诗眼睛||诗意人生：王恩荣：一些光，在轻轻拨动这一根根长长短短的弦 ----由任爱玲的诗作给我产生的新的思考（总1000期）

诗意人生

王恩荣,网名,雨中思绪集，山西省作家协会会员。在《诗刊》、《诗选刊》、《诗潮》、《中国新诗》、《山西日报》、《都市》等报刊杂志和大型网站（作家网、中国诗歌网、中诗网、华语作家网、凤凰网等）发表诗歌、散文、诗评等作品。诗歌入选多种选本。现居晋中和顺。

一些光，在轻轻拨动这一根根长长短短的弦

----由任爱玲的诗作给我产生的新的思考

王恩荣

任爱玲老师在山西诗坛是一个不凑热闹，沉静写作的诗人，原来也读过她的诗，但总体感觉风格传统，就读的少，特别是我后来介入全国诗坛，旧友的诗读的也少了。现在拿起她的诗，猛然有一种别样的启发，对这样寂寂用心坚守传统写作的诗人，我也是肃然起敬的，深夜读她的文字，象是读她的人生，不由得我想起一首古诗：木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。——唐·王维《辛夷坞》。她与世无争，吾手写吾心。我们先来看她的《冬天和雪一样多么孤单》：

冬天，像一场葬礼

它埋葬了一切看起来美好的事物

包括各种风姿的花和草

无法描摹的彩色和色彩

还有各种理由的戏谑和调笑

但是，它又赋予事物更多的意义

比如孤单，像雪一样孤单

比如洁白，如雪一般洁白

这是一场返璞归真的演习

是从雪被下生长的至简大道

只有在这个季节

西风才会去收割万物，萧条时空

而夕光残照里

一个孤单的背影正走向虚无

他把诸多的思想留在身后

如雪地上一串儿孤单的脚印

当下的许多写作者，写了那么多诗，竟然很少有一首与他的真实生活有关联，无病呻吟，从这些堆砌的文字中丝毫看不到他在想什么，也看不到诗人自己生活的影子，这种写作状态就是不及物，是远离当下的写作，是没有任何意义的写作。任爱玲却不是这样，她就是用诗来思考，来给她的思想写传记，她无时不在用诗意的态度真诚感受着这个凡俗尘世。读后让你有睿智的发现：“冬天，像一场葬礼”，乍一读之，好像很灰色的笔调，任老师是很实在的人，文字也如此，“它埋葬了一切看起来美好的事物/包括各种风姿的花和草/无法描摹的彩色和色彩/还有各种理由的戏谑和调笑”，看起来美好的事物，这是事物的表象，进入不惑之年她的认识是深层次的。先是客观的叙述，各种风姿的花和草，无法描摹的彩色和色彩。当写到“还有各种理由的戏谑和调笑”的诗句，我们感觉到她笔下的冬天已不仅仅是季节了，而是人生的冬天了。接着，诗人赋予了冬天新的意义：“比如孤单，像雪一样孤单/比如洁白，如雪一般洁白”。这就是诗言志了。由此看见诗人的精神世界逐步走向洞明和睿智，她开始追求形而上的人生，并由此开发了自己，进而发现了诗人群体的背影：

“一个孤单的背影正走向虚无

他把诸多的思想留在身后

如雪地上一串儿孤单的脚印”

这样及物的写作，在她的诗作中俯拾皆是。在《她的一把空着的木椅》（组诗），看起来是写木椅，实质是写她的人生；在她的《与雪有关》（组诗），看起来是写物，实际上在写心志；特别是《河流让我心潮澎湃》这样写到：

“那天经过汾河的时候

忽然看到了河水里藏不住的天光和云影

这个迹象是说，春风一度

远胜却人间无数

我想到了很多可能生长在水边的词汇

自河的那边蔓延过来

包括花鸟鱼虫，包括晨昏变幻

以及洁净如初与闪闪发光

我知道，诗人终会死去

可是这河流不会

她会载着包括死亡在内的一切

缓缓流向未知

这是她美学意义上的存在

我也因此而心潮澎湃”

初春，草长莺飞，一年之计在于春，春天是充满希望的季节。诗人并没有使处浑身解数施展当下目不暇接的诗歌技术去描摹这见惯不惯的初春，她只寥寥几笔，自然而然的就把一个生动的初春呈现给我们。“天光和云影”让我们看到诗人的激动，想到朱熹“天光云影共徘徊”的诗句，欣喜的感受到现代生活已非“春风不度玉门关”。但随即又宕开一笔：“远胜却人间无数”中诗人的悲悯由衷而发：“我知道，诗人终会死去”。是的，生死是任何人都躲不过的宿命，自古以来，多少文人墨客都在这个苍茫的命题下走向悲观，好在任爱玲诗人却最终找到了人生的终极意义，她从眼前苏醒的汾河水中得到启示：“她会载着包括死亡在内的一切/缓缓流向未知/这是她美学意义上的存在”,虽然有一种“如花美眷，似水流年”的惆怅，但最后打破了“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的对河流的消极诠解，走向美学的形而上的思考。

