

雪落下来

落在屠宰场，一千多名中国人身上

落在

八九个日本军人身上

刀锋变得很钝。

老式步枪口，像无底的黑洞

几十年后，一名日本老兵

忏悔，而奇怪：

“俘虏都老老实实坐在地上，一个接一个地

被砍死”

“我想如果一齐动手，就是踩

也把这几个兵踩烂了，可是

他们就是一动不动”

“他们为何柔弱如羔羊

这对我，是一个难解的谜。”

雪有些伤感，它一片一片地落

有些东西，它至今也想不明白。

吕本怀读诗：七十多年前所发生的一幕，以至于连对手都觉得不可思议，却真实发生了，而且还不止一两次，这不免令人沮丧，尤其令看多了抗日神剧的人感到沮丧。

中国人在外敌面前是羊，在自己人目前却是狼，很多人曾这样说，我还不服气，但事实总是毫不留情。这首诗的开头与结尾，雪一直在飘，诗人在雪的飘落中，也一直在思考，作为读者，是不是也应该认真地反思一下自己？

就艺术性而言，诗中雪落所营造的阴冷氛围，细节的选用，首尾的呼应，以及句式的错落有致，都有值得借鉴之处。

南县

李不嫁

以河为界，藕池河的这边是华容

藕池河的那边是南县

一条河肥沃着北岸

也肥沃着南岸

两个县的水稻同时抽穗

两个县的棉花，孕妇一样

含苞、结籽，捧出洁白的温暖

可怜了那些隔岸吠叫的狗

多年来改变不了各自的本性

华容的狗，见着陌生人，友好地叫几声

南县的狗，见着陌生人，狼一样扑上去撕咬

它们忘不了厂窖惨案：当年的日本兵

那批带刀的陌生人，闯进家乡，屠杀了三万人

2017-7-4

吕本怀读诗：此诗最大成功在于用小细节表达大事件。厂窖惨案是抗日战争时期除南京大屠杀之外的第二大惨案，如此巨大的历史题材，却被诗人轻松地根据南县狗与华容狗之间的区别轻松导出。反过来也可以说，既然狗都能有如此好的记性，甚至已经将其化为自身的基因，作为国人怎么可能轻易忘却这民族的深仇大恨？

清明

西娃

你们在烧纸钱

给你们可以怀念的人们

我也在烧纸钱

给你们，这些生者

我们都在不同的坟墓里

收到过彼此的祭念

而我们站在对方的面前

谁也认不出谁

我们这些死过多次

又多次轮转世间的人们

我们谁都认不出谁了

我们都换过

数次的容颜，身世与血缘

吕本怀读诗：这首诗在清明诗里别具一格——“我也在烧纸钱/给你们，这些生者”。给生者烧纸钱？这于清明的习惯而言，实在是一种颠覆。

为什么如此？只缘在西娃看来，“我们都在不同的坟墓里/收到过彼此的祭念”，如此坟墓显然不是寻常意义上的坟墓，而有她对当下生存与生活的感觉，由此不难体味她所面临过的沉闷与阴郁。“而我们站在对方的面前/谁也认不出谁/我们这些死过多次/又多次轮转世间的人们”，一旦联想到佛教的转世，真有可能多年以前生者间已经互烧过纸钱，这情境不免让人恐怖，回味之后却又有些温馨：即使这辈子毫无牵扯的人，说不准上辈子彼此也有过一些恩恩怨怨。

“我们谁都认不出谁了/我们都换过/数次的容颜，身世与血缘”，即使如此，选择在清明这个特殊日子，生者之间互相烧点纸钱，既可作为对前世他人的感恩，也可作自己为来生的结缘。尤其是谁知道你在上辈子、上上辈子有没有做过什么伤天害理的事呢？此刻，你正烧去的那些纸钱，说不定也算得上是份忏悔与救赎。

十九个民工

侯马

十九个民工扛着铁锹

不，是五个民工扛着铁锹

不，五个民工可能也没扛着铁锹

不确定拿什么工具在桥上干活

两个打瞌睡的民工开着拉渣土的卡车

卡车一下把五个民工撞下桥

又撞在栏杆上

两个打瞌睡的民工连同一车渣土

倾泻而下把五个民工埋里了

救援人员迅速赶到

决定把人尽快挖出

他们找来了十二个民工

十二个民工扛着铁锹赶来了

奋力铲挖

很快挖到了没有呼吸的七个民工

2014-10-01

吕本怀读诗：这首诗涉及到当代中国一个巨大的群体——民工，或者叫农民工。故事的情节并不复杂，所有过程与结果似乎都发生在农民工之间。撞人的司机是民工（2人），被撞下桥去且被埋的是民工（5人），真正进行救援的还是民工（12人），加起来共19人，最后结果死去的7人（第一拨），活着的12人（赶来救援的一拨），但我以为这只是此刻的统计结果，暂时还活着的那12个人，会不会出意外，什么时候出意外，则具有非常大的不确定性。。

现代诗里，反映农民工生存状态的不少，其中不少作者本身就是农民工，但让我印象特别深刻的并不是太多，而侯马这首却是可以让人刻骨铭心的（主要在于其日常性与偶然性），而因他的职业可以看出，这首诗显然来自一起真实的交通事故以及对事故的救援处置。

整首诗除了“救援人员迅速赶到/决定把人尽快挖出”外，其他篇幅都在写农民工，都在呈现农民工的生存与死亡，而给人的感觉仿佛这只是他们内部的命运交错，但我以为决定他们生死的，分明还有一双巨大的看不见的手。

鸦群飞过九龙江

安琪

当我置身鸦群阵中

飞过，飞过九龙江。故乡，你一定认不出

黑面孔的我

凄厉叫声的我

我用这样的伪装亲临你分娩中的水

收拾孩尸的水

故乡的生死就这样在我身上演练一遍

带着复活过来的酸楚伫立圆山石上

我随江而逝的青春

爱情，与前生——

那个临风而唱的少女己自成一种哀伤

她不是我

并且拒绝成为我

当我混迹鸦群飞过九龙江

我被故乡陌生的空气环抱

我已认不出这埋葬过我青春

爱情的地方。

吕本怀读诗：写故乡的诗实在太多，如今要在乡愁上弄出点新意绝非易事，安琪这首看后却印象颇深。九龙江不知是不是她的故园，但至少九龙江于她很重要，应是她生命链条里至关重要的一环，否则，她不可能对九龙江有如此深刻的感受。

