诗眼睛||好诗点评68：小西/李不嫁/大解/朵渔/何三坡等40多首诗点评:乔延凤/鹰子/也牛/山中子等（总1044期）

雨中思绪集主编诗眼睛 2021-10-07

点评诗人：乔延凤/鹰子/也牛/山中子等

所读诗人：

柴薪/邵秀萍/雷岛/小西/李不嫁/金建民/于坚/白鸦/大解/雪女/孟醒石/李笠/唐不遇/黑光/韩文戈/宋晓杰/七月的海/朵渔/周克冉/何三坡/斑马/童玲女/姚月/梁书正/一树/阿信/刘川/苦李子/何兮/江晓帆/也牛/孟松/拉萨/李文斌/乌鸦丁/马芹永/还叫悟空/壹场（排名不分先后）

乔延风评诗：

我们都像一只羊

浙江 | 柴薪

大地上

我们吃草

饮水

或散步

有时抬头

仰望或张望

看鹰或

看白云

看风从白云下吹过

看远方黛色或横斜的青山

看身边的羊一只只消失

看大地尽头的

那一轮落日

以及落日下

牧羊人颠簸的

黑色的

身影和

人声鼎沸的

交易市场

以善良的羊的生存，喻示人的处境。

诗中出现的羊、牧羊人，鹰、白云、风、青山、落日，人声鼎沸的交易市场,将“羊”的生存环境立体展现出来：展现出的还有“羊”暂似无忧的生活和未知的命运。

“大地上/我们吃草/饮水/或散步”，写的是“我们”暂似无忧的生活。

“有时抬头/仰望或张望/看鹰或/看白云/看风从白云下吹过/看远黛或横斜的青山/

看身边的羊一只只消失/看大地尽头的/那一轮落日”

写“我们”的生存环境，其中“身边的羊一只只消失”，有蕴含，未明写消失的原因，给人留下想象空间，同时也是伏笔；“落日”，落下去的太阳，写景，太阳又是个外延大的词。

“以及落日下/牧羊人颠簸的/黑色的/身影和/人声鼎沸的/交易市场”

最后出现了“牧羊人”、“交易市场”，与羊的命运相关，同样有蕴含。

其蕴含，读者可根据个人的阅历、社会知识、人生经验，去理解、想象。

牧羊人放牧羊群，羊的命运又与市场相连。

“人声鼎沸”，言市场之繁闹；越繁闹，羊的命运就越有隐忧。而前面出现的伏笔，“一只只消失”，这里也照应了。

此诗富于感情色彩：画牧羊人用“颠簸”、“黑色”，描市场用“人声鼎沸”。

行文看似平淡，心底实潜波澜。

——乔延凤

容器

江苏 | 邵秀萍

命运是个巨大的酒窖

大多时候，我被迫服下

自己酿造的五味杂陈

我曾和种子一起

用无数种沉默的方式发酵

抗争。均以失败告终

偶尔出其不意，与之打个平手

比如在某个黄昏

我把影子和落日摁进剩余的酒水

让燃烧一天的爱恨，和太阳

一起淬火。演练死亡和自救

第二天，浮出水面的又是

一个崭新的容器

没有余恨

这样多好啊，仿佛

我就是那个初生的婴儿

以酿酒、饮酒作喻，写人生的况味。

“命运是个巨大的酒窖/大多时候，我被迫服下/自己酿造的五味杂陈”

“酒窖”、“五味杂陈”，比喻、用词形象、准确。

“我曾和种子一起/用无数种沉默的方式发酵/抗争。均以失败告终”

“抗争”“以失败告终”，只能藏于心中，用“发酵”、“酿”作喻，贴切。

“偶尔出其不意，与之打个平手/比如在某个黄昏/我把影子和落日摁进剩余的酒水/

让燃烧一天的爱恨，和太阳/一起淬火。演练死亡和自救”

“偶尔”“打个平手”，以酒“演练死亡和自救”，这是写“饮酒”、为何饮酒。

“第二天，浮出水面的又是/一个崭新的容器/没有余恨/这样多好啊，仿佛/我就是那个初生的婴儿”

从醉意中出来，将自身喻作又浮出水面的“容器”，含无奈、自嘲；“初生的婴儿”，似乎又一个人了，这“再生”，叫人心酸。

——乔延凤

时间密码

山东 | 雷岛

母亲从时间的深水里走了一趟

弯腰、驼背，身体一直前倾

越来越接近大地和水流

她习惯性地一弯腰

天空就猛地一沉

她本能地拒绝一张藤椅

她一次又一次地弯下腰

到深水里捞取嫩绿的枝条

一粒粒洁净的米

在黑暗的时间里，呈现光芒

她脸上逐渐贴满了蜿蜒的笑容

那些风霜，比一颗农妇之心

更加脆弱。挥手之间

从额头，一一滑落

被母亲丢弃在荒凉的路边

风经过这里，

流下了眼泪。

借着风的泪光，我看到了母亲

笑容里隐藏的岁月之伤。同时

也看到了我逆向成长的轨迹

一夜之间，我突然打开了

母亲内心深藏

又被时间盗走的密码

写母亲日渐衰老，表达出对劳动者母亲的深挚情感。

“母亲从时间的深水里走了一趟”，“深水”，将她人生之长、之艰写了出来。

“弯腰、驼背，身体一直前倾”，外貌描写，同时是细节。

“越来越接近大地和水流/她习惯性地一弯腰/天空就猛地一沉”

“天空就猛地一沉”，情感与外物融合在一起了，这句可具体看出写作中的主观精神外物化。

“她本能地拒绝一张藤椅/她一次又一次地弯下腰/到深水里捞取嫩绿的枝条/一粒粒洁净的米/在黑暗的时间里，呈现光芒”

“本能地拒绝一张藤椅”，她不愿休息，也含腰弯得已不能再坐藤椅。她从深水里捞起的“一粒粒洁净的米”“呈现光芒”，“深水”与前面的“深水”一样，指水深，亦指长年；“光芒”，赞美她长年、辛勤的劳动。

“她脸上逐渐贴满了蜿蜒的笑容/那些风霜，比一颗农妇之心/更加脆弱。挥手之间/从额头，一一滑落/被母亲丢弃在荒凉的路边”

言母亲老了，却仍乐观、把风霜丢弃在“路边”。“蜿蜒的笑容”皱纹里的笑容。

紧接着：“风经过这里，/流下了眼泪。/借着风的泪光，我看到了母亲/笑容里隐藏的岁月之伤。同时/也看到了我逆向成长的轨迹”

连风都流泪了，感动了大自然，“逆向成长”，言回望来时的路。

结尾，“一夜之间，我突然打开了/母亲内心深藏/又被时间盗走的密码”

“突然”，醒悟；“密码”，不外露。终于明白了母亲的勤劳、沉默、奉献。

——乔延凤

选择

山东 | 小西

小女孩拿着卡片让我选

一个画着人，另一个画着马。

如果不能生而为人，去做一匹马？

野马几近灭绝

做家马就要忍受鞭子的抽打

不时用卑微的眼神

乞求主人往石槽里，扔一把苜蓿草。

要是年底被牵到集市上

发现那里站着更多的马

它们颈上都挂着一块牌子，上面潦草地写着：

贴瓷砖，刮腻子，保洁员，通下水道

更可怕的是，两个屠夫模样的人走过来

一个穿着黑布鞋，一个提着银两的袋子

......

我的手在两个卡片之间迟疑

孩子，生在世上真是一件为难的事

我们有可能——

是马

是鞭打马的人

是屠夫。

用小女孩让“我”选卡片来揭示社会状况。

第一节，“小女孩拿着卡片让我选/一个画着人，另一个画着马。/如果不能生而为人，去做一匹马”

孩子是天真的，却触动了“我”的心。

第二节，写马：“野马几近灭绝/做家马就要忍受鞭子的抽打/不时用卑微的眼神/乞求主人往石槽里，扔一把苜蓿草。”

做自由的野马，已不可得；做家马，就要挨抽打、“乞求主人”。

第三节，深化来写，揭示社会状况：“要是年底被牵到集市上/发现那里站着更多的马/它们颈上都挂着一块牌子，上面潦草地写着：/贴瓷砖，刮腻子，保洁员，通下水道”雇佣者其实与家马无异。

集市，是卖马的地方，也站着出卖体力的人，将雇佣劳动者与被牵来卖的马联系在一起来写了。共同点都是出卖苦力的。

“更可怕的是，两个屠夫模样的人走过来/一个穿着黑布鞋，一个提着银两的袋子”