她仿佛总在生活中发现其悲观的成份，比如《夜，就这样被慢慢地煮着》，“屋子里的确有些冷/那些桌子，椅子，还有盆栽里的一些绿植/都和我一样/守着一寸寸落下来的黄昏”，这是与她青春已逝的年龄有关，冉冉老矣乃人之常态，她也开始用慢节奏煮着她的时光，“夜，就这样被慢慢地煮着/静止，又沸腾/喧嚣，又寂静”，这种常态难免陷入消极，但她仍能在对人生哲学的思考中找到突围，这就是形而上的精神追求带给她的远方。多数人的这种写作中往往难以摆脱说教式的“马列主义老太太”的窠臼。而任爱玲诗人在她心爱的诗意的追求中总能找到新的突破。

《墙上挂着一些旧了的时光》

屋子里空荡荡的，没有人

也没有火，冷冷的

墙上挂着一幅抽象画儿

像一段旧了的时光

还有一些乐器

也依次排列在墙上

葫芦丝、二胡、小提琴

在午后的光里

它们显得有些落寞

我不知道它们曾经是谁的最爱

或者，今天

它们想替谁守住这旧日的光阴

此刻，它们都是安静的

只有从窗外悄悄挤进来的一些光

在轻轻拨动这一根根长长短短的弦

如同拂过一段远去了的流年

人生有个普遍的经验，正如有人说过：五十岁以前是朝前看的，五十岁以后是朝后看的，任爱玲诗人的诗里总有一种浓郁的怀旧意识，比如她的《父亲的镰刀》、《土炕上的我们》、《雨中的事物多么有趣》、《地窖里的生命》、《马槽》、《母亲的陶罐》等等，这些诗有我们每一个游子耳熟能详的故乡的物象，是诗人记住乡愁意识的体现，也是她特殊年龄阶段对旧事物与诗人本体产生的物我之间的一种特殊关照。在《墙上挂着一些旧了的时光》尤其体现了这点。她首先设置了一个充满旧事物的在场，“屋子里空荡荡的，没有人/也没有火，冷冷的/墙上挂着一幅抽象画儿/像一段旧了的时光/还有一些乐器/也依次排列在墙上/葫芦丝、二胡、小提琴”,这些物象风光一时但都尘埃落定，唯独诗人能用诗意去拣拾这走下台去的历史帷幕的东西，“在午后的光里/它们显得有些落寞/我不知道它们曾经是谁的最爱/或者，今天/它们想替谁守住这旧日的光阴/此刻，它们都是安静的”,这是诗意的栖居,也是人性的关照。即使落寞，但也是经历波浪后的平静。象西方油画，有一种思想的静谧在里面。最后：

“只有从窗外悄悄挤进来的一些光

在轻轻拨动这一根根长长短短的弦”

因此，这些“光”就是诗人精神抵达一定境界对世界万物关照之慈祥的光。它在轻轻拨动着诗人主客观世界里那一根根长长短短的心弦......

法国超现实主义诗歌的先驱之一勒韦尔迪说过：“诗人不必要充满灵感地升到天上，在大地飞翔，他的使命不是在于离开大地，飞上天去摘取星星，他是永远也得不到它们的。诗人的任务在于从他所及的范围内闪烁着的东西中创造出新的星星。”，是的，任爱玲诗人的诗大多是写日常的甚至是琐碎的生活，但似乎都能拔动我们情感的弦，这与诗人向善向美的精神向度分不开的。在《今天，我为一对蚂蚁低头》这首诗，她在为一对蚂蚁低头感动，“它拼命地推动着一片金色的银杏叶\好像准备建造一座金色的梦想”；在《心跳》里她为一个卖苹果的小商贩忧患伤心，“说，这里的每一个水果/都是他孩子的心跳/他拿起一个甜橙端详的时候/我似乎听到了他的一阵心跳”；在《清洁工》里她为一个城市的卑微清洁工的高洁人生立传，“黎明是从清洁工轻柔的扫帚声中醒来的 /但，大约没人关注这一群早醒的人/包括公园里晨练的人们/等到许多人上班的时候/他们早已如天空里的星星一样 /悄悄地隐退在了城市的缝隙里”。正是这些卑到尘土之下的善与美，使诗人走进了万事万物的内心,让诗人的思考不至于成为无本之木无源之水，更重要的是使她的诗有了骨感，有了温度和高度，有了我们在司空见惯的碎碎生活中发现感动。正如她的这首诗：