为便于表达情感，她甚至“置身鸦群阵中/飞过，飞过九龙江”。诗人为什么如此？一方面源于高瞻远瞩，置身其间可让自己将九龙江看得更加清楚，另一方面则是要好好回味。不难想象，在九龙江她的面孔一定曾经很黑，其叫声一定有过凄厉的时刻，甚至她在这片土地上还有过九死一生的经历。

此时此刻，她来到九龙江是因怀念，“带着复活过来的酸楚伫立圆山石上/我随江而逝的青春/爱情，与前生——那个临风而唱的少女己自成一种哀伤。”在一个埋葬了自己青春与爱情的所在，在一个可将种种作为自己前生的所在，在一个当年之我绝非今日之我的所在，面对它时怎不引发这多感喟、这多忧伤？

“那个临风而唱的少女己自成一种哀伤/她不是我/并且拒绝成为我。”每个人的成长过程里都避免不了这种改变以及对改变的拒绝，但绝大多数时候，绝大多数人的拒绝又是如此软弱无力，社会、人生对个体的改变与塑造实在难以阻挡。比如诗人自己，便无法在这块被她称之为故乡的土地上久留，而在她离开之后，故乡发生了巨大的变化，曾熟悉的故乡已经变得很是陌生。或许正是在这样的基础上诗人才会如此感叹：“当我混迹鸦群飞过九龙江/我被故乡陌生的空气环抱/我已认不出这埋葬过我青春|爱情的地方。”

故乡是个永恒的诗题，尽管在今天很多人的故乡已不再是真正意义上的故乡，但只要有机会我们依然愿意前往，而之所以想要回到故乡，除了那单纯对故乡的思念，往往更在于要对自己的曾经岁月予以慰藉与祭奠。

诗人的午餐

姚风

在法罗，我们坐在大海边

我们用诗句歌颂大海

我们用牙齿

把一条大鱼剔成大海的胸针

吕本怀读诗：“我们用牙齿/把一条大鱼剔成大海的胸针”，诗人不但将午餐这种日常行为呈现到了美的境界，并且很有想象力。而“我们坐在大海边我们用诗句歌颂大海”与“我们用牙齿/把一条大鱼剔成大海的胸针”则有理想与现实的对立，这既在某种意义上暴露了矛盾，又在某种意义上体现了理想与现实之间的相辅相成。

顶点

张远伦

诸佛寺的顶点，和严家山的顶点

形成了对峙之美

夹缝里是小小的诸佛村

我在这里生活了十年

发现对峙是顶点和顶点之间的事情

我只能在谷底仰望

有一次，我登上诸佛寺

看到了更高处的红岩村和红花村

它们的顶点加进来

就形成了凝聚之美。这点发现

让我突然忘却了十年的鸡毛蒜皮

和悲伤。竟然微微出神

把自己当成了群山的中心

吕本怀读诗：诗所呈现的是站得高才能忘得远，以及高瞻远瞩人生才有大格局的感悟过程，诗人将这感悟过程展示得很具体，感悟也因这过程本身而显得自然而然，并且令人信服。

诗中的感悟可分为两个层次：一，“这点发现/让我突然忘却了十年的鸡毛蒜皮/和悲伤”，这足以说明之前之所以会有那么多鸡毛蒜皮恩恩怨怨，是因自己一直没能走出这座村子来看这座村子，即所谓当局者迷旁观者清；二，“竟然微微出神/把自己当成了群山的中心”，这说明一旦突破限制，便会有对自己的人生究竟该怎样度过的思考，主观意识也会因此而大为提升。

回到诗题“顶点”，由诗中所呈现来看，“诸佛寺的顶点，和严家山的顶点”以及“更高处的红岩村和红花村/它们的顶点”其实还都不是真正的顶点，它们已经或有可能一个又一个成为自己的脚下，只有不断地眺望新的顶点，人生才可能有更大的格局，“把自己当成了群山的中心”的“我”，才有可能一步步走出大山，体现自己人生的价值。

贫穷吞噬一切……

宗小白

贫穷吞噬一切，却没办法对付孩子。

孩子们会把贫穷捉住，穿上铁丝，烤知了一样架在火堆上

孩子们还会把贫穷从野地里拔起，洗干净泥巴，使劲吮吸根部的汁液

孩子们还会把贫穷当成破旧的书包，丢三落四的忘在河边

贫穷吞噬一切，却没办法对付孩子。

它只有耐心的等着

这些孩子长大

吕本怀读诗：这已经是我第二次读这首诗，其主旨应为首句，即“贫穷吞噬一切，却没办法对付孩子”。这说明诗人对贫困有在战略上的藐视，也能证明诗人对未来还抱有热望。其实这句诗与我老家的某句俗话不无关联，这句俗话叫做“欺老不欺少”。

为什么少不可欺？我想主要应如诗中呈现：“孩子们会把贫穷捉住，穿上铁丝，烤知了一样架在火堆上/孩子们还会把贫穷从野地里拔起，洗干净泥巴，使劲吮吸根部的汁液/孩子们还会把贫穷当成破旧的书包，丢三落四的忘在河边/贫穷吞噬一切，却没办法对付孩子。”因单纯孩子们很可能不把贫穷当回事，因天真他们很可能即使再贫穷也能自得其乐，因活泼他们有可能尽快地将有关贫穷的窘迫忘怀。

如果止于此，诗的主旨便不再歧义，但读到末句，我又觉得诗人似乎并不是过分乐观，因为在她眼中，贫穷依然幽灵般窥视着这群暂时还不懂得什么叫贫穷的孩子（或暂时还不在乎贫穷的孩子），“它只有耐心的等着/这些孩子长大”，一旦等到这些孩子长大，一旦等到他们为人父、为人母，贫穷极有可能会与他们纠缠不休，而这些当年的孩子也极有可能不堪其扰。

这就难怪宗小白为何要将诗题命名为“贫穷吞噬一切……”，贫穷不仅已经吞噬了现在的大人，它还将吞噬现在的孩子（将来的大人），并且一代一代地轮回，贫穷是草根阶层永远难以摆脱的阴影。当然，这个诗题还可进一步挖掘，被贫穷吞噬的将除了此刻孩子们的未来，一定还会有其他诸多方面，比如爱情，比如亲情，比如自由，比如尊严，面对贫穷的话题，倘若如此解读，诗中失望的情绪显然会比希望更为强烈。

论消失

毛子

我想把

全世界的

骨灰

收集起来

做成一座塔。

塔内

什么都不放。

只放一片

小小的

雪花。

吕本怀读诗：即便只是骨灰，如果将全世界的收集起来来做成一座塔，这塔之宏伟估计也不亚于任何一座大山；然而，费了如此大的功力将这座塔修成，却“什么都不放/只放一片/小小的雪花”，“我”为什么如此小题大做？