写到“市场”的凶险、可怕，“银两”与性命联结在了一起。

结尾是对小女孩说的话，言简意赅，发人深思。

——乔延凤

寒蝉

湖南 | 李不嫁

暮色已有了凉意

树林里，一只蝉仍吹着口哨

这些自带发声器的族类

每一只，都用尽了力向青天请命

我想它应已惧怕

一阵紧似一阵的秋风

像软刀子，架到脖子上，逼迫它闭嘴

我料想这老去的声音

应有所松懈，像心有余而力不足

像完成使命后，如释重负地

长舒一口气：唱完这支歌，我就要飞走了

但你听！一只蝉叫了

沉寂片刻，另一只也叫了

从各自的隐蔽处，像某种友谊

所有的蝉都开始回应，声嘶力竭，如夏日幸存的火焰

寒蝉的苦吟，引起了同类的共鸣。

“暮色已有了凉意/树林里，一只蝉仍吹着口哨/这些自带发声器的族类/每一只，都用尽了力向青天请命”

将“寒蝉”的形象描画出来。向“青天请命”四字，一下就把人心抓住。

“我想它应已惧怕/一阵紧似一阵的秋风/像软刀子，架到脖子上，逼迫它闭嘴/我料想这老去的声音/应有所松懈，像心有余而力不足/像完成使命后，如释重负地/长舒一口气：唱完这支歌，我就要飞走了”

作者想象它的“苦吟”、“请命”，用“软刀子”、“逼迫它闭嘴”，它却还在叫着，还在抗争着。“我就要飞走了”，“我”，蝉的自称，这是作者想象的话。

“但你听！一只蝉叫了/沉寂片刻，另一只也叫了/从各自的隐蔽处，像某种友谊/所有的蝉都开始回应，声嘶力竭，如夏日幸存的火焰”

结尾出乎预料，“我”未曾料想到，蝉们竟纷纷地回应，“如夏日幸存的火焰”

“火焰”作结，赞美了蝉，调子高昂起来，给人以感奋的力量！

——乔延凤

抹布

浙江 | 金建民(奥地利）

一眼望去

一条光鲜亮丽

一条油腻腥臊

老旧了，总是难以挽留

无数色彩的抹布

有时，我是你手中的抹布

有时，你是我手中的抹布

擦亮了生活，抹走了人生

只是角色不同

用尽了，都会尽力把你沥干

由抹布想到人生，角色不同，互相都在利用对方，最终的命运是“抹走了人生”，落下个“把你沥干”。

“一眼望去/一条光鲜亮丽/一条油腻腥臊”

开头，将两块抹布外表的不同写了出来。“光鲜亮丽”与“油腻腥臊”相对比，一美一丑。

“老旧了，总是难以挽留”

终了，它们的命运都一样。

“无数色彩的抹布/有时，我是你手中的抹布/有时，你是我手中的抹布”

揭示互相都在利用对方。

“擦亮了生活，抹走了人生”

生活抹得光光鲜鲜了，自己的人生却被无情地“抹”去了。

最终的结局都是“把你沥干”。

——乔延凤

总评

本期的六篇作品，有写人生、社会的；有以酿酒、饮酒作喻，写人生况味的；有写勤劳、沉默、长期奉献的母亲的；有借寒蝉“向青天请命”，赞美一种精神的；有托物写人命运的。它们来自生活、发于真情，有好几首都具有一定的思想深度。

具体说来，《我们都像一只羊》以善良的羊的生存，喻示人的处境；《容器》以酿酒、饮酒作喻，写人生的况味；《时间密码》写母亲日渐衰老，表达出对劳动者母亲的深挚情感；《选择》用小女孩让“我”选择卡片，揭示社会状况；《寒蝉》写寒蝉“向天请命”的苦吟，引起了同类的共鸣，赞扬了一种精神；《抹布》则由抹布想到人生，角色不同，互相都利用对方，最终的命运，都逃不脱“抹走了人生”，落下个“把你沥干”。

这些作品中，含有意蕴的较多，这次我就多讲点意蕴。

意蕴是内藏的，看上去作者并没有写，或并没有完全写，读者却从中领悟到了，甚至领悟到的比作者想要表达的还要多。有了意蕴，诗作才充满诗意，充满意味。意蕴有时并不确定，具有多指向性、模糊性，作者本人都未必能够说得清。它与作者本人的气质、个性，精神气度密切相关，是作者个性的直接现实，我们读李白、杜甫的诗不一样，因他们个性不同，道理就在这里。

内蕴是诗意之所在，诗味之所在，诗不尽的魅力之所在，诗之为诗所在。

诗歌中的意蕴，应当努力在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。

有了意蕴，才能让读者多层次、多向度地发挥想象，获得诗意、诗美、诗的不尽余音。

意蕴与写作者运用词语的外延关系很大，从艺术接受学的角度看，它与读者的人生阅历、感情经历、社会知识面的宽窄，也直接相关。

本次作品，一些有意蕴的地方，我评点时已作了必要的提示，诗友们、读者诸君们阅读时请予留意，并希望能够联系以前的点评，举一反三。

掌握好这方面的知识，在写作中，化为自己的技能，自觉地运用，我们就能写出有意蕴的作品来。

诗的音乐性是我要再次强调的问题，现在不少人不重视这个问题。

许多非诗的分行文字，皆由此而产生。鲁迅称赞《史记》为“无韵之离骚”，是说如有了音韵，《史记》就是诗了。《史记》中的本纪、列传，许多都富有意蕴，诗意、诗味，鲁迅才这么说。

韵文与散文有界限。界限就在有没有音乐性。音乐性既是诗的形式要求，也属诗的内容，因它体现出了作者的个性、情感，而个性、情感是诗的内容。

这次的六篇作品，在音乐性、语言、意蕴、表达和诗歌的审美上，大体符合要求。

希望诗爱者、读者诸君们能细细体悟以上的一些话。

并热切地期盼着有志于诗歌写作的诗爱者们，能写出属于自己的有个性、有一定深度的优秀作品来！

乔延凤

2019.10.07于安徽省文联宿舍

鹰子评诗：

《我的女人是沉默的女人》

/于坚

我的女人是沉默的女人

我们一起穿过太阳烤红的山地

来到大怒江边

这道乌黑的光在高山下吼

她背着我那夜在茅草堆上带给她的种子

一个黑屁股的男孩

怒江的涛声使人想犯罪

想爱想哭想树一样地勃起

男人渴望表现女人需要依偎

我的女人是沉默的女人

她让我干男人在这怒江边所想干的一切

她让我大声吼对着岩石鼓起肌肉

她让我紧紧抱让我的胸膛把她烧成一条母蛇

她躺在岸上古铜色的大腿

丰满如树但很柔软

她闭了眼睛不看我赤身裸体

她闭了眼睛比上帝的女人还美啊

那两只眼睛就像两片树叶

春天山里的桉树叶

我的女人是沉默的女人

从她的肉体我永远看不出她的心

她望着我永远也不离开

永远也不走近

她有着狼那种灰色的表情

我的女人是沉默的女人

她像炊烟忠实于天空

一辈子忠实着一个男人

她总是在黎明或黄昏升起

敞开又关上我和她的家门

让我大碗喝酒大块嚼肉

任我打任我骂她低着头

有时我爬在地上像一条狗舔她的围裙

她在夜里孤伶伶地守在黑暗中

听着我和乡村的荡妇们调情

我的女人是沉默的女人

从前我统治着一大群黑牛

上高山下深谷我是山大王

那一天我走下山岗

她望了我一眼说

天黑了

我跟着她走了

从此我一千次一万次地逃跑

然后又悄悄地回来失魂丧魄地回来

乌黑的怒江之光在高山上流去

我的女人是沉默的女人

鹰之点评：　这首诗是老于坚提出“诗言体”口号之前的作品，说实话，对“诗言体”这种提法我并不认同，每首诗都自带自己的DNA出生，究竟要生长成什么身体它自己说了算，诗人根本没权利来决定，否则就谈不上“文章本天成，妙手偶得之”这句话了。至于古诗词有这种假象，是因为固定格律捣的鬼，现代诗是自由体写作，没必要钻进这个笼子里，否则就会像刘邦讨厌项羽的阵势一样，不欣赏你某首诗的读者，可能见了你所有的这种体，不论好坏就先带上抵触情绪，很冤枉是不。

　　老于坚这首诗写得生猛、性感、激情澎湃，与他后期那种磕磕绊绊的恹恹欲睡体判若两人，用句玩笑话说，少男们读完这一首诗，没准会把自己想象成挺枪跃马的项羽，少女们没准会把自己联想成花枝烂颤的杨贵妃。

　　英国诗人兰德写过，我爱大自然，其次爱艺术。读完这首诗你会再次领悟一遍这句话，诗人是自然之子，他的爱是和脚下的土地、土地上的人们、物们休戚与共息息相关的。更可贵之处在于，这首诗堪称是首能代表民族性的好诗，他把大汉民族骨子里的精气神呈现出来了，是绝对值得朋友们一读再读的。