《我们还有很多事情要做》

我说的是工作以外的事情

比如做饭、洗碗、扫地

给花儿浇水，打掐多余的花香

给远方的亲人打电话

用一根针线挽救即将崩盘的日子

在清水里洗掉丝巾上的烟火气

向曾经的过失或强势认错

把钉在诗句里的那些孤独

用老虎钳夹住，拔出来

在留下的孔洞里

注入对生活的敬意、感动和爱

诗人对生活的态度是阳光积极向上的。诗人绝不是空乏说教，她的许多诗写出了生活的疼痛感和悲凉感。在《某年某月某日》写自己被不由自主克伦的生活，“这样，我的一生才能被划成几个阶段/似乎这样，才更符合科学/然而，这一划，我便鲜血淋漓了/我终于被某年某月某日抢先注册”；在《我有一个姓氏》里她念念不忘的乡愁，“我的故园和我的姓氏/是我心中不能割舍的一座寺庙/里面供奉着我的祖先，还有我清澈的童年”；在《疼，也不能叫》里有生活带给她咬破牙齿往肚子里咽的心灵的伤害：“经常会感觉疼/可是，再疼也不能叫/就像蚂蚁被人踩了/谁又听到了它的惨叫/也许它已经死了/可就算死，它也还是没有叫出声来”。这里面有多少多少不公平的人生世相可想而知，诗人是如何走出这些生活的困窘，除诗意的栖居外，就是一颗永褒乐观坚韧的心：

“抬头，天空湛蓝

我看到了自己的影子

和影子尚未喊出来的一声疼”

著名诗人李杜说过：“诗是诗人灵魂的诉说，诉说人生的困顿，诉说深陷困顿的诗人是怎样进行着‘英雄’的努力。诗的全部意义就在于这种悲剧美。”，任爱玲诗人就是这样，她总是在直面生活的困苦，学习在生活的磨难中，寻找解决问题的钥匙，譬如她在《脆弱如诗》：

“我不得不面对这瘦骨嶙峋的日子

水开了，把摘好的豆角煮进去

腾腾的热气抱团儿上升

一下子捧住了我低垂的心情

它似乎在安慰我脆弱的日子

这让我的诗句瞬间便开始升温

哦，这猝不及防的温暖”

现在，人人都在“怎么写”上绞尽脑汁费尽心机，这当然不是没有道理，在现代诗史上，中外批评家都有过诗歌戏剧化的主张。瑞恰兹、勃克、布鲁克斯都曾主张诗歌的戏剧化。中国古代就有“反常合道，无理而妙”。究其实质：诗不是直接的说教或表现“感伤”，而是客观的，间接的；不是单纯的,排斥的，而是矛盾的，包容的；非支离破碎的，而是富于张力的整体的；非概念的，口号的，而是象征的，行动的；非直线的，而是曲线的；非逻辑性的，而是想像结构的。这种现代诗的技法就是，要求在矛盾中求得统一与和谐；通过人格化的处理，使诗变得饶有风趣。这在中国当下诗坛确也探索出一些成功的经验。

任爱玲老师却在坚持自己的写作特色，始终在“写什么”上做文章，并在喧哗浮躁的诗界给自己的独立写作撑出一小片天地，这也是无可厚非的。对比之下，当下时尚的片面的过犹不及的趋之若鹜照猫画虎,同质化的追求形式的写作态度却有失偏颇。“诗不能到语言为止，诗歌就是隐喻”，形式与内容相统一是写作真正出路。当然，任爱玲老师在写作手法突不破传统有失过于平易缺少变化等等问题，影响诗句张力和使“诗意化”真正成为可能，更甚者，形式格局不大影响深刻厚重经典之作的产生。这也是当今诗坛好多一部分写作者的问题所在。但瑕不掩瑜，我仍然敬佩这样一个一直在沉静写作的诗人，我与任爱玲老师同是一个普通的人民教师，我似乎更能理解这样一个为师者的诗人的不容易，特别在偶然看到的一个她个人的简介里我对她简直是仰慕了：她不仅在文学上卓有成就，出版了著作，而且在教育战线上取得丰硕的成果，一辈子奉献在教育前线桃李满天下，还工作之余写了不少专业著作。我佩服这样一个集工作贡献、文学著作兼而有之的诗者，更惊奇仰望这样一个师者。希望她在未来的日子里能写出更加诗意睿智的守望性的作品。