尤其值得注意的是放进去的是雪花，而且仅一片，估计用不了多久，这片雪花就将消失，这倒也切题；另外，骨灰于人的生命而言本身就是一种消失，而将所有骨灰都集中在一起，这该让多少骨灰与曾经的主人岂止万里迢迢？

不过，这只是个体的消失，于人类整体而言，这座骨灰塔既然已建立，并且如此宏伟，估计会在相当一时间之内存在。因此诗人在“论消失”之时，并未彻底幻灭，即使作为个体将如那片雪花一样消逝，但作为整体的人类，即使不再有未来，仅那些过去也一时半刻难以消失于无形。

唯有山川可以告诉

庞白

那青翠的背影

枯萎的眼神，以及尚未相逢的

低声叫唤

在这个夜晚

安稳下来

这远远不是全部

深重的烟雨遮蔽着的山川

日渐隆起

那里埋藏着更多

我们从未启口的那些

但是，那又怎么样呢？

山川已是我寻找到的唯一慰藉了

而且，唯有山川可以掠走

我们静的时间，乱的生命

激流般的对视

唯有山川可以，告诉我们

它的沉默

2017-03-08

吕本怀读诗：读之黯然，亦欣然。

黯然者因“深重的烟雨遮蔽着的山川/日渐隆起/那里埋藏着更多/我们从未启口的那些”，这被埋藏着的，或许只是“我们”间的情愫，或许更是“防民之口甚于防川”。欣然者则因“唯有山川可以掠走/我们静的时间，乱的生命/激流般的对视/唯有山川可以，告诉我们/它的沉默”；尽管是“唯有”，但毕竟还有，自古及今，不少年代不少人，每当现实污浊不堪，他们便独自或相约来到山川；倘若连山川也已经污浊不堪，他们便只好在心底虚构一座桃花源。

“但是，那又怎么样呢？/山川已是我寻找到的唯一慰藉了”则为黯然与欣然之间的链接，其在表达上有承上启下的作用。

回家

涂拥

风吹过来，雨雪弯成了刀

人们纷纷将脖子缩回心上

传统杀人方式，已经锈蚀

更多无形刀刃

架在摸不着的时间上，押着

天下回家

月光是一把

过年也是一把

2017.1.11

吕本怀读诗：这是一首写乡愁的诗，更是一首反映生存压力的诗。说它是反映生存压力的诗，主要源于两点：一因“传统杀人方式，已经锈蚀/更多无形刀刃/架在摸不着的时间上”，由此不难感受现实的严峻；二是因诗中的“押着/天下回家”以及“月光是一把/过年也是一把”。按理说回家过年是好事，根本无需“押着”，既然到了需“押着”的程度，说明回家有些不情不愿或不敢，至于为什么连回家过年也有些不情不愿或不敢，这其中显然有时间与经济上的考量。

说它是写乡愁的诗，源于“月光是一把”，月光在中国文学里可是乡愁代名词，一个长期在外打拼的人，平时很难回一次家，只有乡愁满满，才会在梦里或实际返乡一次，乡愁在某种意义上对其身体或心理上的返乡起了重要作用。

总之，回家于外出谋生者而言，当下往往成了一种奢侈，一年不回家很正常，几年不回家也不稀奇，涂拥在诗中所呈现的，应该就是这个普遍存在的现象与现实！

寒冬里风提着刀

林旭埜

有些事物在黑暗中诡异崛起

有些事物，在光明中极速堕落

所有的人，都蒙着面

分不清谁是侠客，谁是盗贼

坚硬的石头无声风化

只有软弱的野草，弯腰之后又挺立

风，提着寒光凛冽的刀

一会站在高处，一会奔向低处

它的吼叫凄厉惊悚：若无认罪之人

每天黄昏，将斩下一颗头颅

吕本怀读诗：读这首诗，我顿时感到冷峻：“风，提着寒光凛冽的刀/一会站在高处，一会奔向低处”，此乃对风形象与动作的模拟，原本无形的风瞬间有了足够的凛冽与急促；“它的吼叫凄厉惊悚：若无认罪之人/每天黄昏，将斩下一颗头颅”，则是对其声音的猜测，“它的吼叫凄厉惊悚”确定无疑，但它究竟在吼叫着什么，唯有对时代具有清醒认知的人才有可能听懂。

诗的前三节应是对当下这个时代的呈现，这呈现既有具体也有抽象，但不管怎样我们都可由此觅得时代的影子：让我想到社会在转型期变幻的剧烈，让我想到社会在转型期信仰的混沌，更让我想到草根在这个特殊时期的不易与坚韧。

“寒冬里风提着刀”，诗题便足够凛冽严酷，还特别感觉到空旷；“若无认罪之人/每天黄昏，将斩下一颗头颅”，结尾则让我为之一颤，虽说天地有眼，谁又敢保证被砍下的头颅里没有无辜？

雨中阿姆斯特丹

雪克

在雨中，我来到阿姆斯特丹

我离开时，天也下着雨

哦，中间一个雨夜

我披着风衣

去了一趟红灯区

我没干什么

也没有看什么

在一条小运河的尽头

我想着

怎样把十里秦淮的晓风残月

塞进荷兰的大口袋

吕本怀读诗：读完，我特佩服雪克的真诚与坦荡，“哦，中间一个雨夜/我披着风衣/去了一趟红灯区”，当下有几个人敢这样直截了当地说自己曾去过国外的红灯区？即使“我没干什么/也没有看什么”，但只要去了，便仿佛有些不地道，很可能成为别人攻击你借口，甚至还有可能被认定是你终生的污点。因此，我既为真诚与坦荡的雪克鼓掌，又为许多人不敢也不能像雪克这样真诚坦而悲催。

当然，我对雪克的佩服不止于此，除了真诚与坦荡，我还佩服他对中国传统文化之情有独钟，以及他将中国传统文化推向全世界的奇思异想（或巨大勇气）；“在一条小运河的尽头/我想着/怎样把十里秦淮的晓风残月/塞进荷兰的大口袋”，便是这种奇思异想（或巨大勇气）的具体呈现，秦淮河畔为中国古代最具典范性的红灯区，晓风残月自然会令人想起那位叫柳永的浪子，而荷兰的大口袋为什么要塞进这一些，有可能源于阿姆斯特丹红灯区的交易在雪克看来过分直白，乃至一览无余，需在其中加入些中国古代红灯区的情怀与韵致吧！