《音乐》

——悼念迈克尔•杰克逊

◎白鸦

我是万物的异性

坐在音乐深处，听伴侣坠下悬崖

与昨天的我相遇

听鸟雀从人间惊飞到天堂

撞死在钟上

当我一层一层剥去音乐的内衣

音乐为我开放

一片片，音乐的花瓣锋利

如爱人的小手

划破我的脸

你们无法避开音乐的刀口

就像无法避开受孕

当我碰触音乐的身体，它多像一只

软体的乌贼

惊恐地弹开我的指头

蜷缩成小小的裸体

当音乐伸开四肢，胸脯起伏

它流出的液体粘到我的手上

万物打开冰冷的嘴唇

在音乐低贱的姿势中齐声尖叫

时间终归像个爬虫

顺着墙角堕落，堕落，堕落到后半夜

我不敢再造一物

当数不清的雨点从音乐中飞来

像疲倦的暗器

请与我在音乐中避孕

请用枪，顶住音乐的脑袋

让它举起手来

鹰之点评：　我曾说过，诗歌本就是个“旋律组合体”，但这种旋律的节奏又是由内在生发的，不是可以随便“出声”的，尤其那些偏重感觉、想象的形而上之诗，如果不能为其找到一个“身体”让这种节奏负载前行，很容易弄成意识流的飘飘荡荡回不来，也会把读者弄到五里雾中。白鸦《音乐》这首诗无疑个中精品，他把感觉的“乐感”巧妙根植于迈克尔•杰克逊这个音乐尤物活的载体上，令他的灵魂做了一次完美地出鞘旅行，这首诗有爱、有痛更有美，而且更可贵之处这一切都是液体的流淌的无孔不入的。

本来我很讨厌意识流写作，弄不好便邪魔附体，但白鸦的这篇意识流的确很美很美……

《天堂》/大解

地球是个好球，它是我抱住的唯一一颗星星。

多年以来，我践踏其土地，享用其物产，却从未报恩。

羞愧啊。我整天想着上苍，却不知地球就在上苍，

已经飘浮了多年。

人们总是误解神意，终生求索而不息，岂不知

——这里就是高处——这里就是去处——这里就是天堂。

鹰之点评：大解可算“天人合一派”代表诗人，因为充分消化吸收了中华五千年格律诗词的精华，那么他自然与李白杜甫苏东坡们没什么“代沟”，与他们仍然是一脉承传相濡以沫的，也正因为此，他进入中年之后不但没有退步，反而更上了一层楼，展现出了“荡胸生层云，天地一沙鸥”般更加波澜壮阔的另一番风景。

一首发自肺腑感谢神恩的虔诚之作，虽寥寥数笔却令我们怦然心动潸然泪下，颇有几分暮年米沃什的味道。也许一切美好的背面都镂刻着些许的忧伤，才令美好有了立体感吧，大彻大悟之后我们还需说些什么呢？——这里就是高处——这里就是去处——这里就是天堂。

《那些古老的》/大解

有两种暗物质比原罪古老：

褪到体外的身影藏在体内的灵魂

还有一些轻物质同样古老：

呼吸语言目光梦……

再往前追溯我就会暴露原籍

现出身上的胎记和指纹

最初我是泥的

需要什么上帝就给我什么

那时的太阳在天上冒着火苗

后来出现了夜晚然后有了灯

然后生死从两端截住我

时间分割了我的命运

那爱我的一直在给予

那宽恕我的使我成了罪人

如果褪尽身影能够透明

交出灵魂直到虚心我愿意

回到起点睡在神的怀里

或者一再出发与世界重逢

鹰之点评：这是一首元诗，也就是从正面角度直面终极价值的诗，诗人再一次在诗中叩问人是怎么来的，该怎样活，毫无疑问至真至善至美至纯当然是诞生的源头，那么最终的归宿也自然是回到这个起点的怀抱，这种无为无不为的大自在只有在历经沧海的诗人心中才能觉悟到，令人情不自禁想起老子的道德经，更想起《敕勒歌》，“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野……”.

《此世》/大解

深陷此生以后远在未来的人啊

令我羡慕你们才是真正的隐士

躲在败局之外迟迟不肯现身

在你们到场以前我有太多的顾虑

不敢说历史是个废墟

身体是牢笼内有红尘之忧外有万世之空

我不敢说人类已经疲惫了

来过的人都已离去

生活是个聚会和散场的过程

凡是我不敢说的都在发生

凡是我顾虑的都在定型

这世界是个奇怪的地方

当你们在未来的某一天登临此世

会发现人们谨守着孤独的身体

成群结队走在路上

像羊群在黄昏中穿过牧场而神在远处

拧着他的鞭子并没有理睬人们的去向

鹰之点评：这一首和前一首题材一样，都是对人生终极意义的思考之诗，有所不同的是这一首暗含对现实的批判，如“我不敢说人类已经疲惫了，来过的人都已离去”，人类为什么疲惫了？因为“凡是我不敢说的都在发生，凡是我顾虑的都在定型”，那么最终人类会不会成为“地球孤儿”呢？这正是作者对不停地破坏地球的作茧自缚者最大的担忧。

《在跑步机上》/雪女

黑色履带转动起来

并不为传输什么，而是为激发我

奔跑的欲望。抬起脚

便踏上一条被模拟的道路。

新的规则产生。这回是

道路驰骋，我原地踏步。

一个只在始点旅行的人

哪里都去不了，却被测算出

距离和速度。

始点也是终点。唯有时间

将疲惫的心转向疲惫的身体。

我挥汗如雨，健步如飞，

但看上去就像固执地在等。

鹰之点评：写二十首主观化的宣泄诗，未必有写一首客观化的“冷抒情”更有价值，写一百句似是而非的花哨修辞，未必有一句颇具确定性的生命体验更有价值，因为前者是飘着的游弋的，而后者是凉透的成型的。所幸，雪女两者都做到了，能自觉摆脱与生俱来的“抒情强迫症”的女诗人本来就不多，而她竟然比大多数男诗人做得还出色。这首诗结构很简单，就是在论证命和运的关系，所谓“命”，就是既定的包裹着你的先天环境，而“运”就是机遇，如何才能改变命运？当然是“走”！作者并未妥协于既定的命运，她一直在挥汗如雨，健步如飞，尽管表面看起来，她吞下了命运诱惑她的鱼饵，她的“走”也只是原地踏步地“等待”，作者用意却是在说，她正在所有时间里找寻着，因为她相信，那个新机遇也正在找她，一个人不能两次踏进同一条河流。

《欢乐颂》/雪女

唯独琴声能刈除杂草。

唯独一枚白键喑哑，每次

触及它，指尖荒寂。

然而，这并不影响我

继续弹奏贝多芬的《欢乐颂》。

墙上五个橙色裸女

手拉手疯狂地跳着圆圈舞……

用她们欢乐的头发，欢乐的乳房，

欢乐的臂膀，欢乐的臀部和脚板。

被琴声抚过的草坪上，平展、翠绿。

她们饱满的身体回环起伏，尽兴挥霍着

在男人那里用不掉的泪水和情欲。

鹰之点评：这是首什么诗？批判现实？爱情？还是言志？似乎都是都不是，或者兼而有之，这便是客观化写作带来的魅力，所谓“客观化写作”，就是把一首诗的解说权交给读者，从而达到读者和作者“合作写诗”的目的。但这并不能说明这首诗无主题，恰恰相反，指向任何一个方向的能指都很蓬勃有力：若当批判现实来解读，说这个时代的“欢乐颂”，无非只是颂扬的肉欲和物欲罢了，这种“白键”喑哑，“黑键”喧嚣的欢乐又有什么值得称颂的呢？真正的欢乐应该是灵与肉的升华，而非单纯肉体狂欢，时代因为“正声”缺乏才导致杂草丛生，当然值得一批；若当做一首幽怨的爱情诗解读，说作者鄙视当下社会那种物欲横流的肉体狂欢，怀恋那种干净纯粹的古典爱情，并期冀那个“他”，踩着被她琴声刈除的杂草慢慢走来，也未尝不可；当作言志诗解读也同样精彩，不过这要了解这首曲子的背景，《欢乐颂》这首名曲在维也纳首演时，贝多芬已经全聋无法担纲指挥，他只敢背对观众坐在乐队中，直到一位乐手让他转过身来，他才了解到自己的首演异常成功，并且激动得热泪盈眶，可是此时的贝多芬，已经无法听到观众的热烈掌声和欢呼了。那么，作者通过“继续”（一而再）演奏这首曲子，暗示她是一个矢志不渝的潜行者，即便听不到掌声和欢呼也一往无前，因为“弹奏”本身就是一种快乐，而且，作者相信，她的“琴声”总有一天能刈除掉那些失去生命的平面化的“杂草”，带给人类真、善、美的立体快乐。解读到此，也只能说只是一部分罢了，若继续发掘仍然可延伸，比如，因为一枚白键喑哑，作者的“欢乐颂”实际弹成了黑色幽默，但这并不妨碍我继续弹奏，你看连那些傻乎乎的舞女都被感动了呢，谁说苦恼人的笑不是笑呢？！这不很好的自嘲诗吗？

《落水鬼》/孟醒石

月亮就是那块被西西弗斯推到山顶的石头

早晚会掉下来，将黑暗砸一个大坑

这种担心不是多余的。你看

月亮正高速坠落，越来越大

越来越低，即将落在池塘里

池塘中，另一个月亮正浮出水面

越来越近，越来越高

那是落水鬼在推着石头上岸

拯救压在下面的呐喊

在中国，50岁的老蒲，26岁的小魏，6岁的梦田

每一个落水鬼都是西西弗斯

当年，他们只溅起一点点水花

一辈子就绽放那么一次，仍努力把涟漪画圆

哪怕最后的结果是椭圆，是阿拉伯数字0

鹰之点评：这首诗是在表达悲观吗？似乎有一点。但作者又似乎在说，也不要太悲观，活着，最起码可以看到梦想的月亮落下又升起来，可以令我们感到希望光亮的明明灭灭，这不就是人生的魅力所在吗。而老蒲、小魏、梦田他们就不这么幸运了，他们那个“月亮”碎了就碎了，他们的档案只是一个“零”。那么，我们为什么就不能往好处想想呢，你看，尽管曾经有一代代人期盼的月亮都成了一个轮回不止的“零”，但他们还是相信，那些埋在地下的亡灵总会显灵的，他们在地下也一直推着一块巨石滚滚向前，中国的未来一定会有一枚新月亮等着他们，所以祖国现在比过去好，明天更美好。

《我的混血孩子》/李笠　　

我的两个混血孩子在看电脑里的英语动漫

那里，一个穿红衣的金发女孩在与父母争辩

她拒绝他们逼他学汉语

我多么希望我孩子能背古诗

比如“柳暗花明又一村”，比如“感时花溅泪”

但我知道他们会拒绝，就像他们拒绝写书法

我多么希望他们能相信“人之初，性本善”

但他们说人生来就有罪，是坏的

“要不然怎么会有这么多战争，恐怖袭击？！”

他们在学功夫，好像生来就知道“居安思危”

他们对练。把妹妹击倒后

儿子笑著说：“不过遇到子弹，我也只能一命呜呼！”

鹰之点评：生活琐事也能成诗吗？当然能啊，这首诗有爱，有痛，有纠结，有无耐，有担忧，表面上看，是作者对后代还有无“一颗中国心”的担忧，而实际这一切来自一个羁旅者的位卑未敢忘忧国！是的，作者此刻也很迷惘！两种世界观究竟孰对谁错？该怎样告诉孩子们？他心里此刻也无一根标准的标杆啊。而更令作者担忧的是，如何才能证明，两种世界观谁将来对？孰将来错？！而时代车轮究竟现在正朝哪个方向走着？！说实话，我也不知道。

《上帝写给我的信》/唐不遇

你是上帝写给我的一封密信，

正如我是上帝写给我母亲的一封公开信。

你只喜欢被我捧在手上阅读，

而世界总是想偷窥你。

因为你，上帝将给我写第二封信：

我们的孩子。

在我死的那天，我会回信给他，

感谢他——

那一天，一万双脚在我身上

盖上重重的邮戳，

但只有你盖在我额头上的那个邮戳

才真正有效。

鹰之点评：把孩子当作是上帝给父母的一封公开信，把情人当作是上帝给自己的一封密信，这两个比喻都是神来之笔，但结尾处的“邮戳”之比却更惊心动魄。我相信只有能把“她”比作上帝使者的人，才会真正看到上帝那封信结尾的八个字——“执子之手，与子偕老”，而那临别时的最后一吻，比初吻的价值更永恒。

《蚯蚓》/黑光

——记梦

脚颈处有痒

用手挠它

掉下一条活蹦乱跳的蚯蚓

我看见那里一个毛孔在变大

钻出一个蚯蚓的头

我疑惑怎么回事

赶紧扯它出来用力甩掉

其他毛孔又有蚯蚓的头钻出

我恐惧地急急扯急急甩

蚯蚓越扯越多

满腿都是

我啊啊叫着绝望

啊啊叫着猛醒过来

我害怕做土地

鹰之点评：这首诗表面看起来似乎作者没为它安排啥思想，就是为了有趣才写它，但结尾一句“我害怕做土地”却让我怔了一下，我为什么害怕做土地？因为现在的土地四处都是污染，到处都在营养变异，更可怕的是，老百姓种了一季转基因种子，再种有机的种子，他就不长了，如此说，这首诗难道不是蚯蚓替土地发给我们的一封信控诉信吗？！

《丁炳南》　/韩文戈　

中国吉林的丁炳南，82岁那年被一群年轻人抓起来

那些孩子的胳臂上都套着红袖标

他们批斗丁炳南，直到他双目失明

接着，这些孩子又用马车拖了他20里路

他后背和后脑的皮肉都被磨光

当孩子们要把他活埋，黄土堆到腰部

丁炳南微微举起双手，做了个祝福的手势

这手势是所有先贤们都会留给后人的

他在生命的最后，也把这祝福留给了正在活埋他的人

那些人像他的孙辈

丁炳南是一个神父，一个中国神父

鹰之点评。这是首叙事诗，就内容而言本不需要点评，我想文戈写出来的目的恐怕不仅仅为了批判过去的现实，而是在谈信仰问题，一个真正有信仰的人是不惧死亡的，就像911事件发生时，飞机上的人明知将死，还在最后时刻投票要不要跟歹徒搏斗，以便让损失做到最小。可是，国人何时找回他们的信仰？不说也罢。

《午餐前，在画室》/宋晓杰

和两个男人

在第三个男人的画室里，看画

赤裸的人体从包裹中得以重见天日

胴体柔和而洁白，像窗外的阳光

只在关键部位，加一点点青铜的阴影

有一瞬，画室里静极了

阳光如欢腾的尘埃

我愣怔着，下意识地拉了拉衣角

三个男人饥饿地盯着他们想盯的地方

啧啧赞叹

并用小指肚儿，小心拂去浮尘

那个中午，我的脸红了两次

一次是因为羞涩

第二次是因为觉醒

为了掩饰我的脸红

我拍照，拍照，从不同角度拍照——

是的，我们在欣赏艺术

不是看女人

鹰之点评：凡是都有意外，有时候，没意思（公知），没诗意的诗，也是诗——当某种微妙情趣不易表达但又具备普遍性时，写出来就是诗，比如里索斯的诗基本都是这类。宋晓杰《午餐前，在画室》也属于这种类型，二个女人和男人一起欣赏裸体艺术，她们会背过身咯咯笑，要是一个人呢？只好“盈盈一水间，脉脉不得语”了。

《梵净》/七月的海

用清泉洗心，在一次次冥想中

我看见的

依然是那扇空门

——禅境

——梦境

——梵音

一曲长恨歌过后，空中飘来清凉的细雨

留我在前世的梅树下止步

可是圣者

我熟悉的经幡如今

飘落何处？一本经书如何传递模糊的天意

——哦，够了

就是三千经书渡我

也回不去了

只有不可更改的因果在细细地刻画

一个人的命运。

一段佛光，待雾散尽

◎微雨黄昏

我喜欢这样的时刻——微雨，黄昏，一小朵一小朵的腊梅花

在枝头上微微颤栗，脱去了所有的烟尘

隔着湿漉漉的枝条，我的心

也颤微微的……此刻，一颗心与微小的事物肝胆相照

美好凝聚成力，心随之而去

我喜欢这样的时刻——腊梅花闪烁

薄冰闪烁，风吹着花瓣那小小的软，我爱上闪光的生活

鹰之点评：王小妮和李云都是写意境诗的优秀女诗人，说她们是当代女陶渊明、王维一点也不为过。读完李云的诗你会明白，什么叫无欲无求，什么叫自在淡泊，什么叫澄澈透明，什么叫空灵圆润。面对这样的诗，根本不需要我指手画脚，只需泡上一杯清茶，焚起一炉香，耳畔回响着一曲散散的古筝，然后开始阅读，不知不觉，你便进入“此中有真意，欲辨已忘言”的境界……

《高原上》/朵渔

当狮子抖动全身的月光，漫步在

黄叶枯草间，我的泪流下来。并不是感动，

而是一种深深的惊恐

来自那个高度，那辉煌的色彩，忧郁的眼神

和孤傲的心。

鹰之点评：朵渔是近几年崛起的批判现实主义诗人，他的诗立意都比较奇崛深邃，最近语言也愈加锋利吊诡，值得再三品味。这首诗中的狮子虽可想象成是君临天下的王者，但我更愿意想象成是作者潜意识中那个最终站上艺术高峰的的朵渔，那么，这滴泪所包含的当然不仅仅是感动，于当下它体现为“惊恐之泪”，面对如此奇崛险峻的高峰我能最终抵达吗？于未来它则更体现为朝圣者功德圆满心愿已偿后的“诚惶诚恐。”，那么就祝福他最终登临艺术的绝顶，在缪斯女神的召见中流下那滴欣慰之泪。有人也许会说，难道就不能照字面直观解释吗？为王者即将展开的无所顾忌暴虎冯河的杀戮而惊恐？替那些被杀戮的弱者流下一滴同情之泪？这样解读也不是不可以，只是这首诗的魅力将减弱很多，且最后对王者的赞扬显得多此一举了。