黄昏之歌

玉上烟

草地上，几只蝴蝶

不知疲惫地扇动着翅膀

黄昏，这只刚孕育出的大鸟儿

不知怎么就抹了一身莫奈的油彩，哦，也许是塞尚的

但它不是一只好鸟儿

它的飞翔拖延了我们的觊觎之心

绚烂的光芒下，一些树叶在叹息

一些乳头般的果子生长得欢乐而热烈

仿佛动荡的水流，开始和缓

仿佛风声，还挂在山峰的弧线上

我停下脚步：大野无垠啊

一切对峙都不动声色

时间多么迅捷。我看见蜂拥而至的蝴蝶

扇动性感的翅膀，把整个黄昏赶进了黑夜

吕本怀读诗：如果说《落日之歌》由大处入手，雄浑大气，那么《黄昏之歌》则着眼于细微，柔情蜜意；如果说《落日之歌》擅长于理性抽象，以概括为主，那么《黄昏之歌》则主要铺陈物象，并具体而微。

同时，有些诗句还兼有抽象、具象之美，比如“黄昏，这只刚孕育出的大鸟儿/不知怎么就抹了一身莫奈的油彩，哦，也许是塞尚的”，这“莫奈的油彩”或“塞尚的油彩”便是如此，非得有一定艺术常识的人才有可能理解这种美，才有可能知道此刻的黄昏究竟该是一种怎样的颜色，又究竟该是一幅怎样的模样。

另外，诗中还多处运用通感，比如“我看见蜂拥而至的蝴蝶/扇动性感的翅膀，把整个黄昏赶进了黑夜”，这诗句里的蝴蝶有可能是蝴蝶，也可能只是黄昏时分那越来越近、越来越低的暮色，诗人将这很可能并不存在的蝶群感受并呈现得极具动感，每一只都仿佛正在扇动翅膀，整个蝶群则正在“蜂拥而至”“把整个黄昏赶进了黑夜”，诗人将视觉、听觉、触觉融为一体，准确地凸显出黄昏即将抵达黑夜之时的氛围与气势。

多么好的陀螺

大连点点

多么好的陀螺

它听从于挥鞭人的指令

每一次接受

都让它越来越快

越来越身不由己

多么好的我们

像一只只旋转的陀螺

在粗糙的人间

绝不肯，无缘无故地

停下来

吕本怀读诗：这首诗让我印象深刻的是“多么好的陀螺”与“多么好的我们”之间形成的类比，及诗中所呈现的种种与当下人们生存状态之间的链接。这些年来，“我们”是否就如陀螺一样“听从于挥鞭人的指令/每一次接受/都让它越来越快/越来越身不由己”，是不是“像一只只旋转的陀螺/在粗糙的人间/绝不肯，无缘无故地/停下来”。

而关键在于，如此生存真的“多么好”吗？更关键则在于，除了外力的抽打，自身的内心是否也被异化成了外力抽打的帮凶？比如，即使还在上幼儿园的孩子，家长也生怕他们输在了起跑线上，如此焦虑难道不正是“越来越身不由己”以及“绝不肯，无缘无故地/停下来”最有说服力的例子吗？

慢在当下早已奢侈，木心之《从前慢》才会风靡一时，但这风靡不过是向往，一般人很难将其付诸于行为与行动。而要改变诗中所呈现的“多么好”，除了每个人都要尽可能地克服焦虑感，尽可能地让自己拥有“停下来”的时间，更需要社会与政府对此作出制度设计与保障，比如可以让人们不必因教育、医疗、失业、养老而承受压力山大，让人们真的可以安心地在辛勤劳作与享受生活之间轮回，而不是一直处在现实的疲于奔命与对未来的焦虑恐惧之中！

在鲁西北

臧海英

我不敢冒犯一块土地，我的母亲睡在土里

我不敢冒犯一棵庄稼，我的父亲种下它们

我也是他种下的。生下来，就接受泥土的教育，安插在土里

我的尊严也在土里，它让我拒绝天上的事

一生都俯着身

吕本怀读诗：写故乡的诗不少，像臧海英这样写的可不多。她写得直接、直白，她写得真诚、切己。故乡之所以在“我”心目中地位如此崇高，之所以“它让我拒绝天上的事//一生都俯着身”，是因“我的母亲睡在土里”“我的父亲种下它们”“我也是他种下的”，而且，“生下来，就接受泥土的教育，安插在土里/我的尊严也在土里”。

土地、庄稼、亲人，正是这三者构建了故乡，也正是这三者成就了“故乡”。《在鲁西北》因其表达的独特而在写故乡的诗中具有高度的辨识度，又其情感之深沉与炽热，我读完后，觉得它未必就比艾青《我爱这土地》逊色。

大雪

林馥娜

大雪落在人间

落在网络、朋友圈

刺眼的白遮掩了红、黄、蓝

及其勾兑的黑

银妆和素裹以纯洁的面貌

覆盖雪下的黑箱与渴望阳光的幼芽

而12月党人的舌头

已被11月的风刃收割

这干净的世界

让我想起曹雪芹的红楼梦

宝玉走在白茫茫的大雪中

身后的贾家在风雪中

演绎腐朽的坍塌

吕本怀读诗：这首诗既有鲜明的时代性，也有快捷的时效性。其创作应在“红黄蓝事件”出现之后不久。当自然界的大雪掩盖大地，由于现代通讯的便利，它必然也会“落在网络、朋友圈”，并因此而转移人们的视线，由于我们既是一个没有记性的民族，同时又处在一个娱乐至死的时代，所以“刺眼的白遮掩了红、黄、蓝/及其勾兑的黑”理所当然。

林馥娜虽说是一介女儿身，却有着难得的良知与担当，她真的不希望刚过去不过去不久的“红黄蓝事件”以及社会的种种邪恶全都因这一场大雪而遮蔽，而掩埋；当正义难以伸张，当罪恶免于追究，尤其当“12月党人的舌头/已被11月的风刃收割”，干净的世界将不再干净，貌似平静稳固的社会体系很可能瞬息之间坍塌沦陷。

此乃一位女性对危机的预警，其中有她对时局深深的担忧。“让我想起曹雪芹的红楼梦/宝玉走在白茫茫的大雪中/身后的贾家在风雪中/演绎腐朽的坍塌”，有这样的诗句不难断定，林馥娜无愧于“诗人是报警的孩子”！（勒内•夏尔语）