《无边的细雨》　/朵渔

一万枚树叶在闪光，好像真有

一万颗心灵因为自惊蛰至谷雨所带来的

惊人变化，它们为自己的遭际哭泣

无边的细雨，我们还指不出它的确切

边际，就像我们永远不明白

那些鲜亮的树叶，它们来到世上的确切时辰。

这也等同于一次激动人心的初吻，我们最好不要

指出，谁是主动的，谁是被动的。

鹰之点评：记得有个诗人的墓志铭上写着“我爱大自然，其次爱艺术”，为什么诗人不先爱艺术后去爱大自然呢？很简单呀，大自然是一切艺术之母！那么怎么才算热爱大自然？难道直接喊着我爱五指山我爱万泉河吗？对于一个普通人当然可以，但对于一个诗人则没有那个权力，他必须用一个诗人的方式去呈现去命名，这便是一首诗的构成原理——用情怀去缔结万物的隐秘关系。朵渔做到了，尽管他也说不出造物主缔造万物的最终玄机所在，但他知道每一组和谐的物象关系之间都“预谋”着不约而同的爱，比如山和水、蓝天和白云，他们就像一双初吻的嘴唇那样，总要自然而然地碰上，还有必要去区分谁是主动谁是被动的吗？

《河流的终点》/朵渔

我关心的不是每一条河流

她们的初潮、涨潮，她们的出身、家谱

我关心的不是她们身形的胖瘦，她们

长满了栗子树的两岸

我不关心有几座水泥桥跨越了她们的

身体

我不关心她们胃里的鱼虾的命运

我关心的不是河流的冰期、汛期

她们肯定都有自己的安排

我关心的不是她们曾吞没了几个戏水的顽童

和投河而去的村妇

她们容纳了多少生活的泥沙

这些，我不要关心。

我关心的是河流的终点。她们

就这么流啊流啊，总有一个地方接纳了

她们疲惫的身躯，总有一个合适的理由

劝慰了她们艰难的旅程。比如我记忆里的

一条河流，她流到我的故乡时

已老态龙钟，在宽大的河床面前

进进退退，欲走

还休。

鹰之点评：客观说，这首诗的呈现技艺还不成熟，如“我关心的不是每一条河流/她们的初潮、涨潮，她们的出身、家谱/我关心的不是她们身形的胖瘦”起笔便落得过实，但作者结尾一段所做出的思考却吸引了我，究竟是什么力量让一条河流义无反顾走向低处呢？那种被接纳的信念究竟来自哪里？用句大白话说，为什么那么多那么多的人在辞世之刻眼睛都安祥地闭上了呢？很简单呀，这便是信仰的力量！朵渔之前说过一句话，诗人不该成为思想史的缺席者，之前我并未在意，当看完这三首诗后，我相信他是个有思想的人，不过这首有思想的诗我建议他重写，把诸如“出身”、“家谱”、“胖瘦”等落得过实的词统统清理掉，不能因为当前的编辑和评委傻，诗人就有权放纵自己。

点评两个故人的遗作：

周克冉

我一直想给中国的编辑评委们上一堂诗歌启蒙课，想告诉他们什么“忧伤的河流”“辽阔的爱情”“天空蓝的像踩刹车”“鸟儿衔着一粒风”“拥有千年的白万年的黑”“疼痛的生活”“喂养忧伤”“梦的皱纹”“坐在唐诗宋词里”“病了的时间“青春撞了腰”“舒展鲜亮的词汇”“淋湿了怀想”等等花里胡哨的修辞都不是诗。地球上所有的好诗都来自生命体验，所谓修辞就是让体验变得更加质感化可触可摸，而非让实变虚让确定变模糊。但课本选谁呢？选西方他说你崇洋媚外不适合国情，选古代他说不是一个东西，在看到周克冉的病中遗作时眼前一亮，就选他了——当一个人不得不集中全部心力去应付一种疼痛时，他是没有一丝一毫的余力“说谎”的。那么，由此置换成的诗句就该是成色最纯的诗，他们不整天吵吵真情实感感动人吗，那么为何真正真情实感的诗反倒达不到他们的发表要求呢？为何非得需要几句话说不清楚的感觉才能发表呢？

说实话，无名诗人周克冉这组遗作我是含着眼泪读完的，给我的震撼远远超过靠感觉写作的海子、小机灵的顾城……

《我对秋天的另一种理解》

即使是陌生的，你也可以这样——

怀抱慈善之心，准备一副朴素的行囊

只要一直走，就会碰到秋天

只有站在秋风里，你才会真正感到

安静和祥和

在这里，一切事物都有了自己的归宿

要回家的：暮色开始降临

要成熟的：都被装在篮子里

该落下的——已经枯萎、泛黄

该入土的——已经做好了准备

你不妨点一下他们的名字

这些野花野草，这些无名的小动物

他们没有悲伤

而是在轻松地大合唱

和田野做最后的告别

你也可以点一棵树的名字

树开始落叶

开始幸福地回忆开花结果的过程

虽然秋风吹去了枝叶

但树干还在

秋风里，你可以点你自己的名字

你开始变老

这时候，你可以回忆青春和亲人

虽然日子磨损了你的毛发和肌肤

但你的骨头还在

《供词十四行》

亲爱的时间过得真快

一转眼我就领教了四季所有的刑具

可我不得不说在雪地的一角

我看到了老家的炊烟

清晨我与一只鸟对话

它有自己的苦衷

夜晚和黄昏我就跑到黑暗里

回忆你我的过错

其实我们一开始

就活在别人的安慰里

然而真实的我抱着一滴水

怀念一根草茎

亲爱的我已经看到了结局

那滴水是你的打湿了我所有的衣衫

《无用的人》

一个有病的人应该

有一把刀子

把光与影刻在骨头上只有这样

疼痛才能缓解一分

在矛盾和无助之时

还有一些时间可作为人生的一部分

慢慢回忆幸福的过程

一个快乐的人应该

有一袋种子

其实不需要太大的一块地方

还有一些时间把镰刀和锄头

带到夜色里去

一个爱流泪的人

应该有一座孤城

上世纪或者更远一些

还有一些时间可以抛弃世俗和别离

担当任何一个角色

一个珍藏笔和颜料的人

还应该珍藏中草药应该在黄昏或凌晨

让它们不断散发黄连或麝香的味道

最好有人在身边研墨调色

还有一些时间让雨水随意流淌

让稿签被青草湮没

江南梅

有人说，如果一场爱中少了少许的忧伤，便是不完美的，江南梅的诗是优美的，优美又不失洒脱，江南梅的诗比较明澈，明澈中又见疏朗，更重要的她能尽情摩画出爱中的忧伤，连一首普普通通的唱和之作也不例外，“每一片叶子/都会尽量缩小自己的欲望”“风行其上，所有嚣张的脸，暗暗垂落”“不合格的身体套不进一件挑剔的时装”“冬天过后的花，仍需使劲地美丽”，一首短诗竟然有这么多处呈现细腻的质感，着实不易。不过此处还有个瑕疵，起笔处“冬天来了”该加个“要”字，只有“冬天要来了”这一切才存在，若已经来了，叶子就成了落叶，不存在“欲望”了。至于《万物的疼痛》就更加精彩了，细腻的笔触又披上了一件玄思的袈裟。