大海也有卑微的时候

陶发美

大海，这痴情的小子

它的爱

被它的岸完全阻截了

那些礁石、帆樯、飞鸟、渔网

全都无动于衷

它一点办法也没有

它的浩瀚等于零

它的烟波等于零

它的幽蓝等于零

它的无休止的泣吻等于零

冷漠的岸、时间的岸、苍凉的岸、闪烁的岸

渴饮着

——它的卑微

吕本怀读诗：大海在习惯思维里往往何等浩瀚、何等豪气，发美兄的笔下却这般可怜，甚至还被称为“这痴情的小子”，既然是“小子”，“它的卑微”便早已注定，处境估计也不妙。从外部来看，“它的爱/被它的岸完全阻截了/那些礁石、帆樯、飞鸟、渔网/全都无动于衷”，由自身来看，“它的浩瀚等于零/它的烟波等于零/它的幽蓝等于零/它的无休止的泣吻等于零”，更有甚者，“冷漠的岸、时间的岸、苍凉的岸、闪烁的岸“全都在“渴饮着——它的卑微”。

读到此处，有的读者会恍然大悟，这还是大海吗？如果真这样子，它还算大海吗？读者这样想，甚至因此感到愤懑，完全可以理解，但敬请注意诗题——“大海也有卑微的时候”，如果处在退潮之际，大海的形象与处境很可能真就是这等模样，至少在某些势利的人眼中如此。不过，一旦等到涨潮，或许这一切又将推到重来。老虎不发威，人们往往以为它是病猫，而大海一发威，估计极有可能沧海桑田！

当然，作为读者不妨再进一层，既然这大海被称之为“这痴情的小子”，它可不可以是在恋爱里迷失了自我的某人呢？在我看来，敢于这样想的人才是真懂诗的人，也许，诗人所想要表达的正是如此！

阳光灿烂的一天

剑男

阳光灿烂的一天，黄昏时他突然悲从中来

不是因为太阳快要落山，也不是

因为在岔路口，也不是因为即将结束的明亮

也不是惧怕黑暗，也不是有什么事情

即将发生，也不是无所事事

也不是因为孤独，以及柳阴直、客倦他乡

仅仅是因为斜阳洒在金秋的大地上

使一切显得如此完美

他突然悲从中来

吕本怀读诗：“阳光灿烂的一天，黄昏时他突然悲从中来”，为什么？通过系列“不是”“也不是”铺垫，让读者感到即使最平常的时刻，比如“仅仅是因为斜阳洒在金秋的大地上”，也“使一切显得如此完美”，这是诗意的第一层。面对“一切显得如此完美”“他突然悲从中来”，这又是为什么？说明他对生命每一天，对生活里每个平凡的时刻，都充满眷恋与不舍，这是诗意的第二层。如此完美的时刻，却“斜阳洒在金秋的大地上”，无论斜阳或金秋都令人想起暮年，一切如此美好，却奈何逝者如斯，“悲从中来”便不再觉得突兀，这是诗意的第三层。

在任何时候都能感受到人生美好，在任何时候都有着逝者如斯的警惕，或许这会让我们的人生更加充实、快乐而有意义，而就表达而言，以退为进与首尾呼应则是本诗的特色。

候车室

凤鸣

大城小城

拥挤的候车室

这人间的一个个

大蚁窝

密密麻麻的

大蚂蚁，小蚂蚁

拥挤但井然有序地

从各个大门，侧门出出进进

进进出出

各有各的远方

各有各的目的地

各有各的责任

筑巢，挖隧道

找寻食物

生儿育女

晴天四处奔波

雨天也不会歇着

我们这些

蚂蚁一样的人啊

就喜欢在人间忙碌得

像一只小小蚂蚁

作于2019.5.22

吕本怀读诗：“大城小城/拥挤的候车室/这人间的一个个/大蚁窝//密密麻麻的/大蚂蚁，小蚂蚁/拥挤但井然有序地/从各个大门，侧门出出进进/进进出出”，如此情景，即使于不常出门的我而言也不陌生，诗人将各种各样的候车室比喻成“大蚁窝”，又将进进出出的乘客比喻为“大蚂蚁、小蚂蚁”，进而突出其“拥挤但井然有序”，这实在太贴切了，也非常生动，并有强烈的画面感与动感。

仔细想来，茫茫人海中，一个人的生存与一只蚂蚁的生存区别真的并不大，只不过人的需要远比蚂蚁多，因此人才必须走得更远，“各有各的远方/各有各的目的地/各有各的责任”，茫茫人海，芸芸众生，真要被这三句诗写尽了，我们之所以来去匆匆，谁又不因这三样在指使呢？或许凤鸣以为这有些抽象，于是随之而来便有了“筑巢，挖隧道/找寻食物/生儿育女/晴天四处奔波/雨天也不会歇着”的具象与细化，而因这具象与细化，人与蚁便更真切地融为一体。

如果只有上面两段，这首诗读来未免会有些忧伤，甚至让人生出人不如蚁的感叹。幸好还有第三段，尤其还有第三段里的那个“喜欢”，因那“喜欢”的存在，让“我们这些/蚂蚁一样的人”的奔波和忙碌既有了意义也有了乐趣，让我们“在人间忙碌得/像一只小小蚂蚁”有了价值也有了皈依，而这两者之间的“啊”，则让其间的情感转折有了一个过渡，不让读者觉得突兀。

说实在的，“啊”在现代诗里的频繁出现常会令我反胃，尤其那些喜欢一“啊”到底的诗人与诗，而这首诗的这个“啊”，却让我感到还真非有不可！

江南雨

罗秋红

江南的雨，可以润喉。

青石板上的乡亲们

寻一亩地，便被细粒的

甜翡翠庇佑，流出星辰和

梵音的节奏。

岚雾中的村庄，掖着伞下的

妙身材、香香唇盛开

动情的旋律便流进

每个人的心田。

记住了江南的青砖黛瓦

旗袍、小巷，便等于记住了

陶钵里流出的山的豪放和

水的婉约；便等于记住了

故乡桥下的鸟雀争鸣和

野鸭戏水。

在曲径通幽的青石路上

断魂的小女人，只要一

咳嗽，便打开自己：

心胸一点点豁达起来

那雨声简直就是美妙的

交响曲，震撼的音律

明朗欢快，沁入每个

毛孔，令人神驰心醉。

吕本怀读诗：诗人笔下的“江南雨”，妙曼，明快，如诗如画。通过时间过滤，由于距离拉开，她的“江南雨”远离当下的人事纷扰，穿越到了明清乃至汉唐的意境。

整首诗显得特有乐感，“动情的旋律”与“江南雨”一起潺湲，青石板，“伞下的妙身材”，青砖，黛瓦

，旗袍、小巷，陶钵，鸟雀争鸣与野鸭戏水，这些极富江南特征的元素在诗中一一闪现，终于让那位“在曲径通幽的青石路上/断魂的小女人，只要一/咳嗽，便打开自己”，并“心胸一点点豁达起来”，我相信写到此处的诗人，她的每个毛孔里一定都已经神驰心醉。