《致李南》

冬天来了

真好啊，每一片叶子

都会尽量缩小自己的欲望

风行其上

冷漠地抚过，所有嚣张的脸

这多像命运的手掌

轻轻扬起

一切就低下头来

我们开始说起温暖

不厌其烦地

但那是一件挑剔的时装

我们不合格的身体，怎么也穿不上它

爱情，原来总是不符合最初的想象

唯有伤痕，一直被描摩到极致

在你不注意的时候

死神来了

又转身走了

而我们仍然需要，使劲地美丽

仿佛一朵冬天过后的花

毫不介意地

再开一次

《万物的疼痛》

站在阳光下微微闭上眼睛

那些明亮的针就刺进心里

我在一个早晨

看见万物的疼痛

我看见露珠是植物的眼泪

一只鸟飞进城市不是观光

是寻找失踪的同伴

我看见从水里游到岸上的鱼

死不瞑目

物伤其类一大海的哭声

唯有波涛听见

我还看见流离失所的乞丐

向世界

献出了最后的尊严

谁还没有施舍就永远无法施舍

那些转身离开的人

离灯火越来越远

柳叶纷飞

我看见江南的流水

不载落花载无数玲珑小舟

四散东西

杏花天气阡陌上诗酒飘零

没有一双脚印

比一棵树站得更深更稳

我看见一个美丽的新嫁娘

只过了一道山冈就青丝成白发

那个刚刚出生的婴儿

还未造完一座高楼

就成了一堆比土丘更矮的坟冢

万物都在疼痛

我所看见的

还有你的姗姗来迟和不如归去

春风才度花事荼靡

即使你荷锄奔赴欲结一段葬花情缘

亲爱的

此生我们也来不及了

也牛评诗：

《山岗》

何三坡

在清晨，在燕山上

在万丈阳光里

树叶里躲藏着锦鸡和百灵

一阵风带走了闪烁的流水

此刻，我愿意做一个

没有理想的人

我愿意一直陪你坐到衰老

像草木一样安静

【也牛点评】“此刻，我愿意做一个/没有理想的人/我愿意一直陪你坐到衰老/像草木一样安静”。没有理想，即不执著。心里坦然，自然安静，自然无喧嚣，自然自在。

《那座小山》

斑马

那座小山

真小啊

我们爬上那座小山

朝我们住的地方看

我们住的地方

也很小啊

现在被薄薄的烟气笼罩

一些小人儿

正从雾里面

走出来

【也牛点评】烟笼雾罩，无非是眼中所障。“一些小人儿/正从雾里面/走出来”独然清醒：我们平时认为的高大上不就是低小下吗？芥子纳须弥，何为大？何为小？对立分别而已！

《樵》

童玲女

砍木头的人

十分懂得掌控

手中的节奏

笃笃笃

一只木鱼正在下山

一尊佛也将

拨云而来

【也牛点评】心中有佛，处处佛。作者在听见“砍木头的人”劳动时“手中的节奏”是快乐的而猛然悟入了。

《夏至》

姚月

祖母养的黑猫走失。喵呜，

我拉长了声音，翻墙而过的小脚印，

这些寻不见的黑，

使白昼长。更长。最长。

这一天栀子开得特别好。

【也牛点评】“这一天栀子开得特别好。”必然是在漫长的寻觅之后，觅无所得，觅无所觅处。转念一瞬，原来：日日是好日，处处有花香。

《听流水》

梁书正

禅师说：听流水可以听到无

他静静坐着

山风吹了一夜啊

桉树结着它的叶子

槐树开着它的花

【也牛点评】“听流水可以听到无”。无，不是没有，是无所听。听什么，耳根声尘皆如幻，缘生缘灭而已。任凭“山风吹了一夜啊”，静看“桉树结着它的叶子/槐树开着它的花”就好。

《下下策》

一树

顺风，顺水

丢了衣钵的小沙弥正

顺坡下驴。

善哉，落第之人尚有下下策——

自己给自己扶梯，接引

至月下，花下，壶下

与那位等而下之的废人，换盏，推杯。

【也牛点评】低处别有洞天。心中放下了，“下下策”即是人生的上上策！

《马》

阿信

一匹马

没有同伴

没经过想象

没被加持、命名

突然闯入视野

源头一样新鲜

河流一样古老

自带体温，低头

啮食着苔藓

风之手抚过

三江源静寂

2017,1,4

也牛点评:这马是什么？寂静如三江之源，被“风之手抚过”“源头一样新鲜/河流一样古老/自带体温”“没有同伴/没经过想象/没被加持、命名”。哦，诗人参透的不正是生命原初的实相么！

《忏悔》

刘川

我该如何向佛祖忏悔——

捉一只蜻蜓，揪下它的头

看没了头，它们居然还能

拼命地飞一阵子

为此，今天我一边流泪

一边看着满大街的人

他们一个个就这样从不思考

没有头脑、没有感受、没有思维

拼命地走一辈子

仿佛我8岁时伤害的那些蜻蜓托生的

也牛点评：不是冷眼旁观，是诗人觉者般的直观寂照，佛心悲悯：“满大街的人/他们一个个就这样从不思考/没有头脑、没有感受、没有思维/拼命地走一辈子/仿佛我8岁时伤害的那些蜻蜓托生的”。众生迷己逐物，甚至杀生取乐，是多么值得忏悔啊！

《禅》

苦李子

几个好友在瓦库喝茶

“什么是禅？”循迹问

此时，银针在壶中缓缓舒展

吊兰在对面阳台温柔垂挂

一缕阳光穿过木格花窗

落在白先生额头

我们轻轻碰杯，各自沉浸

南北：这可以认为是一首短叙事诗。场景的描述，人物的在场，是情节，也是道具。关键是透过这情节和道具，最后营造出了一种什么意境。这首诗题目为《禅》，于是，就规定了所有的文字作为流水，都应该流向一个目标。而作为读者，评价这首诗是否成功，就是在读完之后，是否感觉到了“禅意”或“禅境”的存在或呈现。当然，我这里既然推荐，就是说我在读到“一缕阳光穿过木格花窗/落在白先生额头”时，已经意会到了“水流到海”的那个镜像。

《打坐人》

何兮

雨线向下，清香向上

打坐的人哪也不去

香一直燃，雨一直下

打坐的人也一直那么直直坐着

他是最后一根雨线

也是最后一缕清香

江晓帆：雨与香，一上一下；人融入其中，融为一体，天人合一！诗境即禅境。

《雨后》

江晓帆

天，更绿了

荷叶上那一滴一滴星光

滚动着无尘的香……

也牛：心境即禅境，心中无染即净土。

《月光》

也牛

月在云后

我知道她会出来：云的眼神告诉了我

她出来不只照亮卓玛家的羊圈

也照亮雪宝顶®

千年前的积雪

2017-9-2

何兮：月、云、羊圈、雪宝顶、积雪，意象衔接自然，全诗有清寂味。

山中子读诗：

在显微镜下，你我的灵魂无处逃遁

——读孟松

换身份证

文/孟松

那个人就是我了——

民族相同，性别相同

相同的还有

出生年月，号码，和姓名

最为关键的指认是

被生活碾压后，那张惨不忍睹的照片

与旧证不同的是

居住地，从汉王山

改成了宜宾县，柏溪镇

仿佛有人一再提醒

几十年来，我就是一朵蒲公英的种子

被身不由己的风吹着

从王场，到汉王山，再到柏溪

而最令我释然的是

有效期栏

吊诡的起始时间后

那一根长长的破折号后的一片空白

仿佛是隐喻一条道路的尽头

我和我骑着的毛驴

最终，将被一场风雪苍茫地覆盖

山中子读诗:警察与诗人，表面风马牛不相及。但诗人，首先不是职业，不是身份，任何有诗意的人，在一定程度上，都可谓之为诗人。

长期从事某种职业，无疑会给人的观察，思考打上烙印，作为诗人亦如此。

警察的冷静，客观，对人性手术刀式的解剖，洞察人世不为人知的隐秘，诗者的敏感，热情，悲悯的情怀，驱使语言的魔咒，二者的结合，使诗更具其独特性。

我曾读过不少警察诗人的作品，他们的诗往往具有共性，即善于用审问犯人的方式，鞭辟入里地步步追问，拷问灵魂，直达人性最隐秘的深处。当然，这包括他们曾经审问看管过的小偷，逃犯，但更多的是自己，身边的寻常人。

而孟松，正是这样的一位诗人。

在这里，我没有选孟松的代表作《孟松》一诗，或者他众多写自己家乡亲朋故旧的诗，而选这首《换身份证》，也正是为了印证我上面所说的观点。

身份证，远不止于代表一个人在社会生活中的地位，身份，细细探究，它其实隐藏了太多的信息，乃至于整个生活的心理情感，有太多隐秘的事物。作为警察的孟松，显然比常人有更深的思考，深谙其理，自然就有了《换身份证》这首诗。

此诗以警察惯用的审问手法，步步深入，拷问诗人的灵魂。面对“民族相同，性别相同/相同的还有/出生年月，号码，和姓名/最为关键的指认是/被生活碾压后，那张惨不忍睹的照片”，而不由发出“那就是我了——”的喟叹。

而新的身份证与旧的身份证的不同，“仿佛有人一再提醒/几十年来，我就是一朵蒲公英的种子/被身不由己的风吹着/从王场，到汉王山，再到柏溪。”小小的一张身份证，就这样清晰的见证了一个几十年坎坷的历程。人，就是如此，身不由己，像“一朵蒲公英的种子/被身不由己的风吹着”，无奈，或者困惑。

直至发现“有效期栏/吊诡的起始时间后/那一根长长的破折号后的一片空白”产生“释然”。但果真能做到释然吗？答案是否定的。

仿佛是隐喻一条道路的尽头

我和我骑着的毛驴

最终，将被一场风雪苍茫地覆盖

人生，或许就是如此。

我曾笑语孟松，读警察诗人的诗，我的灵魂好像被放在了显微镜之下，无处逃遁。

2019/9/12

米一样的幸福击中我

——再读孟松

桂花体内埋伏着十万花香的军团（外一首）

文/孟松

不要小瞧

任何一个卑微的事物

它们体内

隐藏着你看不见的宇宙

——白天有太阳

晚上是月亮，和星星

也有相互攀比晶莹的露珠

拼着绿的小草和树林

还有抬着春天到处跑的蜜蜂，和蝴蝶

以及山川河流，风雨雷电

甚至，冰雹和雾霾

这不，每年中秋

八月可以出面作证

一粒米粒大的桂花体内

埋伏着，十万花香的军团

一阵晚风吹过

你会闻到，嘚嘚的花香的马蹄声

汹涌着扑面而来

米一样的幸福击中了我

扑面而来的香气里

米一样的桂花，米一样地落

草坪上，星星点点

阳光中散发出迷一样金子的光泽

那一只觅食的麻雀

是金色的米粒中，最大的那一粒

金子一样的米粒中

幸福地，捡拾米一样的金子

这小小的人间幸福

米粒一样细小，生动，而具体

写到这里时我流泪了

我承认，米一样的幸福击中了我

山中子读诗:中秋佳节，月圆人团圆。在中国人的心目里，这是个幸福祥和的传统节日。

佳节来临，必伴随着米粒样的桂花，暗香袭人。所以，桂花、月亮、月饼，自然成了中秋的象征，三者缺一不可。

几日前，常常流连于桂花树下，寻找一种我所要诗意的感觉。读了孟松的诗《桂花体内埋伏着十万花香的军团》（外一首），不由心中怦动，我对孟松说，我找到了这种感觉，这就是“米一样的幸福击中了我”。

幸福总是相似的，生活如此的美好。

几年来，一直在读着孟松的诗。在我的印象里，他一直是警察诗人中的佼佼者，诗冷静，客观，犹如手术刀式折射出熠熠的冷光，但又不失作为一个诗人所应有的悲悯的温情，典型的展示了作为一个警察诗人的特色。

而今日所读的《桂花体内埋伏着十万花香的军团》（外一首），却迥乎不同，洋溢着一种幸福之感。

这两首诗，同是写中秋，同取材于桂花，情感想通，下笔的角度和写法却各有不同，两相映衬，互生机趣。

《桂花体内埋伏着十万花香的军团》从“不要小瞧/任何一个卑微的事物”下笔，紧扣桂花的细小的特点，生发开来，自然而然，细写到桂花“它们体内/隐藏着你看不见的宇宙”。诗人孟松以自己独特的视觉，发掘出桂花体内隐藏的不为人知的宇宙。这是孟松的发现。

但这是一首中秋诗，写桂花不是作者的目的。于是，作者自然有了最后的一节诗：

这不，每年中秋

八月可以出面作证

一粒米粒大的桂花体内

埋伏着，十万花香的军团

一阵晚风吹过

你会闻到，嘚嘚的花香的马蹄声

汹涌着扑面而来

是的，桂花飘香，佳节来临，“一粒米粒大的桂花体内/埋伏着，十万花香的军团”所带给人们的幸福感是如此巨大。生活在幸福之中的人们，“你会闻到，嘚嘚的花香的马蹄声/汹涌着扑面而来。”

在《米一样的幸福击中了我》，又从桂花细小的另一角度再一次写出了桂花香的美。

在诗中，在扑面而来的桂花香，在诗人的眼中，“米一样的桂花，米一样地落”，而后进行铺陈，“草坪上，星星点点/阳光中散发出迷一样金子的光泽/那一只觅食的麻雀/是金色的米粒中，最大的那一粒”，赋予桂花金子样的质感，“金子一样的米粒中/幸福地，捡拾米一样的金子”。

于是，就有了这样美好的诗句：”这小小的人间幸福

/米粒一样细小，生动，而具体。”于是就有了“写到这里时我流泪了/我承认，米一样的幸福击中了我。”

“米一样的桂花”，“米一样的幸福”击中了诗人内心最柔软的深处，不由得不流泪，直抒胸臆。

此诗两两一节，精致，有一种和谐之美；诗意层层递进，深化，与诗的主旨，相互契合。

两首诗同写桂花的美，同是写桂花的细小，而且，用了同一比喻，“米粒样”。我想，作者是有意为之，有其深意。或许，在作者的心目中，一日三餐离不米粒，生活，幸福本身就是如此平凡，普通。

然而，正是如此，“米一样的幸福击中”你，我，了我们每一个人击中。

如此,对生活，我们还有什么理由不去歌颂呢？

2019/9/13中秋

我说，拉萨，买只羊吧

——读拉萨

买只羊吧

拉萨

瘦骨嶙峋，他的羊瘦骨嶙峋

他的几只羊和集市上的他一样瘦骨嶙峋

快中午了

他的羊没有卖出一只

该吃午饭了，集市上其它的羊都卖走了

他的羊还没卖出一只

后来，他见人就喊买只羊吧

再后来，他的那几只羊跟着他一起喊

买只羊吧

山中子读诗:第一次在朋友圈读到读拉萨的诗，即是这首《买只羊罢》。读时，感触颇多，很是震撼。以及于几天里，耳朵里总回荡着那群羊跟在卖羊人身后，头顶烈日，一起吆喝的声音：买只羊吧，买只羊吧……

于是加了拉萨的微信。在微信群里，断断续续，与他闲聊，得知他个人的一些情况。

拉萨，本名叶继跃。河南能源义煤集团千秋煤矿服务队职工。每天起早用扫帚扫地。工作之余，“用写诗的手做世界上最美味的牛肉酱”，在平台售卖牛肉酱，半夜零时准时在平台发他组稿的诗。

我不知道他精力何来，何时写诗。我推测，或是在他扫地直腰的间隙，或是在他熬制牛肉酱休憩时。昨日，我对他戏语：“拉萨是在用他的扫帚写诗。”

做为一个生活在底层的诗人，其艰辛自然可知。拉萨说：“我听见了世界上的笑声，也听见了世界上的哭声。我记录。”

他的诗，印证了他的诗观。

《买只羊吧》，记录了一个同为生活最底层的养羊人，养羊卖羊的艰辛。生活有时确实冷酷，甚至无情。这个养羊人所养的羊：“瘦骨嶙峋，他的羊瘦骨嶙峋”，像他自己一样“瘦骨嶙峋”。俗话说，事不过三。“瘦骨嶙峋”一词，诗人故意地在此连用三遍，极言养羊人生活之艰辛，以至于形成黑色的幽默。同时，为下文张目。

自然地，其结果是“快中午了/他的羊没有卖出一只/该吃午饭了，集市上其它的羊都卖走了/他的羊还没卖出一只”。

一路铺叙，至此，诗人拉萨依旧十分冷静，客观。但作为诗人，悲天悯人是他的天职，于是，羊代人言，自卖自身，在一瞬之间，推向高潮：

后来，他见人就喊买只羊吧

再后来，他的那几只羊跟着他一起喊

买只羊吧

拉萨呢，其时已隐身于诗后，把所有的空间留给了读者。

一个写诗的高手，不是看你准确地告诉读者什么，而是看见告诉读者多少。拉萨做到了，而且做得十分巧妙。

羊是拉萨诗中一个很重要的意象。羊的驯良，温和，所求不多，与生活于底层的人又是如此的契合。《佛说》一诗，亦如此。请看：

佛说

我说早上

一个羊倌，赶着一群羊

到山上放牧

佛说拉萨，你错了

那是一个僧人，赶着一群石头

到山上放生

我说傍晚

一个僧人，赶着一群石头

下了山

那些石头

好像比早上的石头

大一些

佛说拉萨，你错了

那是一个羊倌，赶着一群羊

下了山

那些羊

它们的皮囊里

装满了整座大山的

慈悲

我说，拉萨，买只羊吧！

2019/9/11

爱情其实也很简单

——读李文武

两个枕头

李文武

说瞌睡遇到枕头

不如直接说

我遇到你

爱情其实特别简单

简单的就像你我

人到中年

仍然抱着各自的枕头

失眠

山中子读诗:“人到中年/仍然抱着各自的枕头”,有情人一时难成眷属，出现了诗中了抱着各自的枕头失眠这凄凉的一幕，是一解；人到中年，夫妻二人，同榻而卧，抵足而眠，却同床异梦。爱情在现实的面前，退化了，异化了，更悲哀。又一解。

我也看鸽群…… ——读乌鸦丁

鸽群

乌鸦丁

一个人，经过一些长长的街道

然后抵达黄昏的广场

安静看鸽群，起起又落落

而暮色四起……

谁在拉动一天里

最后的钟声？这罂粟的花朵

像你看不见的，一群孤独的语言

被一个人的身体逐渐收回去

山中子读诗:故事虽很简单，画面感极强。但这些并不重要。乌鸦丁是一个擅长调动语言，营造气氛的人。

诗开头两节，用“一个人”，“长长的街道”，“黄昏的广场”，“安静看”“，起起又落落”，“暮色四起”这些短语，营造出一个安静而平和的暮色氛围。在空旷的广场上，这个看鸽群的人，看似安静，又有所期待（据作者自己说，是在等待相约的友人），以致于最后把自己所有的注意力落在鸽群起起伏伏的简单的动作之上，由无意转化为有意，不知不觉，“而暮色四起……”