在我看来，这“江南雨”应是诗人的故园雨，她的老家虽在江北，与江南却仅一肩之隔，诗中的这些元素，诗中的这些情景，她既非常熟稔，也无比钟爱，或许正因她将自己的故园之思融入其间，或许正因她将自己不断研修的禅境融入其间，这“江南雨”才会于“震撼的音律/明朗欢快”之外，更“流出星辰和/梵音的节奏”。

雪花

空也静

雪落故乡

母亲的坟头

长出几棵纸做的摇钱树

老屋披麻戴孝

跪在村口

风捏着一把唢呐

吹了一夜

吕本怀读诗：“雪落故乡”，诗人却主要着眼于“母亲的坟头”，并移情于树、老屋与风。由“母亲的坟头/长出几棵纸做的摇钱树”可想象雪在树干与树枝的附着，摇钱树则令我想起风，它与“风捏着一把唢呐/吹了一夜”遥相呼应。老屋披麻戴孝显然源于雪花，并因此照应了诗题，而跪的想象肯定有因雪花堆积而导致屋顶与地面落差缩小的缘故。

这首诗之所以让我印象深刻，主要应在其移情的成功与想象的贴切。

不要给我那么大江山，我不能弯腰清扫

刘合军

江山多，庙也多

也就要更多的灯火和香油，更多的尼姑

向泥胎的神交出自己的心

这几年我少拜庙了

不是见不到僧人和尼姑化缘

而是对神的微笑不可意会

我是个自私的人

不能接受

他对每个人都许以江山

2019-02-17

吕本怀读诗：“对神的微笑不可意会/我是个自私的人/不能接受/他对每个人都许以江山”，这几句读起来颇有意味，且与众不同，由此不难感受到诗人的不满：一是“江山多，庙也多/也就要更多的灯火和香油，更多的尼姑/向泥胎的神交出自己的心”，这不免将造成物质与精神的双重浪费，当更多人不从事物质生产，而将求神拜佛当成生存（生财）之道，注定这个社会迟早将有物质匮乏的一天；二是当这个神“对每个人都许以江山”，其许愿便注定不可再信，正如当下流行的高利息投资，最终注定将有信用破产的一刻。

在求神拜佛盛行的年代，在理想主义盛行的年代，诗人面对现实的这份清醒难能可贵。

黄河

拉萨

她应该浑浊，她应该奔腾，她应该汹涌，她应该澎湃，她应该咆哮……

……

她没有

她像一个修女，她像一个顺民

她像一个哑巴的

母亲

吕本怀读诗：在写黄河的诗中，这首诗应该可以让人留下深刻印象，“她应该”是主体意识里的黄河，这种意识是由以《黄河大合唱》为代表的文学艺术作品在我们脑海里构建的：面对危难，面对压迫，如此的黄河才足以发出最后的吼声。然而，现实里的黄河早已连续多年出现长时间断流，即使在不断流的情况之下，也难再有之前的浑浊、奔腾、汹涌、澎湃、咆哮，“她像一个修女，她像一个顺民/她像一个哑巴的/母亲”，这诗句或许是对黄河无水与少水的写真，或许也是生活在这片土地之上人民的象征。

可以

澡雪

山一矮再矮

矮到与坟堆比肩

河一窄再窄，窄到

鲤鱼打挺都难

一只鸟的高处

可以是山，也可以是天

一个人的天地

可以是一间房子，也可以是

天空上的一片云彩

吕本怀读诗：这诗有哲理味，且呈现得形象，“山一矮再矮/矮到与坟堆比肩/河一窄再窄，窄到/鲤鱼打挺都难”，以如此极端的事实来衬托人心之狭隘，可谓逼真而生动，但如果一味地极端下去会让读者憋闷，也会让诗刻意，于是，他话锋一转，以对比的形式，让我们从“可以，也可以”里充分感受到人生的格局完全可以因人的胸怀而得以改变。

高压线

荆棘草

一只小鸟

落在高压线上

高压线丝毫没有抖动

又一只小鸟落在高压线上

高压线轻轻抖动了一下

接着

三只，四只，五只

一群小鸟

落在高压线上

高压线剧烈地抖动了起来

包括

小鸟羽毛上的

落日余晖

吕本怀读诗：由诗中所呈现，觉得诗人似乎在素描，或在拍一个视频，然而，仔细品后却又未必如此简单。诗的前部分他为读者呈现的是量变，而当“一群小鸟/落在高压线上”，量变终于引发了质变，导致“高压线剧烈地抖动了起来/包括/小鸟羽毛上的/落日余晖”。

“高压线剧烈地抖动了起来”之后会怎样？诗人还是不说，作为读者，自然可以去想象高压线与小鸟最终的结局。当然，如果诗人心中只是高压线与小鸟的故事，那也没什么复杂的，而一旦高压线与小鸟由物象转化为意象，那么，其中便有可能蕴藏着复杂而深刻的历史与时代信息！

读荆棘草的诗，情不自禁地想起他的创作谈：“一个好厨子，要做好一桌菜，必须以人为本、以味为本，形色次之。写诗亦是如此，道理相同。”而我读的这十首诗，应该是做到了他以为之必须的，读者自可去细细体会！

空见寺

陆岸

空见寺很空

槐树高过菩萨

石板路早已被剃度

不是黄道吉日

放生池里的水中物

它们应该还在网中

久违了，施主

这样的好日子不多了

师父对三根香作揖

多么空荡的人间

慈悲的木鱼

用敲击掏空了自己

2018.12.18

吕本怀读诗：此刻的空见寺够空。因并非黄道吉日，唯有师父在寺，另外还有一个属于不速之客的诗人。此时此刻，他眼中的人间“多么空荡”，甚至连“慈悲的木鱼”，也“用敲击掏空了自己”。

“久违了，施主/这样的好日子不多了”，只不知师父口中的“好日子”是指眼下的空空荡荡，还是在为空见寺的未来担忧。寺庙需信众布施，一旦信菩萨的人越来越少，来空见寺的人也会越来越少，空见寺或许难免关门大吉，而陷入到完全彻底的空！