诗有时就是这样，在不经意间，一个动作，一个画面，一个意向，在无意有意之间，自然而然生发出诗意。这一点，或许连诗人自己也说不清，道不明。

或许，诗之为诗，也正因为此。或许，这就是诗之魅力所在。

友人久侯不至，诗人的注意力自然就回归到眼前。“谁在拉动一天里/最后的钟声？这罂粟的花朵。”由暮色自然想到了晚钟，发出心底的疑问。“罂粟的花朵”，以花作比，由暗而明，由虚而实。

在空旷的广场上，暮色四合，这个人难免会生发出孤独感，于是就有了这样诗人独特的体验：

像你看不见的，一群孤独的语言

被一个人的身体逐渐收回去

而这种体验，告诉你我什么，我无法说明，诗人或许也未必说得清。

而我却感同身受，体会到一种诗意的氛围

这一点，已经足够。

2019/9/18

小河，栅栏，床单

——读马芹永

小河，栅栏，床单

马芹永

联阳小区和一条河被一道栅栏隔开

这是给想投河的人最后一道难题

入冬以后，这些打工人常会把被子和床单搭在栅栏上

这里成了他们获取阳光的地方

河水映照出他们挂出的人间，不忍晃动

仿佛那些东西一碰就碎

山中子读诗:马芹永这诗，从题材上来看，大致可以归为打工人的诗类。

打工人的诗，或许是现代中国特有的诗类。其写作者大部分本身就是打工者，他们常常以自己的亲身经历和体会，叙写打工者生活，抒发底层人喜怒哀乐的感情，其感而深，其情而哀，其中不乏优秀的诗作。

马芹永的这首《小河，栅栏，床单》，不失为其中的佼佼者。

这首诗，没有直接写打工者打工的艰辛，而是选取了他们工作之余的一个生活场景，他们的租住屋，由此切入。诗写的节制，怨而不怒。

诗一开首，就直接如题：“联阳小区和一条河被一道栅栏隔开/这是给想投河的人最后一道难题。”交代了故事发生的场景，打工者租住的场所，自然展开，交代了其间的关系。“这是给想投河的人最后一道难题”一语，读来令人生痛，让人不免想起那些生活在底层的人们在生无退路，走上绝境的悲剧，以致当他们选择用一种极端的方式来结束自己的生命时，因一道小小的栅栏而不能，更令人唏嘘。

而这道栅栏，在寒冷的冬日，却成了打工人晾晒被子床单以此获取温暖的地方，或者说，在小区至栅栏这一小片的区域成了打工人休憩，获取温暖的地方。小小的一道栅栏，在这里不能不让人作其他更多的联想了，也因此；小小的栅栏，在诗里获得了更多的喻义。

而小河呢，流水千里，但在这里，却已不是风景，打工人晾晒的被子床单成了“河水映照出他们挂出的人间”，而且“不忍晃动/仿佛那些东西一碰就碎”。

底层的生活，就是如此易碎。有时，一碰就破。

2019/8/18

披着羊皮的央金

——读还叫悟空

央金去见顿珠次仁

还叫悟空

央金牵着一只羊，翻过一座雪山，来到一个小镇上

她要把羊卖了，买新衣服

她要穿上新衣服，去见顿珠次仁

可是一个上午

她都没把羊卖掉

她的羊太瘦了，她的羊太丑了

太阳西斜的时候

央金牵着羊，往回赶

那只羊太不听话

总是跟不上央金的脚步

有一阵儿

它还扯着绳子，不肯走了

央金生气了

她掏出小刀子，杀死了它

她吃了一块羊肝

她把羊皮披在身上

她想好了，她就披着这块羊皮，去见她的顿珠次仁

山中子读诗:读还叫悟空的诗，开始是在几年前的博客上。起初，当然不免有为“还叫悟空”名字而好奇。

这个还叫悟空的诗人极善腾挪变化，一个筋斗云，十万八千里，云里雾里，无中生有是他擅长的把戏。

《央金去见顿珠次仁》，故事简单，一个叫央金的女孩要去见她的情人顿珠次仁。为见情人，“央金牵着一只羊，翻过一座雪山，来到一个小镇上 /她要把羊卖了，买新衣服 /她要穿上新衣服。”央金卖羊买新衣服，这一举动极为寻常。爱美之心，人皆有之；为见情人，人之常情。央金卖羊目的十分单纯，可见其少女心性，心底善良。

这个还叫悟空的诗人此时躲在诗后，作纯客观的叙述，平铺直叙，交代了故事的人，事，这也是口语诗人惯用的手法。表面上，若无其事，其实，他正等着好戏开场呢。

果然，央金因为羊太瘦了，太丑了，“她都没把羊卖掉”。（我不知道为什么，在诗人的笔下，他的羊为什么总是瘦的？）于是，她只好牵着羊往回赶，此时，我们可以想见央金的沮丧。可是，羊“总是跟不上央金的脚步 /有一阵儿 /它还扯着绳子，不肯走了。”其实，这是羊的天性。

”央金生气了”，结果很严重。“她掏出小刀子，杀死了它。”本来是一个喜剧，结局却跟悲凉。

诗若只写到此，就不叫诗了，乏然无味；那个还叫悟空的人就配不上叫悟空了。把一件乏味的事写出诗意，这才是高手。于是，我们就见识了这个还叫悟空的诗人无中生有的本事。

她吃了一块羊肝

她把羊皮披在身上

生气的央金不仅生吃了一块羊肝，“她把羊皮披在身上 ”，因为“她想好了，她就披着这块羊皮，去见她的顿珠次仁。”

读到此，我不由想起了那句人人耳熟能详的谚语——“披着羊皮的狼”，心头不由一震。

但央金目单纯，心底善良，她果真是“披着羊皮的狼”吗？我不相信。

对人性，有时我抱怀疑，但我却依旧相信人性的光辉。

因为，在整个事件中，央金目的十分单纯，只为了见见自己的爱人。

央金始终是快乐的，翻山越岭卖羊时如此，羊卖不掉买不成新意时如此，杀死了羊披着羊皮时，也如此，因为她要去见她的爱人。

2019/9/12

在我和春天之间，这样轻轻划了一下

——读壹场

午后

壹场

看见一只鸟稳稳地飞过

它在人和自然之间

划出了一道从容的界线

窗下的我，用体内残存的神性

遥望远处青山的妩媚。我想说

当年，你也像一只鸟

在我和春天之间，这样轻轻划了一下

2018.4.3

山中子读诗:几年来，我一直在读壹场的诗。壹场的诗知性，冷静，于从容之间转圜，游刃有余，极善营造某种神秘的气氛，是造境的高手，佳作频频。《午后》一诗，绝非壹场的代表作，但正是此诗，让我开始注意壹场，并与之相交。

我曾有意问过壹场关于此诗的创作，他告诉我，当时正是开会的间隙，他透过窗户，看着屋外，看见一只飞鸟，忽而有了感觉，于是，当即手写下此诗。

是啊，写诗的感觉，有时真很奇妙，有时，倏忽之间，触发灵机，于是就有了诗。这种感觉，对一个诗者而言，确实很美妙，但很少能说清楚。

现在，重读此诗，我发现它给我的感觉和第一次读时，似乎相同，未曾改变。一直以来，它始终让我沉静于它所呈现给我的一种独特的氛围里。

此诗精短，是小制，是诗人一时之间触发的顿悟。如当时不能随手写下，或许有可能它就会转瞬即逝了。

人为俗事所扰，常常很无奈，甚至于不得已。人与自然，虽身处其间，但总一种莫名的“隔”，有一段距离，有一种陌生感。虽则在人与自然之间，有一扇窗子，可以瞭望，但人在尘世，庸庸碌碌，匆匆忙忙，有多少人能放下手中的一切，心中的执念，去真正地亲近自然，像“一只鸟”“在人和自然之间”“稳稳地飞过”，“划出了一道从容的界线”呢？（稳稳一词，说明鸟是不慌不忙的，从容淡定的。）更何况人处屋宇，如处这人设的牢笼。

但好在还有一扇窗，“体内残存的神性”尚未泯灭，“远处青山的妩媚”可供你我瞭望。

至此，诗人不由得不生发出更多的联想，自言自语“我想说/当年，你也像一只鸟/在我和春天之间，这样轻轻划了一下。”——这里的“你”，其实是另一个我。——回想当年，自己也曾像一只鸟，在自己和理想之间，“这样轻轻划了一下”。

这里有自我的安慰，但更多的是为俗事所迫失去纯真和天性的无奈。

壹场是冷静的，节制的，在心底里对自己这样说，用诗的形式和语言含蓄而略带隐晦地说。

2019/9/18，晚

名人名言：

“在这个贫乏的时代里做一位诗人就意味着：在吟咏中去探索隐去的神的踪迹。正因为如此，诗人才能够在世界黑暗的时刻道出神圣。”

---美国诗人惠特曼《<草叶集>序》

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