草莓

海青

今天

我买的草莓上

粘着两片白榆钱

我知道

又到榆钱飘飞的季节

想起小时候

妈妈蒸的

拌了面的

榆钱饭

我嚼着草莓

发出

咯吧咯吧的小小脆响

我嚼着它的

碎了的骨

吕本怀读诗：这是表现母爱的诗，也是表达乡愁的诗，难得在于其中有份沧海桑田的时空感，最难得则在于其发现与表达的自然而然。由“我买的草莓上/粘着两片白榆钱”，到“我知道/又到榆钱飘飞的季节”，再到“想起小时候/妈妈蒸的/拌了面的/榆钱饭”，全诗在表达与呈现上可谓一气呵成。

至于“我嚼着草莓/发出/咯吧咯吧的小小脆响/我嚼着它的/碎了的骨”，应该主要为对此刻的呈现吧；这种呈现虽不免有点夸张，却事出有因：此刻“我”哪里仅仅是在嚼着草莓，分明也在嚼着那些过去了的岁月，以及那永远也难以忘怀的亲情与乡愁。

凝神

尹丽川

残垣上的那只喜鹊

一动不动了许久

雄狮望着荒芜的草原

他究竟望向何处

我的老父在书桌边发呆

这个下午他在想些什么

牧羊人看着高高的蓝天白云朵

蓝天蓝、白云白

2017/7

吕本怀读诗：诗中的喜鹊、雄狮、牧羊人及“我的老父”都在“凝神”状态，诗中对“凝神”有各自不同的呈现，“一动不动了许久”应着重于“凝神”时间之长，“他究竟望向何处”应着重于“凝神”目标不明，“这个下午他在想些什么”则有可能二者兼而有之，唯有那“牧羊人看着高高的蓝天白云朵/蓝天蓝、白云白”既可能是一种片刻，也可能是一种永恒。这首诗应是关于“凝视”的呈现之诗，做到了以点显面，四个点的选择分别涉及到人与动物，并且各自都具有代表性，呈现时既有情、境、理，也有智、趣、势，“凝视”蕴含着诗人对安静的向往，也表达出她所追求的境界，更有她认定因“凝视”可抵达永恒的感悟。而一个善于“凝视”的人，一定会有智慧，同时也会有趣味，四个角色的排列则形成了诗人观察里的由低到高，并最终因“高高的蓝天”而产生了巨大势能，从而让这“凝视”具有了俯瞰时的高瞻远瞩。

清晨

梁文昆

清晨，一束光从窗帘后面

钻进来，照亮了我被子外面的脚趾

我没有动，我喜欢这种悄悄

被满足的感觉：仁慈翩然而至

幸福爬上我的睡衣。我的脚趾

是率先幸福的脚趾。

吕本怀读诗：诗所呈现的为日常，并且是过于日常；其所采取的表达方式很像美术里的速写，或电影里的特写。“清晨，一束光从窗帘后面/钻进来，照亮了我被子外面的脚趾”，如此情形估计许多人都曾经历，但又有多少人能让其停留并将其定格，并由此感受“仁慈翩然而至/幸福爬上我的睡衣”，“我的脚趾是率先幸福的脚趾”？

诗与生活密不可分，由此诗可见一斑；诗需有独特细节与感受才能让读者眼前一亮，于此诗也可见一斑！

异象

布克

高耸的楼房、像一把匕首

插在了地球的心脏

污染的河流、像溢出的血液

在地球的心上流淌不止

活在地球上的人们

依然在

载歌载舞

吕本怀读诗：这首诗打动人之处也在事实本身，而事实与事实之间的对比以及落差更让读者震撼。布克之可贵在于，作为一般人对此很可能熟视无睹，而他却在诗歌里从不忘记自己作为一个报警人的使命与担当！

我想要的

方启良

我想要的不多

像莫娣那样，就一扇窗子

带有浅紫色纱门

能挡住苍蝇和尘土

有时看鸟，飞过田野飞进黄栌树

有时看猫扑着蝴蝶，钻进金盏菊

天气好时看云

你看那朵棉花状的

像一个大屁股女人

我想要的，不是莫娣那种奢华

彩绘都给了鲜花、阳光和黄狗

一片雪原足够，无边无垠

浮生一切被框成了一幅简单的画

吕本怀读诗：“我想要的”不仅简单，而且朴素，这足以凸显诗人在人生与创作的高境界。俗话说：“天高不为高，人心第一高。”一个欲望很少且十分简单的人，一定深谙舍得之道。

就呈现来看，“我”既钟情于寻常，更迷醉于自然。“我想要的不多/像莫娣那样，就一扇窗子/带有浅紫色纱门/能挡住苍蝇和尘土”，这窗子在我看来，既可是真实的窗子，也属某种象征。“我想要的，不是莫娣那种奢华/彩绘都给了鲜花、阳光和黄狗/一片雪原足够，无边无垠/浮生一切被框成了一幅简单的画”则更进一层，“一片雪原足够”更让其人生境界尽显。

就表达而言，诗在结构上体现出一退再退，以至于退无可退，正是在这一退再退与退无可退里，“我想要的”不断被递减，而人生境界反而一再提升。另外，“有时看鸟，飞过田野飞进黄栌树/有时看猫扑着蝴蝶，钻进金盏菊/天气好时看云/你看那朵棉花状的/像一个大屁股女人”的描摹，具体、逼真且极具画面感，“像一个大屁股的女人”貌似粗俗，却生动而质朴。

石头记

南门听雨

每块石头都蓄养着一个湖泊

我看见一滴滴雨水，慢慢地渗透进去

再也没有出来

每块石头都可以赶出一群羊

经年的沉默

里面应该有饥饿的词语

在寻找一片春草勃发的草原

每块石头都有一个图腾

埋藏在时光的手中

在流沙中分解每一点包裹的黑暗

吕本怀读诗：每块石头都是一个自足的世界，每块石头都具有神性，这是我读完《石头记》后的感受。“每块石头都蓄养着一个湖泊/我看见一滴滴雨水，慢慢地渗透进去/再也没有出来”，此乃石头之善于吸纳；“每块石头都可以赶出一群羊/经年的沉默/里面应该有饥饿的词语/在寻找一片春草勃发的草原”，此乃石头之内蕴善良与不断创新；“每块石头都有一个图腾/埋藏在时光的手中/在流沙中分解每一点包裹的黑暗”，此乃石头之神性，只因长年累月的吐纳汇聚，它才终于有了自身特有的光芒。

在我的感受里，每块石头绝不止于石头，或者不妨说每个人都可以是一块那样的石头。当然，要像诗中石头一样具有神性，必须得有石头那样的胸怀，更必须像石头那样持之以恒地“分解”！

石墩嫂子

草钤

窗台上烂瓦罐里

几株罂粟花开了

她端到院子里

又端到

晒鞋子的土台上

石墩嫂子

想挪到墙头上去

那里阳光好

但她迟迟疑疑不敢

最后搬到吸毒男人坟前

石敦嫂子挖个深坑

把罂粟埋进石墩子坟里

吕本怀读诗：毒品乃万恶之源，吸毒而死的男人死有余辜，这于一般人而言是千真万确的事实。然而，具体到石墩嫂子，却有可能并非如此。你看，她种了几株罂粟，当“几株罂粟花开了”，“她端到”“又端到”“想挪到”，这其中分明有着她对自家男人的爱啊！即使他因吸毒而死，这爱依然还在，甚至还更深切。否则，她怎么可能冒如此大的风险？

“那里阳光好/但她迟迟疑疑不敢/最后搬到吸毒男人坟前/石敦嫂子挖个深坑/把罂粟埋进石墩子坟里”则让我感到真实。假如诗人将石敦嫂子写得胆大妄为，并因此而受到法律制裁，这诗就没有味道更没有情趣了。因诗中的各种细节，读者不难感到她是个有分寸的人，而这样一个有分寸的人，最终却没能阻挡丈夫吸毒而死，这是否可以证明毒品在我们这片土地之上已经很是猖獗？

整体而言，我将本诗视为一首写爱情的诗，因为你根本无法否定石墩嫂子对男人有着最深切的爱，即使丈夫不值得她爱了，她依然一往情深；不过，她爱的举动很另类，至少我还没在其他地方读到过，因此，这首诗在我看来算得上是一首极其独特的情诗。

镜中人

胡平

我在走廊的拐角处遇见他

他的目光有些游离

好像在极力回避什么

我朝他走过去，站定

试图看清他，他在镜子里

侧过头，神色略显尴尬

就这样，我与他面对面站着

好一会儿，我们不说话

彼此不敢正视对方

仿佛他犯下了什么过错

直到我转身离开

他也在镜子里越走越远

吕本怀读诗：镜中人，分明就是另外一个自己，在诗人笔下，他却仿佛另外一个人。读者之所以会有如此感觉，是因胡平在呈现时的具体、细腻以及不动声色。整首诗就仿佛一个连续而简约的视频，其中的描摹让人令人宛若目前。

“直到我转身离开/他也在镜子里越走越远”，这看似直观事实，却耐人寻味，“我”与其影子从相遇，到注视，再到分开，表面上看这只是数秒钟的情境再现，然仔细品味，其实也预示了人的一生，后来之“我”与最初之我，总是“越走越远”，回归初心于许多人也因此成了一种良好的愿望。

小树林

余成强

我对所有的小树林都感到亲切

它没有森林那么高远、空旷

你可以随手摘下一片树叶

也能轻易采下一颗果实

每一棵草木，都像亲人一样

朴素、平和。每一声鸟鸣

就在耳边，清晰而明亮

从老家的周围，到城市的边缘

从少年到中年。它们

总在抬脚就能到达的地方

等我，就像时刻为我敞开怀抱的故乡

吕本怀读诗：相比于大森林，当下的人类与小树林的关系更密切，毕竟一般人进入到大森林，尤其进入到原始森林的机会极少，即使进去了也不可能长年累月呆在其中。而由诗中所呈现，“我”对小树林的感觉无疑具有普遍性，能引发读者共鸣，正是这共鸣凸显出了小树林的平凡与亲和，也显现了人类与小树林之间的密不可分。

“从老家的周围，到城市的边缘/从少年到中年。”平淡而朴实的叙述，却覆盖了无限辽阔的时空；“它们/总在抬脚就能到达的地方/等我，就像时刻为我敞开怀抱的故乡”，这同样朴实而平淡的叙述，尤其是将小树林与故乡之间划上等号，彰显出了小树林对于人类的至关重要。

一个人热爱名山大川无可厚非，却不能因此而忽视身边的风景，而小树林无疑正是往往被人们所忽视的风景之一，能将其作为诗写对象，显示了诗人的独特眼光与平民情怀。

二胎

赵克强

指着老婆肚皮上的那道疤痕

我说

祖国今天需要你

把这拉链打开

再取一个出来

吕本怀读诗：诗的味道出在“疤痕”与“拉链”之间的对应，更大的味道则在于这道疤痕与拉链所承载的政策转换与时代变迁。

本来这道拉链不可能再打开，如今却被政策吹拂，甚至还有可能受政策强迫（之前网上就有过这样的言论）。然而，“再取一个出来”谈何容易？如果老婆是六零后，那基本不可能再取出；如果是七零后，那也会有些困难；即使是八零后，她也不一定愿意，毕竟那疤痕可不是根简单的拉链，说拉开就可以被拉开。

这首诗我很喜欢，篇幅极短，却容量极大：有人，有家，有国；有酸，有苦，有甜。克强兄将其写得非常通透，整体就仿佛一枚琥珀，诗意晶晶亮地藏在里面，看似简单透明，却有着历史与岁月的沧桑。

游春

梵君

春风翻过长长的堤坝，又飘向道路

向人间张望。山寺旧了一些，而水声再次明亮

因此看见，万能的神由头顶飘过

浮云在神身边飘过

如浮名，如虚誉

垂柳已学得二两浅墨

它笔下的文字，在波光粼粼的水面

恣意妄行，随风随心...

吕本怀读诗：梵君的十首诗，以这首语言最朴实，却显得最为空灵。这主要得益于拟人的大量运用以及运用的贴切。

“春风翻过长长的堤坝，又飘向道路/向人间张望。”这春风是不是已被高度人格化，如此春风显然初来乍到，其跋涉之不易，其仪态之逼真，让我顿时有了些怜惜与喜爱。

“垂柳已学得二两浅墨/它笔下的文字，在波光粼粼的水面/恣意妄行，随风随心...”，则让初春之典型物象垂柳特写般呈现在读者面前，“二两浅墨”让我顿时想起“满罐子不荡半罐子荡”，不过用在此处绝不见贬义，唯有可爱，尤其是“恣意妄行，随风随心”凸显出了此刻垂柳之娇憨天真，也凸显出其在水面作画写字时的浑然天成。

精

彩

回

顾

理论园地与他评：

1、朵渔朵渔朵渔朵渔朵渔朵渔朵渔

曹谁曹谁曹谁曹谁曹谁曹谁曹谁曹谁曹谁曹谁曹谁曹谁